从纳蕤思主义看《道林·格雷的画像》中的镜像关系

在纪德《纳蕤思的解说》之后,纳蕤思临水自鉴的形态逐渐变成一种具有特定内涵的意象形式。王尔德《道林·格雷的画像》中的道林·格雷就是纳蕤思的化身,道林与画像、道林与巴兹尔、亨利之间存在一种镜像的关系,这些镜像关系体现了王尔德的唯美主义理念和追求。

论《死于威尼斯》中的纳蕤思式艺术建构

纳蕤思母题作为象征主义诗学的重要内容,体现为艺术家在寂静中与自我心灵对话,并将自我心灵内潜藏的关于世界的理式化印象对象化具体化的主题范式,其在“日神精神”与“酒神精神”影响下,被分化成了两种不同的形态即“沉思的纳蕤思”与“迷狂的纳蕤思”。托马斯·曼的《死于威尼斯》这一散文体诗作所期望展示的艺术家创作生涯中“无序”与“有序”的冲突,正是依托纳蕤思主题而构建起来的,在文中其分别体现在主题建构、人物塑造、悲剧内涵三个方面。

纳蕤思的成长——论汪曾祺40年代的生命情境书写

综观汪曾祺的40年代,对西方现代派和中国古典文学资源的双重吸收和利用,构成了他占据主导地位的创作特征,并具体表现在对生命情境的书写中。其笔下展现出的主体姿态,也从最初效仿30年代中国现代派诗人酷爱的充满自恋情结的纳蕤思,迅速转向一个纪德意义上的沉思冥想的纳蕤思。这种"纳蕤思的成长"在汪曾祺40年代充满丰富性和异质性的文本中,形成了某种具有贯穿性和统摄性的线索,也有助于我们在文学史既有的叙述视野之外,直接深入到汪曾祺的文本情境之中去理解他40年代创作的主要面向和转变历程。