纵合性和弦在都节调式音乐中的应用分析——以江文也与王建中的作品为例

康熙五十二年(1713年)刊行的《律吕正义续篇》中已有西方“和声”传入的记载。[1]但在当时的中国并未引起社会关注。直至1905年,留日音乐家曾志忞先生在《醒狮》杂志第一,三期连续发表《和声略意》,这是中国人写作论述西方和声学的第一篇文章。[2]中国音乐家起初主要以介绍和教授运用西方和声学知识为重心,但在学习和创作过程中发现西方和声学理论与中国五声性音调的矛盾,进而从20世纪20年代开始,以赵元任、萧友梅、黄自等为代表的中国音乐家们开始了对中国式和声的思考与探索。如今,中国和声学的研究百花齐放,其中有关五声性调式的和声理论层出不穷,在本文中,笔者主要以桑桐先生的五声纵合性和声理论为基础展开讨论,以都节调式音乐为研究对象,探究五声纵合性和弦在都节调式音乐作品中的运用,进一步讨论五声纵合性和声方法的广泛使用可能性。

当代民族和声技法的多样性研究——以桑桐《春天之歌》为例

现如今我国民族音乐的和声技法经历了长时间的发展与探索,通过一些作曲家和理论家的努力,已积累了相当丰富的成果,桑桐便是其一,他为我国的民族音乐和声理论体系建设做出了突出的贡献,创作了许多的音乐作品,发表了大量关于民族和声技法的文章,本文以其1963年创作的《春天之歌》为例,研究其在该作品中和声技法的运用。

浅论钢琴音乐中民族五声性和弦的构成与应用

本文以我国现当代钢琴曲创作中的'五声纵合性和弦'为切入点,借助具体案例来论述'五声纵合性和弦'构成与应用这一音乐艺术现象中所折射出的'西学为体,中学为用'的钢琴音乐民族化、本土化创作指导思想。