平遥纱阁戏人遗产的“雅俗困境”与超越

纱阁戏人是明清时期流行于平遥地区的一项独特的民间艺术。随着社会历史的变迁,其功能经历了消解与重构,呈现出由“俗”艺术向“遗产化”再到“雅化”的功能转向。民间艺术的“雅化”是在其审美性基础上进行的艺术创新,为其存续发展带来一线生机。但需要注意的是,“雅化”背后也面临着民间艺术失其本真性、难以被艺术世界认同以及有悖于非遗传承保护宗旨的“雅俗困境”。因此,非遗保护需要建立超越“雅俗”的突围之路,一方面是构建本土民间艺术美学话语体系,另一方面是为民间艺术营造适合其生存发展的文化生态壁龛,使其自身保持蓬勃发展的生命力,以实现传统文化的活态传承和可持续发展。

传统民间纸扎工艺类非遗保护标准的研究——以国家纸扎非遗平遥纱阁戏人为例

随着传统民间纸扎工艺从民间日用进入公共文化的深入发展,与民间社会生活密切关联而市场性不明显的原生型传统民间纸扎工艺引起关注,因此提出设置相应保护标准来保护此类工艺的文化本质和艺术价值。本文明确了传统民间纸扎工艺非遗保护的主要研究对象,厘清了反映文化特征本质属性的工艺审美形式是传统民间纸扎工艺保护标准设置的关键问题。以国家纸扎非遗平遥纱阁戏人为例,基于保护实践调研,分析传统民间纸扎工艺非遗保护标准设置的评估因素,拟构相应工艺保护标准范本,以供参考。

文化创意视角下山西平遥纱阁戏人的活化研究

目的:山西平遥纱阁戏人是中国非物质文化遗产之一,蕴含着丰富的历史文化内涵。随着工业化和城市化的迅猛发展,虽然采取了一系列保护措施,但是平遥纱阁戏人仍面临着传承和发展困境。文章基于文化创意视角,探讨如何有效活化平遥纱阁戏人这一非物质文化遗产。通过分析纱阁戏人的活化现状和现实问题,阐述其活化价值,寻找传统艺术与现代文化创意的结合点,提出可行的活化路径,旨在保护和发扬纱阁戏人的独特魅力,使其在当代社会焕发新的生机与活力。方法:文章采用文献研究法,了解平遥纱阁戏人的历史发展、活化现状及文化价值。借鉴文化创意产业的理念,探索将纱阁戏人与现代文化创意相融合的可能性,开拓“非遗”活化的新领域。结果:从文化形象、数字文化、文化创意产业链这三个角度提出平遥纱阁戏人在文化创意视角下的活化路径,三者的结合为非物质文化遗产的活化传承开拓了更广阔的视角,也为文化创意产业的发展提供了新的机遇。结论:当今对“非遗”进行文化创意开发是将其融入现代社会和大众生活的一个重要途径。同时,“非遗”又可在文化创意产业开发的过程中提供创意灵感,二者相辅相成。从文化创意的视角使纱阁戏人在现代社会焕发新的生机,对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有积极意义。

国家非遗平遥纱阁戏人的保护传承与活化利用研究

平遥纱阁戏人是一种将扎活、泥塑等技艺融为一体的立体纸扎制作工艺,历史底蕴深厚,文化特色鲜明。作为中国纸扎工艺规格最高、规模最大、技艺最精的经典之作,纱阁戏人是研究古代纸扎造型工艺、晋剧文化传承、晋商戏剧民俗的重要例证。目前,纱阁戏人的保护传承发展迅速,但是危机重重。本研究基于文保实践和非遗文化发展的角度,通过史料考证、田野调查和实验检测等方法,深入分析国家非遗平遥纱阁戏人保护传承现状及问题,探索平遥纱阁戏人非遗活化利用的实践模式。

孤独留存——平遥纱阁戏人的艺术特征

历史文化名城平遥城的清虚观内珍藏着28组纱阁戏人,它填补了我国古代造型艺术的一项空白,是目前我国仅存的纱阁形式,是研究民间造型艺术与中国传统戏曲的珍贵资料。而今,它正面临消亡的危机。本文大量收集资料,从平遥纱阁戏人的造型特征、题材特征、艺术表现特征、功用特征等方面进行深入研究,这对于保护、传承濒危民间纱阁艺术将起到积极作用。

民俗文化旅游视野下的平遥纱阁戏人研究

平遥纱阁戏人是一种独特的民间纸扎艺术,具有较高的民俗文化旅游开发价值。它在反映晋中清代戏曲民俗、丧葬习俗及祈子习俗的同时,又具有人物生动传神,道具写实逼真,脸谱和服饰极具象征性、装饰性、夸张性等审美特征。对其民俗文化旅游开发的举措有制作纱阁戏人纪念品,开发与其相关的民俗文化演艺项目,建立纱阁戏人主题公园等。

平遥纱阁戏人《大进宫》的保护修复

《大进宫》在保护修复过程中,既有民间非遗传承艺人采用传统工艺对戏人缺失、残缺部位进行补配修复,又有文物保护技术人员应用现代检测手段对戏人材料进行分析研究,并用现代保护材料对脆弱纸张进行脱酸、加固,对脏污脆弱纺织品进行清洗、加固。传统工艺与现代技术完美结合,既保护修复了文物,又传承了民间传统制作技艺。

平遥县博物馆馆藏文物“纱阁戏人”初探

"纱阁戏人"是平遥县博物馆收藏的国家一级文物,同时也是平遥县首批国家级非物质文化遗产。通过对纱阁戏人文化内涵、制作过程、表现内容以及保存现状的介绍,提出了纱阁戏人的研究方向。

浅析平遥纱阁戏人

平遥纱阁戏人脱胎于传统的纸扎工艺,是以山西中路梆子声腔流行剧目为题材制作而成的戏剧人物,每一阁均代表一出戏曲故事,阁内凝聚着某一经典瞬间的戏曲人物造型犹如3D剧照。戏人生动鲜活,从造型、脸谱、服饰至切末,好似"工笔重彩画"给人以美感。文章对平遥纱阁戏人的产生、构造、题材、功能等进行分析,探讨其文化价值。

平遥纱阁戏人的文化寻绎

平遥纱阁戏人是以泥捏纸扎为主要制作技法、以戏曲表演为表现内容的观赏性造型艺术品,独产于山西平遥,极具丰富地域文化内涵。本文通过研究平遥纱阁戏人产生的背景,分析纱阁戏人形式背后的文化意蕴,揭示自然地理环境、经济发展基础、民众文化生活与民间工艺水乳交融、相辅相成的生态链关系。

艺术社会学视角下纱阁戏人初探

纱阁戏人作为流传于中国的传统艺术珍品,因其创作的戏曲人物造型独特、演出场景精致丰富、表现内容生动逼真等而广受赞誉。与此同时,一件精美的艺术作品也是某一历史时期社会发展的见证,是艺术与社会相互影响的产物。本文将透过艺术社会学的视角,初步探究纱阁戏人创作的社会历史概貌,揭示纱阁戏人是如何被社会环境所影响和产生发展的。

小“纱阁”,大舞台

“平遥纱阁戏人”集雕塑、纸扎、彩绘、戏剧等艺术于一体,是平遥古城璀璨文化的瑰宝。每一尊纱阁戏人不仅是艺术的结晶,更是平遥千百年历史文化的生动写照,仿佛在诉说着历史的沧桑。它们静静地伫立,却能唤起人们心中对传统文化的热爱与敬仰,让人们在欣赏美的同时,感受历史的厚重与文化的魅力。接下来,让我们一起走近平遥纱阁戏人。

纱阁戏人:平遥民间工艺的珍贵遗存

在世界文化名城山西平遥县文博馆内，现存一组纱阁戏人，简称纱阁，是本城店铺六合斋老板许立廷于光绪三十二年(1906)制作的。原为三十六阁，现存二十八阁，每阁一剧，均为清末梆子声腔流行剧目的精美再现、梨园舞台演出实况的漂亮缩影。场上人物动感鲜活，化妆、服饰异彩纷呈，就连舞台装置和道具也都很逼真。凝聚着情节瞬间的戏曲造型，看似无声胜有声，令人沉迷其间，流连忘返。强烈的艺术魅力，折射出作者的聪明和才智。这是一组珍贵的民间工艺的历史遗存，古代造型艺术的新增品种，也是当地戏曲民俗的形象展示，为我们了解19世纪末到20世纪初山西中部地方戏曲的独特风貌、繁荣情景，以及梆子声腔二十八种剧目某一场面的表演形式，提供了最为直观的参照。

文物保护前期研究工作的重要性——以平遥纱阁戏人保护调研为例

文物保护前期研究工作,即文物保护规划,包含前期调研和制订保护方案两个部分。前期调研的核心内容是搜集资料,为保护规划的制订提供必要的信息,为保护工作提供实施的依据。在前期调研的基础上制订保护方案,力求细致、科学、准确,做好文物保护实施的导引。在平遥纱阁戏人的保护调研过程中,从纸质资料的搜集到现场信息的采集,处处体现了前期研究工作在整个文物保护工作中不可替代的重要作用。

地域文化视角下的“平遥纱阁戏人”艺术形式探析

非物质文化遗产是一个国家和一个民族文化成就的重要标志,是民族智慧与文明的结晶。"平遥纱阁戏人"是国家级非物质文化遗产,以独特的艺术样式呈现出其在三晋农耕文化背景下的特殊身份和价值,纯粹地反映出晋中地区民俗文化的特质。

戏曲之道的探索者——冯俊杰教授访谈录

冯俊杰,1943年生,黑龙江牡丹江人,山西师范大学教授、博士生导师,第二任山西师范大学戏曲文物研究所所长。1982年从山西师范大学中文系毕业后留校任教,2010年退休。早年从事先秦文学教学和研究,20世纪90年代起转而从事戏曲文学与戏曲文物的教学和研究。参与并主持了多项国家级、省级社科基金项目,撰有《郑光祖集校注》、《戏剧与考古》、《山西神庙剧场考》、《山西戏曲碑刻辑考》(合著)、《平遥纱阁戏人》(合著)、《六十种曲评注》(合著)等专著,发表论文百余篇。本刊委托山西师范大学戏剧与影视学院博士研究生李梓郡采访冯俊杰教授,现整理出这篇文章,以飨读者。