有基于纯粹视觉的艺术吗?——以罗斯金“纯真之眼”说及其争论为讨论中心

作为一种立场鲜明的艺术创作观,罗斯金“纯真之眼”说指出了绘画创作需要排除一切先在观念,从感知色彩的纯粹视觉开始。此说对印象派及20世纪现代主义绘画影响深远,成为了现代艺术理论中的重要问题。贡布里希揭示了纯粹视觉概念的虚构性,并以语言为范式,讨论了图式系统与艺术感知之间的复杂作用。布列逊不满图式论隐含的感知主义,强调绘画是一种社会符号。丹托基于后现代哲学,强调艺术源于解释,与感知无关,彻底切断了纯粹视觉与艺术的关联。克拉里以知识考古学的方式考察认识论模式的变迁,展示了纯粹视觉概念与现代性观念的深刻关联。回顾现代艺术理论家围绕“纯真之眼”说的争论,有助于我们更好地理解艺术与感知的复杂关系,以及艺术理论研究的限度与效力。

纯真之眼与风格之谜——浅谈贡布里希图像认知的研究方法

19世纪的艺术家约翰·罗斯金提出了“纯真之眼”的概念,认为艺术家需要排除一切先入之见,转而具备一种完全纯粹的眼光。这不仅肯定了美具有先天性,也把艺术史解释为向视觉真实的进展。然而,贡布里希对此给予的反驳是集中和直接的。贡布里希将美学、心理学及艺术史等学科结合起来,提出了先制作后匹配原则,并对艺术史中的风格问题进行了详细的梳理。与纯真之眼极力排斥概念和公式的态度不同,贡布里希认为卓越的艺术家都必须对传统图式有所掌握。此外,他还肯定了绘画中技艺的重要性,认为画家们未曾与手法绝缘。这无疑也是对纯真之眼概念的反驳,沿着贡布里希对纯真之眼概念的怀疑与批驳为线索,理解他的图像认知方法,厘清贡布里希对风格问题的看法。

幼儿美育路径研究与实施的有效策略——以“‘纯真之眼’艺术展示周”为例

“纯真之眼”艺术展示周活动是属于儿童美育的“纯真之旅”,旨在通过师幼共同思考、创设、布展、展示等形式,以艺术领域为突破口,融合五大领域,引领幼儿发现美、感受美、表现美。本文以江西省直第二幼儿园“‘纯真之眼’艺术展示周”活动为例,结合教学实践,从理念、内容、方法等不同角度阐述幼儿美育路径研究与实施的有效策略。

艺术家没有“纯真之眼”

术家不可能摆脱历史、时代及自身个性的影响 ,“看”到纯粹的客观形象 ,创造出纯粹客观的艺术图式。他们没有“纯真之眼”。要想创造接近自然的视觉图式 ,就要努力抵制知识的腐蚀力 ,恢复“纯真之眼”。

约翰·拉斯金“纯真之眼”论之再思考——一个新视角的切入

约翰·拉斯金提出的“纯真之眼”论,是其艺术思想中的重要表述,尽管对艺术接受和艺术创作是否存在纯真之眼的问题,在其身后不乏批判和诟病,但若跳出经验或超验问题范畴的讨论,从拉斯金审美及艺术教育思想的核心内容出发,并基于包括个人经历、信仰、师从、道德、审美取向等因素的原境进行再分析,跃出“纯真之眼”在视觉的生理、物理层备受批评的所指,“纯真之眼”论可理解为建构理想教育对象原型过程中的种种隐喻,也是其取向自然,并以“真实”为核心的艺术教育观的表现。从以上层面意义看,“纯真之眼”的立论具有其合理支撑。

“纯真之眼”与“童真之心”——大卫·霍克尼手绘生活速写本的启示

大卫·霍克尼通过对古代大师技艺的重新发现与梳理,自身运用图像进行当下艺术创作,以及运用日新月异的新媒介三方面入手,呈现了自身对技术的痴迷。痴迷技术的背后,是霍克尼那双"纯真之眼"与一份"童真之心"。回归童真本源,才是艺术真正具有生命力的创作源泉。

从“纯真之眼”到“概念性图式”--谈图像认知的先验性和经验性

约翰·拉斯金曾提出"纯真之眼"的概念,用以辩护他将艺术史解释为向视觉真实性进展的主张。这一概念引发西方艺术界和美学界的广泛争议。贡布里希从认知心理学及对大量艺术品的考察出发,认为"纯真之眼"并不存在,观看从一开始就是有意识的,人对图像的认知和创造应基于先验的"概念性图式",并通过经验的不断"矫正"和"匹配"才有可能。研究表明,在图像的认知中,存在着三个层次的结构关系,而在这一结构框架中,图式、实践、文化缺一不可,共同推动艺术史和艺术风格的不断变化发展。

中国画与"纯真之眼"

“纯真之眼”是英国19世纪著名的美术批评家罗斯金提出来的一个概念，它指的是不带任何先人之见地观看艺术作品，就像完全不懂事的小孩子一样。这个理论曾经对现代主义艺术运动产生过很大的影响，但是也遭到贡布里希的批评。贡布里希认为，世界上不可能存在“纯真之眼”，任何观看部是带有先人之见的，艺术欣赏尤其如此。

纯真之眼·心灵自由之心——论感觉在绘画创作中的重要性

感觉是人与自然交流的桥梁,先有感觉后有观念,观念是对流变着的世界的归纳与总结,而正确的观念则是更深刻的感觉的前题,旧的观念无法与流变的世界相一致需要通过感觉来修正与更新,从而达到物质世界与观念的一致。艺术应该指向人的心灵,是自由心灵的外化物,艺术家应自觉与文化专制主义以及文化工业保持适当的警惕与距离,摆脱政治与金钱对心灵的操控,用未经污染的"纯真之眼"去感受生活。

生命奇异--夏俭宁纯真之眼与艺术自由

艺术家夏俭宁江西九江人,生于1984年华东交通大学当代艺术与交通景观设计研究院研究员2003-2007年就读于天津美术学院综合绘画画系2009-2010年就读于清华大学美术学院当代艺术创作研究生班个展2016年生命奇异--夏俭宁纯真之眼与艺术自由(北京798)联展2019年"聚焦中国"之中国当代青年艺术展。(罗马尼亚布加勒斯特)2019年"青年艺术+"优秀作品海外巡展-韩国(韩国首尔)。

从视觉角度看电视剧的接受

看电视剧既是"看"的行为,也是与传播相关的心灵活动。通过"看"与思维的参与,电视剧才能进入观众的思维层面,实现从"看"到"看到"的过程,从而进入传播的接受环节。视觉作为与人类的眼睛密切相关的一种心理活动,其主动性、视觉经验、直觉等心理活动不仅影响着创作者的电视剧艺术实践,同时还制约着观众对于电视剧的认知与接受。

装饰理论中的格式塔与秩序感

贡布里希与阿恩海姆的设计知觉理论有着相反相成的关系,厘清他们之间的复杂关系十分必要。格式塔心理学提倡在完全清晰地、被限制的范围内对艺术作品做出详尽的描述与解释,它是进行装饰艺术史研究的一种相当有力的手段。贡布里希明确反对单一的"格式塔"在所有的历史状况下都是有效的这种说法,秩序感的概念成功地规避了这种整体论的倾向,从而使知觉心理学能够作为一种有效工具真正在装饰理论研究中发挥更大的作用。

从视觉认知规律论艺术创作基础——以素人艺术为例

素人艺术标榜抛弃传统绘画技巧,脱离美术规范的约束,靠纯真的心灵及视觉就能创作出达到艺术本真的作品。这种观点看似新潮,实则与18世纪的约翰·拉斯金所提“纯真之眼”谬论同根同源。“纯真心灵”“纯真视觉”只是虚幻的愿景,人人都是艺术家的观念更是陷入了认识误区。美术创作始终依循视觉认知规律,执笔熟视,意在笔先,方能下笔如有神助,是被古今中外认同的艺术创作规律。美术基本功的实质是艺术化的视觉认知基础,在此基础上与绘画技巧相结合,最终达到心手合一的境界。传统艺术基本功及技巧,不仅包含大众所认为的素描、色彩构成等方面,更重要的是艺术视觉认知方面的训练。尽管对传统艺术技巧的忽视由来已久,至今仍是世界性的艺术难题。但我们依然要明白,如果完全脱离绘画技巧的扎实训练,同时又不具备高于常人的艺术化视觉认知的基础,那必然会使美术脱离绘画性与艺术性而沦为手迹。结合历史看绘画形式的创新,源于不同的创作目的,文化环境作为艺术创作观念的土壤,始终引导艺术创作的方向。因而以创作目的为主要依据去看待绘画形式的发展演变,才能得出准确合理的结论。图式与规范是人们理解外部环境的理性工具,绝不是创造力的桎梏。

《新绿》

党的十一届三中全会以来,文学作品反映知识分子生活的逐渐增多,周永年同志的长篇小说《新绿》,是我省近年来这方面的佳作。小说取材于变革时期的现实生活,塑造了周文、张薇等一批热爱社会主义现代化建设事业,刻苦钻研国家急需的科学技术的中年知识份子的艺术形象;同时也揭示了在落实党的知识分子政策方面存在的斗争。

语言还是图像?——W.J.T.米切尔的“风景与权力”

一、视觉革命:20世纪的风景研究早在古罗马时期,风景画(scene-painting)已被视作一种"蓄意行为"(deliberate act),这种从二维到三维的幻觉"手段"直指人性弱点,[1]使得"纯真之眼"成为理想化的晚近概念。随着世界体系的基督教化,风景中世俗与神圣的分野也随之出现,使原本的封闭性空间转化为象征性的场域。