解构纳西古乐神话——对一项民族文化资源转化为文化商品的人类学分析

纳西古乐神话是在丽江致力发展旅游业的社会形势和宣科先生的鼎立宣传形成的。在由资源转化为商品的过程中,作为文化商品的纳西古乐与曾经是纳西人生活一部分的丽江古乐已经有了本质的差别。纳西古乐神话只是文化资源市场化运作中一种营销手段、一种宣传结果。我们必须把作为商品的纳西古乐与原生的音乐相区别,不能让前者以后者的名义妨害了后者的生存。为此,必须整合市场、政府和民众三方面力量,而政府有关部门应该在其中发挥主导作用。

“纳西古乐”与纳西族传统民族音乐

"纳西古乐"这一称谓源于20世纪50年代末。当时,丽江洞经音乐演奏者为避免把宗教视为封建落后的政治风气而将丽江洞经音乐称为"丽江古乐;"90年代初宣科先生用"纳西古乐"取而代之,也是专指"丽江洞经音乐"。长期以来由于丽江大研古乐会是以演奏丽江洞经音乐为主的,所以在许多人的观念中把纳西古乐等同于丽江洞经音乐。其实,"纳西古乐"是指在纳西族的历史发展长河中,由纳西族先民在长期生产实践中不断创造并融合外来音乐,而逐步形成并传承至今的传统民族音乐,包括"丽江洞经音乐"以及"崩思细哩"、东巴音乐和"热美蹉"等。

南诏古乐与纳西古乐的运营模式比较研究

南诏古乐和纳西古乐是两种历史悠久、意蕴深远的传统古乐,在当下日益繁盛的媒介时代,它们都不同程度地遭遇着市场经济的冲击,也在努力探索各自的生存之路。笔者试图在介绍两种古乐发展现状的基础上，通过一系列的采访实录与数据分析，深度考察它们各自的运营模式，并探寻其发展轨迹产生差异的诸多原因，以求为今后民族文化艺术的产业化运作，提供一些具有实际操作性的反思与借鉴。

关于《纳西古乐》内涵与外延的研究与探讨

《纳西古乐》是现今仍然广泛流传于中国云南省纳西族聚居区的一组古代音乐遗存。它包含三个具体而明确的内容与成分即东巴音乐、勃拾细哩、丽江古乐。《纳西古乐》属于纳西人迄今保留的除“丽江古城”、“东巴文化”、“摩梭婚制”、“白沙壁画”等以外的又一古代历史文化遗存,因而其本身具有很高的文化、历史价值。

从洞经音乐到“纳西古乐”——丽江洞经音乐的本土化与身份重构

丽江洞经音乐由原来的"道教音乐"先后嬗变为"文人音乐""雅乐""丽江古乐""纳西古乐"等不同名称,从中折射出不同时代的语言对这一族群艺术身份的不同定位。从丽江洞经音乐的本土化最终结果来看,不同族群之间的文化融合与认同,既有利于消除社会阶层的对立与族群鸿沟,也有利于族群及其文化的重构与地方文化的多样性发展,由此也阐明了洞经音乐作为一种文化艺术在族群文化重构中的意义与功能。

“纳西古乐”与4P——文化产业视点下的“纳西古乐”

云南民间音乐人宣科提出并倾力打造的“纳西古乐”,一直在学术界争议不断。本文避开学术是非,从4P着眼,解读了文化产业概念下的宣科及其“纳西古乐”。

中华文化瑰宝——纳西古乐

1988年7月,当来自云南丽江的纳西古乐老艺人带着古老的乐器走进北京人民大会堂音乐厅时,观众们以惊讶的目光看着他们。演奏云锣的孙子呜老先生已经88岁,还有七位老人也都年过八旬。然而当他们缓步入座,抚弄也许已摸了一辈子的乐器时，我国唐、宋、元时代的音乐立即回响在现代化的音乐圣殿，一千多年前的古乐深深地震撼着观众的心。

云南“纳西古乐”的变迁与保护

纳西古乐是纳西族的传统民族音乐,它既融入了该民族的传统音乐,又借鉴了外来音乐元素。本文尝试从纳西古乐的构成入手,分析这一民族音乐在音乐特色、方式、主旨等方面的变迁,并且就如何保护纳西古乐进行了具体的探讨。

悠悠古曲 声声和韵——云南纳西古乐探微

"纳西古乐"是指在纳西族的历史发展长河中,由纳西族先民在长期生产实践中不断创造并融合外来音乐,而逐步形成并传承至今的传统民族音乐,它在当今的音乐领域具有非常高的研究价值。本文从"纳西古乐"的历史谈起,阐述了"纳西古乐"目前取得的成就及其组成部分,最后提出了"纳西古乐"的传承及现状。

音乐类非物质文化遗产的生产性保护与利用——“纳西古乐”与“长阳山歌”运营模式比较研究

一、非物质文化遗产的生产性保护问题 中华文化博大精深，非物质文化遗产凝聚了五千年的历史底蕴。音乐类非物质文化遗产，作为中国传统文化的有机组成部分，是其中的重要代表和璀璨明珠，是人类口头和非物质文化遗产的重中之重，更是对各族人民民间音乐的传承。从陌生到熟悉，从被忽视到成为全社会关注的焦点，“音乐类非物质文化遗产”这个名词，近年来已成为学术界的重要关注对象，它具有极其重要的文化价值和社会价值。因此，它的保护工作也是重中之重。

从历史的具体的视野研究少数民族音乐——以纳西古乐的人类学研究为例

任何一种音乐都是与其所处的社会环境息息相关,少数民族音乐中的独特民族风味正是其民族文化、民族心理、精神风貌的展现。通过少数民族的音乐形式分析,挖掘其中的文化内涵,了解民族音乐的形成原因、规律,能更好地保护和发展少数民族音乐,促进我国音乐的多元化发展。文章择取纳西古乐为例,以期通过人类学的方法深描纳西古乐形式来分析纳西族的文化特点以及构成这种音乐文化特点的原因所在,由此更好地把握纳西古乐的发展规律，促进纳西古乐在现代化社会中的传承和发展。

困惑中的求索——对纳西古乐现状的思考

文章对纳西古乐的历史溯源、特点及现存状态进行了分析,并就如何认识、处理传统音乐文化和经济发展之间的矛盾转化关系进行了论述,指出保护音乐文化传统与发展经济应该同步进行。

宣科——纳西古乐的推手

因为丽江闭塞,所以,来自中原的古音才能不加任何改变地被保留。 古乐每天晚上都在丽江奏响。观众随着丽江大研纳西古乐会曼妙的乐声,穿越到了遥远的唐、宋、元。 这和宣科不无关系。

云南“纳西古乐”品牌营销策略研究

云南纳西古乐包括"丽江洞经音乐"以及"崩思细哩"、东巴音乐和"热美蹉",纳西古乐之所以声名鹊起,和它的品牌营销策略息息相关,纳西古乐的崛起是因为借助了丽江古城这个世界知名旅游胜地的推广和带动作用,产品方面包括它核心的音乐艺术产品及宣科本人的魅力和知名学者的名气,价格方面由于纳西古乐的不可复制性保证了它的门票的稳定性,最重要的是纳西古乐的宣传推广,在中外进行宣传的同时,创新性地使用了169页门票进行宣传,这些品牌营销策略为纳西古乐的成功奠定了基础。

纳西古乐历史探源

纳西古乐因为宣科而影响广泛，甚至以“中国音乐的活化石”而名声远播。但也因为宣科的一场官司而引来人们的对其历史的困惑。对于“纳西古乐”的历史，宣科自称为唐宋遗音，并且为之配了多首唐诗、宋词，词曲浑然一体，因此将其当作唐宋遗音的重要证据之一。

云南“纳西古乐”的品牌化运营模式研究

"纳西古乐"的市场化,使其从一项文化资源成了市场经济中的一种文化商品。作为一项民族文化资源,它的成功无疑为我国民族音乐传播和传承开辟了新的思路;而作为一种文化商品,其商业化运营模式也带给我国民族音乐产业化发展以更多的思考。本文以民族音乐产业化作为立足点,先是对"纳西古乐"的品牌化历程进行回顾,探究了其成功传播的内因和外因,然后通过对其发展过程中各个阶段所运用的商业策略进行梳理来总结其运营模式的特点,随后审视了其品牌化运营模式的弊端和危机,最后思考了"纳西古乐"为我国民族音乐传播带来的借鉴和启示。

浅谈纳西古乐——白沙细乐

纳西族是中国56个民族之一,在艺术方面独树一帜,诗文、绘画、雕塑、乐舞艺术名扬古今中外。在丽江市纳西族的音乐文化中,有一种驰名中外的纳西古乐。这种古乐起源于公元14世纪,都是纳西族祖祖辈辈演奏传承下来的,是云南省最为古老的音乐,也是中国或世界最古老的音乐之一。纳西古乐由"洞经音乐"、"皇经音乐"(现已流失),以及丽江本土音乐"白沙细乐"组成,是中国传统音乐的"活化石"。本文通过介绍纳西古乐,浅谈纳西古乐最重要的分支白沙细乐的由来,分类和音乐特点,以及对传统音乐的传承和保护。