纸艺与绘画艺术的融合思考

广义上的纸艺指的是包括造纸艺术在内的所有与纸相关的工艺,但立足于艺术领域,纸艺则指的是以纸张为主要材料,运用剪、刻、拼、叠等手法制作成为的平面或立体艺术品。绘画艺术是生活中常见的一种艺术品类,其指的是基于特定美学创作思维,运用图形、构图和色彩进行创作的艺术形式。通常来说,绘画艺术归类于“纯艺术”领域,也就是绘画创作主要服务于艺术理念;而纸艺创作通常属于“公共艺术”及“工艺美术”领域,既要服务特定艺术理念,也要对公共生活进行美化。二者看似创作理念不同,但从艺术形式上看,纸艺与绘画艺术有着充分的融合条件。随着现代艺术理念的创新发展,纸艺与绘画艺术实现了交融与互动,并催生出新的现代艺术形式。本文结合《纸艺基础教程》一书,探寻纸艺与绘画艺术的耦合之处,思考纸艺与绘画艺术的融合路径。

传统绘画艺术在现代商业广告设计中的应用研究

随着艺术性广告的盛行和普及,越来越多的广告设计者将设计的主题投入到了传统绘画艺术中。文章在分析了传统绘画艺术适应于商业广告设计的基础上,从形式、意境、风格三个方面研究了传统绘画艺术在现代商业广告中的应用。最后从不同的角度探究了如何在现代商业广告设计中准确应用传统绘画艺术的有效途径。

信息时代中国纯艺术绘画的可读性与永恒性

任何人都不会否认数字及网络技术的发展,使今天的社会产生了巨大的变革.无论信息交流方式、学习方式还是生活方式,各方面都与以往任何时代不同,信息的传播突破了地域、政治、经济等制约,在全球一体化的大环境影响下,人们的思想观念正产生越来越深刻的变化.生活节奏正逐步加快,求新求异的心理以及外来文化的影响正逐步打破了一些传统的观念.为了适应这种快捷的生活,各种设计类艺术如平面艺术、媒体艺术、网络艺术、数字绘画艺术,甚至个人DV影视创作艺术等艺术门类顺应出现,艺术与生活的界线越来越模糊,并由此产生了快餐式的大众文化消费现象.……

商业插画对传统绘画艺术的传承与创新研究

传统绘画几千年前便伴随人类发展至今,商业插画的产生和发展与传统绘画艺术有着很大的关系。商业插画如果能积极地吸收传统绘画艺术的精髓,能使自身变得更富有美感、更有民族性。

浅析当代绘画艺术在会展中的应用

在会展领域,绘画艺术不仅在艺术创作方面具有广泛的创意应用,同时也承载着文化传播的使命。通过图像、主题和符号等元素,绘画作品可以传达丰富的文化意象,促进不同文化之间的交流与理解。此外,绘画艺术在会展中的商业价值也逐渐凸显,艺术品的展示与销售成为艺术家和机构获取资金和支持的重要途径之一,同时也推动了艺术市场的发展与繁荣。

浅析商业绘画艺术的市场化价值

在商业社会里,艺术品的商业性意味越来越浓重。艺术品的价值体现为艺术家的劳动价值和宣传的附加值,艺术品的价值通过艺术市场所产生的社会效应,形成新的艺术关系与定位,艺术市场化的导向让艺术的价值表现得丰富多彩,艺术也呈现出更繁华的表象。新的商业艺术取代传统艺术是一种趋势。

众元合一 和而不同——罗尔纯绘画艺术解读

中国油画发展近百余年,艺术家如何将中国传统美学与西方现代绘画理念进行更好地交融?如何将西方油画实现本土化?这是从“五四”时期的新美术运动至20世纪80年代我国改革开放期间,中国艺术家一直面对的问题。方增先曾在一次采访时说道:“中国油画起步相对较晚,在中国当下艺术环境中,希望艺术家能够植根于中华优秀文化土壤,并结合西方油画精粹进行研究并实践。这些,我在罗尔纯先生与其强烈而纯粹的油画作品中看到了。”

浅谈新媒体艺术发展下的照相写实主义绘画

照相写实主义的作品常常把对象放大5-10倍,改变日常事物的尺寸,以便造成一种异乎寻常的美学和心理效果,具有严峻和冷漠感的外在形象,能传达出当代西方社会人与人之间的疏远、冷漠和无人情味,并且为商业广告开辟出一条新的途径。

高职绘画艺术教育中素描教学的阶段性训练

随着我国科学技术和社会经济的迅速发展,高等职业教育作为高等教育的重要补充形式,在培养、输送实用人才等方面发挥着日益重要的作用.适应这一需求,高职绘画艺术教育也应转变观念,由培养学生的纯艺术绘画才能转变为培养实用美术和设计技能为主,作为最基础的素描教学应加强以提高学生实际操作能力为目的的阶段性训练.

浅谈陶瓷绘画艺术的新形式

中国的陶瓷艺术博大精深且历史源远流长，而陶瓷艺术的发展也从未停止过。陶瓷绘画是陶瓷艺术不可分割的重要部分，是它赋予了陶瓷艺术的文化价值、艺术价值、审美价值、历史价值、商业价值等等，然而什么是陶瓷绘画呢？《中国陶瓷绘画艺术史》给陶瓷绘画这么一个概念，那就是“专门指绘画工具使用陶瓷材料或者在陶瓷立体器皿表面，或在瓷板平面上绘画表现。”

现代传媒环境下大众文化对当代绘画艺术的影响

大众文化作为一种商业文化,必然遵守商业原则,这直接导致了艺术创作者的物化意识。阿多诺则认为艺术应保持对日常生活意识形态的批判姿态,艺术应该具有对日常生活加以启迪和拯救的责任。

“纯洁”的幻像与“功利”的图式——浅谈架上绘画与设计

我们常常习惯把架上绘画称为"纯艺术",以区别于工艺、设计、建筑等实用艺术门类.真正的"纯艺术"实际上是不存在的,有现代艺术批评家指出,纯艺术即是艺术的无功利性,从而反对学院主义艺术的文学性与功利性.纯艺术的实质是艺术的自我表现,体现了自由的人格精神.

迪特·海斯特的“纯绘画”工作坊教学

在中国的艺术设计教育体系内,抽象艺术一直是被边缘化甚至是被排斥的。被边缘化和排斥的原因无非是对抽象艺术的认识不足,无法形成有效的教学体系。进一步研究抽象艺术,或许可以给我们的设计教育课程改革提供一条路径,以抽象绘画为主线的色彩训练,训练的不仅仅是技术性的画面制作,更是概念、灵感和想法的综合。德国教授迪特·海斯特先生在南京艺术学院设计学院的工作坊教学提供了一份课程样本,是在单元课程中认知抽象艺术、正确理解色彩的一次有益尝试。

民国时期商业性绘画生态论析——以月份牌为例

民国时期留下来的绘画虽然很少，但值得研究的价值很大。它们新颖的艺术形式和方便快捷的流通手段为当时的人们带来了全新的感受，从其发展状况中可以窥探到民国时期社会经济的水发展平和中国民众的生活状况。它对民国时期商业性绘画研究的继续深入具有重要的史学价值和现实意义。

商业绘画在我国的发展问题研究

商业绘画是在商业领域应用的美术制作,随着市场经济的发展,商业绘画成了一门必不可少的实用学科,但商业绘画在我国的起步较晚,存在一系列的问题等着我们去解决。本文对制约我国商业绘画发展的问题进行研究分析,提出相应的解决办法。

当代艺术的观念痴肥症——从艾米莉·卡尔说观念性与绘画性

艺术市场原本是一个用艺术品来换取现金的盈利场所,无论从商业行为还是艺术生产的角度说,艺术的牟利活动都无可厚非,因为画家和商人的生存前提,第一都是吃饭。但是,当物质生活和精神生活被贪婪的欲望别有用心地混淆时,人作为高级智能动物的特征便面临了消失的危险。一句“人为财死,鸟为食亡”的俗语,便将人打回到穴居时代,结果,当代人的精神生活便回落到动物的层次,例如以动物般的性行为作为艺术观念来招摇过市。

传统的力量——丛力歌绘画艺术

画家是一个最幸运且奢侈的职业,它的幸运在于你掌握了一种特殊的语言,一种能够把无形的精神、情感和想象转化成可视的存在,即"把无形变有形"的语言。通过这种语言,可以与他人在精神上分享和交流;它的奢侈在于艺术创作是一件非常享受的过程,一个画家可以无数次地体会到完成一件作品时的满足感和成就感。

CG绘画教学思考

笔者用反向思维的方法,从新人入行所遇问题之结果入手,在实际教学中分析其成因。笔者认为,让学生保持学习的积极性和主动性是教师引导学生进行CG绘画学习的主要目标。

蒋蕙绘画作品

蒋蕙（1981-），江苏无锡人，毕业于江南大学艺术学院美术学专业。现为无锡商业职业技术学院艺术设计学院教师，研究方向为油画、思想政治教育。

从城市的发展看中国古代“世俗绘画”

本文主要论述了城市的扩展和市民的兴起促进了世俗绘画的萌芽,以及明清城市商业经济的繁荣带动了世俗绘画发展。从城市商业与绘画关系的角度阐述了城市的发展对我国古代"世俗绘画"发展起的重要作用。