从“纯粹艺术”与“实用艺术”的交汇点论书籍艺术

书籍艺术的发展有其自身技术更新的因素 ,有从事书籍艺术创作者引入艺术构思、形式所产生的进步 ,更有各个时期的艺术家以适应书籍艺术设计的原则方法注入艺术创作的种种手法。艺术家们应发挥自己对于艺术创作的独特见解与新颖的构思技巧 ,研究书籍艺术的设计规律 。

艺术创作及其价值评判的思考与讨论

如何确立艺术品的价值并进行评判?从艺术创作的两种类型——“纯粹艺术”与“功效艺术”的观念和技术展开讨论,涉及艺术作品的形式、内容与形式间的关联;认定对艺术品价值评判的重要对象是其形式,只有形式承载艺术品的艺术-学术价值;最后提出音乐作品形式评价中应具有历史维度的四个方面,即:对已有形式及其逻辑的驾驭和掌控,对已有形式及其逻辑的突破和创新,独到的音乐观念与其形式化完美结合的契合度及其逻辑性,形式的技巧及结构、结构逻辑对后世或将或已产生的影响。

动画创作如何兼顾艺术的纯粹与价值的多元——以法国“疯影动画工作室”为个案

动画制作作为文化产业的一部分,已经越来越受到关注。在市场经济的条件下,如何在保有自身特色的同时,求得顺应时代的多元化发展,是动画产业需要认真审视的问题。以法国"疯影动画工作室"为个案,探讨其兼顾艺术的纯粹与价值多元的成功经验,并阐述其对中国动画创作与产业化发展的启示。

纯粹艺术

一说到驾驶,会让人想起些什么名词?技术?刺激?或仅仅就是快?一台手动挡后驱车就是能让我们兴奋一整天的最好礼物,虽然它的马力不是很大。

三重空间生产:艺术嵌入乡村的路径研究——以蔡家沟村艺术试验场为例

实施乡村振兴战略,是新时代解决好“三农”问题、实现农村现代化的有力抓手。近来,我国部分地区开始探索通过艺术嵌入乡村、振兴乡村的路径。然而在这个过程中如何破解艺术与乡村的双重工具化困境、实现艺术与乡村的结构化整合,则成了其中的痛点和难点。依据对诸城蔡家沟村艺术试验场项目的个案考察与分析,可以发现,通过物理、精神、社会三重公共空间的构建,可以在艺术嵌入乡村过程中形成艺术家与农民的深度互动关系,从而真正实现文化客体化,完成纯粹艺术向在地艺术的转变。

托尼·莫里森笔下的风景——评小说《最蓝的眼睛》叙事艺术

作为美国黑人文学第三次高潮中的代表、美国小市镇黑人生活高超的记录者,托尼·莫里森的第一部小说<最蓝的眼睛>在保持传递民族文化重要性这一深刻主题的同时,为树立美国黑人女性叙述声音开辟了先河.该小说独特的叙事方式为作者在文坛上赢得了稳定的地位.黑人女性叙述声音、叙事技巧和非纯粹艺术的创作三个方面是小说<最蓝的眼睛>中最显著的叙事艺术特点.

试论艺术的逻辑分类体系

一 艺术的几种典型的逻辑分类体系 艺术的逻辑分类体系是相对于艺术的自然分类体系而言的。比较地说,前者的特点是从某种统一的分类标准出发,对艺术世界的整体作宏观的、合逻辑的划分。

流行书风——传统书法的视觉纯粹及其变革

从书法本体上考虑,重要的是其根性的把握。书风的发展以及产生“流行书风之”现象,提示我们当今书坛的喧嚣需要一种回归——对“根”的把握和体系的重构。

日本民族艺术研究略述

“以‘为艺术而艺术’为中心的艺术学今天正在濒于崩溃。取而代之的是将视野扩大到民族与文化的差别之中的艺术理论正在勃兴。试图确立这种全世界的审美标准的重镇和先锋们已经探索了新型的艺术学。”当木村重信编著的《民族艺术学——它的方法序说》(日本广播出版协会,1986)

第65届戛纳电影节前瞻 艺术片,在路上?

正如第65届戛纳电影节的官方海报上所描绘的那样,好莱坞影星梦露为已有73年历史的戛纳电影节吹灭生日蜡烛——虽然"让艺术电影来负责大师名导,让好莱坞来负责世界级巨星"是戛纳电影节近几年提名和决定奖项归属的主要策略,但光是从本届电影节的主竞赛单元提名片单上,"艺术电影"与"商业电影"的界限已然越来越模糊。"艺术电影导演和好莱坞明星的融合是件好事。

艺术的叛逆

艺术变得不再神圣,反而充满着挑战性,因为我们的评判标准从过去的逼真变得没有标准了,没有标准反而让更多的人觉得自己不懂艺术了,奥尔特加所说的懂的人和不懂的人,在现在社会变得更难以解释了。怎样才算懂艺术的人,经过专业艺术修养的人便是懂得艺术的?我看未必,甚至很多自称为艺术家的人都未必真正懂得艺术。当现代艺术变得不注重外形的逼真表现后,不再强调情感化,反而是要求去情感化后,艺术回归了,回归到其自身了,这种对情感的抑制实际上在强调艺术的观念性。

破纸而筑——新技术下成长的建筑师 扎哈·哈迪德

解构主义建筑师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)对动态构成的形式技巧与精准的数字技术驾轻就熟,使建筑项目更趋向于艺术作品。本文通过对部分建筑作品的分析,试图了解扎哈前卫艺术思想的根源以及未来建筑运用新技术作为设计媒介的发展趋势。

方向之问——漆画图式特征问题的提出与思考

漆画图式特征问题的确是漆画发展的一个根本性问题,既相关于本质,它又是一个方向性问题。 自在1995年底写成论文《困惑与希望》(见《艺苑》96·2期)之后,我就在为漆画图式特征问题的提出努力寻求尽可能澄明的答案。本来,我是想将问题搁置一下,并相信果子成熟了自会从树上掉下来,也许这时寻找结论较为适宜。但文章发表后,于漆画界激起了一片不大不小的涟漪。

论绘画中抽象手法的表现意蕴

抽象派绘画主张绘画应该向音乐学习,抛弃客观对象的形体、特征,走向纯表现的艺术。由康定斯基首创的“视觉音乐”展览的成功,标志着“抽象绘画”或者称“非具象”、“非客观”美术问世了,并形成一个波澜壮阔的影响世界长达几十年的美术思潮。通过对音乐发展和演变史的考查可以知道,绘画中的抽象手法相对于再现手法和传统表现手法是更高的一种表现形式。因为抽象画已经上升到了音乐的高度———纯表现艺术。

取之叔、康,归于老庄——管窥《红楼梦评论》

王国维的《红楼梦评论》是中国文学批评史上第一篇运用西方哲学、美学观点系统诠释中国文学作品的著作。以叔本华和康德为代表的西方哲学固然对其产生重大影响,但以老庄为代表的传统文化功不可没。本文以《红楼梦评论》中对＂利害＂的讨论以及纯粹艺术论和伦理功用价值说的联结为例,来体验叔、康的美学框架与老庄＂无用之用＂的圆融相交杂的美感。

文学的迷宫与理论的穷途

也许文学本是一座迷宫,不入迷宫不足以言文学。但我有时也不免怀疑:迷宫在很多情况下,可能是由某种理论制造出来的。——看了《人民日报》(1989、2、14)上所载几位评论家关于文学价值观的对话,我心里的这疑团,又一次地被触到了。 我始终猜不透的一个谜是:什么是文学的“艺术本体”? 新时期,在否定了“文学为政治服务”的强制性规范以后,不知是否由于一种心理的反弹,在有些理论家的文章里面,似乎便同时否定了文学服务于人类社会的任何功利性与目的性,倾向于一种“艺术至上”的观点。有的理论家认为,文学的“艺术本体”是全然不涉社会功利的,只有这种“艺术本体”的审美价值,才是文学自身的价值。

谢有顺:文体革命的边界

谢有顺在《大家》１９９９年第二期上发表《文体革命的边界》一文，他认为，并不存在一种纯粹艺术的革命，真正的革命都是先从艺术家的内部发生的，它更多的是一种内心形式，而非技术。八十年代产生了许多有创造性的作家艺术家的同时，也产生了许多艺术的投机主义者，产生...

商品美学初论

我们的时代是一个科学技术飞快发展的时代,是物质生产大批量化和产品更新高速化的时代。就以现代科学技术代表产品电子计算机来说,人们刚刚揖别了电子管,晶体管进入集成电路时代十年左右功夫,又跃入大规模集成电路和超大规模集成电路的电子计算机新时代。电子计算机应用范围由科学研究领域走向生产、生活领域,其生产也成倍成倍地大批量化。电子计算机是观察现代商品生产大千世界的“窗口”。