“纯粹诗歌”和“纯粹绘画”:中国现代文艺本体化追求的一次诗画对话

穆木天、倪贻德先后提出"纯粹诗歌"、"纯粹绘画"的观点,高扬诗歌绘画的根本精神,主张文艺的语言形式建构。二者遥相呼应,代表了中国现代诗歌绘画的文艺本体化追求,推动了诗歌的文体自觉与绘画的视觉启蒙,是促使新诗绘画获得独立品格、实现现代性转换的一次努力,使文学与绘画在"大文艺"的视野下实现了对话。而这次对话的特殊性在于,它包含着一个文艺本体化追求从文学领域到绘画领域的转移过程,显示出中国现代文学对绘画等其他艺术样式的影响辐射,并由此引发了关于中国现代诗画关系的思考。

论马蒂斯油画人物色彩创新语言

马蒂斯是法国野兽主义绘画运动的领袖,他毕生追求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风。为了将色彩发挥到极致,他将画面中的其他要素进行了别出心裁的艺术化处理,他的油画人物,构图简洁,线条优雅,布局充满装饰性,以使用鲜明、大胆的色彩与“纯粹作画”的理念而著名,为后来的艺术风格演变做出了卓越贡献。

浅析塞尚与李德绘画技巧之共性

我们现在生活在一个高度发达的文明社会里,在追求更多物质享受的同时,我们与大自然的关系越来越紧张,我们甚至不再关注大自然,而更多的是关注自身。然而,伟大的艺术家塞尚的杰出贡献不仅仅表现在绘画方面,对于人类艺术的发展进程塞尚也是一位开路者。而台湾画家李德也使用了和塞尚相同的消除法的绘画手法,构造纯粹空间绘画,他们一样是通过画笔向我们揭示了自然与人类的关系。台湾著名美学家史作柽对李德的画作有很高的评价,其绘画技巧和塞尚更是有奇妙的共同之处,因此本文将塞尚和李德的绘画技巧进行比较分析。

“决澜社”再思考

决澜社的英文称谓是“Storm&Stress Society”或“Torrents Society”。由倪贻德起草的《决澜社宣言》集中表述了这一艺术群体的主张。通过对这一文本的深入解读,笔者发现决澜社所要表达的艺术思想和整个中国的现代思想的起伏有着隐秘的关联。其中,由尼采思想之传播而引发的全新艺术观念就显得格外引人瞩目。在创作倾向上,决澜社成员等早期现代主义者依然未脱离巴黎艺术界的流行时尚。在工业文化、都市文化、商业文化并不发达的民国时期,大众很难把翻版的欧洲现代艺术视为自己内在的情感表达方式。

至上主义宣言(一)

俄国艺术家卡济米尔·马列维奇创立的至上主义在20世纪初的欧洲先锋派运动中占有重要地位,其于1915年发表的《至上主义宣言》提出并阐述了作为一种"新文化开端"的至上主义艺术风格。宣言批判了自然主义、唯美主义与学院派写实风格对现实事物的模仿与再现,主张相较立体主义与未来主义更为单纯和理性的几何式抽象绘画。基于对纯粹色彩与形式的追求,马列维奇强调艺术家的个人意识在自由艺术创作中的重要性,对整个20世纪抽象艺术和构成主义的发展起到深远影响。本文分多次连载,此为第一部分。

至上主义宣言(二)

俄国艺术家卡济米尔·马列维奇创立的至上主义在20世纪初的欧洲先锋派运动中占有重要地位,其于1915年发表的《至上主义宣言》提出并阐述了作为一种"新文化开端"的至上主义艺术风格。宣言批判了自然主义、唯美主义与学院派写实风格对现实事物的模仿与再现,主张相较立体主义与未来主义更为单纯和理性的几何式抽象绘画。基于对纯粹色彩与形式的追求,马列维奇强调艺术家的个人意识在自由艺术创作中的重要性,对整个20世纪抽象艺术和构成主义的发展起到深远影响。本文分多次连载,此为第二部分。

方笔蹊径 山水新风——陈迪和绘画赏析

今天,中国画在遵循艺术发展规律的同时,出现了一些不合时宜的方式,比如被异质文化同化,被纯粹绘画造型观念所裹挟,还有过度民俗装饰所造成的笔墨失落等多种背离原有发展方向的现象。甚至可以说,这样的发展是一种“文化断层”,是对中国画本质精神的一种背离,更没有发挥出传统工具毛笔、墨、宣纸的独特魅力。那么,如何在传统中寻找到一条既适合时代发展又符合中国山水画“本真”的道路?

途径与意义——塞尚与贾科梅蒂的晚期绘画

主持人语 艺术研究中自从引入了比较的方法,仿佛豁然洞开了好大一片天地,仅仅看那一个个标题就足以让我们兴奋了,很多时候不禁瞪大了眼睛惊问:它们是可比的么?!某种程度上说,比较的方法在今天,从潜在深层上,应和着整个时代无奇不有、花样翻新的思路,这没什么不好。更重要的是,大多数情况下,一个新奇的题目下面,都可以自圆其说,至少不是纯然的无稽之谈。这就提示了我们一个道理:艺术领域中,两件拿来比较的东西,无论其时空跨度多么大,都能找到可比性中的共同性,即真正反映人类精神世界的艺术,千百年来都是相通的。所以,不消说同属欧洲、相差不过半个世纪的塞尚和贾科梅蒂大有可比,就是塞尚和石涛作比,也照旧是个做得通的题目! 世界上具有漆艺传统的国家原本就不多,而把漆画纳入绘画领域的就只有越南和中国了。但就漆画在各画种中所占的重要位置来说,就没有一个国家可与越南相比了,因为越南如果有“国画”一说,就无疑是漆画。相信其面貌的瑰丽和多样,一定可以给我们很多的借鉴。

毕加索的画作是二维的,又为何属于立体主义?

A:1907年,毕加索在世界艺术史上写下了浓墨重彩的一笔。《亚威农少女》将非洲原始艺术的单纯、稚拙、直率和自由揉合成新的立体视觉,以几何形对自然加以夸张、变形、概括,进行一种本质上的理解和把握,强调主观精神的表现。他吸取了塞尚的艺术理念,高举标新立异的旗帜。他不服从于传统透视法,也不机械地复制眼前的客观空间,而在画面上寻找到了纯粹绘画形式的二维平面上的空间。