皮革服饰吉祥图案纹样视觉艺术性设计创新策略

吉祥图案纹样具有独特的审美价值和文化内涵,将其应用到皮革服饰中,能够给皮革服饰视觉设计带来新的灵感来源。为此,本文研究了皮革服饰吉祥图案纹样视觉艺术性设计创新策略。首先阐述了吉祥图案纹样视觉含义和皮革服饰纹样视觉艺术性设计的概念;其次,分析了吉祥图案纹样在皮革服饰纹样设计中的艺术价值;最后,确定皮革服饰吉祥图案纹样视觉艺术性设计原则,分别从视觉含义角度、感官感受角度、工艺融合角度研究吉祥纹样的视觉艺术性设计创新策略。该文章旨在助力吉祥图案纹样在皮革服饰中的创新应用,提升皮革服饰的行业竞争力。

传统服饰纹样设计转化研究的演进脉络与热点主题

文章以探寻中国传统服饰纹样设计转化研究规律为出发点,选取近20年CNKI中的425篇传统服饰纹样设计转化研究的期刊文献,基于文献计量的实证分析,从知识生产脉络、知识生产主体、知识基础、关键词共现和时间线等维度,对传统服饰纹样设计转化研究进行梳理分析。研究发现,20年来该领域发文量增长快速,知识生产主体之间尚未形成稳定的合作网络;设计转化中传统服饰纹样吉祥文化的物化表达、传统服饰纹样提取的方法革新、多学科融合驱动传统服饰纹样设计转化创新发展是研究的热点;传统服饰纹样设计转化演化脉络可分为三个阶段,强调用户体验的交互设计、基于用户情感的服务设计、设计转化中的文化自信、共性到个性的心理需求转变、“实用性”转向“精神性”是该领域的研究趋势。

凤凰牡丹纹样在古代纺织品中的应用演变

自唐代起,凤凰与牡丹的形象被人们有意识地结合在一起,创造出一种新的组合纹样,即凤凰牡丹纹样,此纹样已在中国历史中绵延千年。受不同时期社会历史文化的影响,它在纺织品中被广泛应用,演变出了多种形式,其文化内涵也在此过程中不断丰富和扩充。笔者通过分析相关实物资料,探究凤凰牡丹纹样的发展历史及其在历代纺织品中的造型特色和文化寓意。

少数民族纹样文创设计

黑龙江世居少数民族纹样设计作品说明:通过提取民族文化特点,重新设计风格统一又各具特点的十个黑龙江世居少数民族纹样,并根据不同民族的文化特点对纹样图案中的某些特征,进行夸张化、放大化的处理,强调其典型的特征,使之更为突出与一目了然,让纹样造型更为灵动、鲜明,以便符合文创设计的表现需要。

湖南瑶族女性服饰纹样创新传承与发展研究

瑶族作为中国最古老的民族之一,在我国的分布非常广泛,尤其是湖南一带瑶族居民较多。瑶族女性服饰中最有特色的是身着织锦的纹样,也称为瑶族服饰独特的艺术风格代表。一、瑶族女性服饰的主要纹样类型(一)动植物纹样动植物纹样是瑶族织锦中常见的纹样类型,主要可以分为人物纹样、蝴蝶纹样、梅花纹样、盆栽花纹样等等。其中盆栽纹样是非常有特色的纹样之一,花朵常以石榴花作为原型,底部装饰上类似花盆的造型,寓意着多子多福。

形状文法审美下的七曲山文昌文化之纹样衍生设计研究

目的为促进七曲山景区文昌文化和景区自然资源的可持续性发展,提高景区文化宣传价值和经济价值,建立景区文化自信,提出一种基于形状文法的纹样衍生设计方案。该方案既包含形状文法的秩序之美,又融合景区的自然特征,可与景区相关产品设计进行有机融合,形成特色文创产品。方法筛选、整理、分析素材,形成感性词汇。结合文昌文化特征元素及关联传统纹样设计图元因子,并运用用户感知评价、层次分析矩阵等进行图元因子排序。随后,运用形状文法设计纹样创新图案,以相关文创产品进行设计验证。结论纹样方案包含七曲山景区特征,拓展了形状文法审美外延,形成秩序与自由的对比之美。该方案可有机融合于景区文创产品设计中,从而有效宣传景区文化,提高旅游和经济价值。

基于形状文法的金秀瑶族服饰纹样在文创女包中的设计应用

为挖掘金秀瑶族服饰纹样在女包设计中的应用与创新,实现民族文化与文创产品的交流融合,结合形状文法对金秀瑶族的服饰纹样进行深入探讨。首先,通过实地考察,并选择具有代表性的金秀瑶族服饰纹样,根据其艺术特征进行归类,并从中提取造型要素,构建出初始纹样的素材库;其次,应用形状文法推演规则,使初始纹样经过演化和转换并生成新纹样,遵循现代设计手段将其应用于女包中;最后,采用模糊综合评价法对设计方案进行评价,选出最佳设计方案。验证了金秀瑶族服饰纹样在文创女包设计中的可行性,同时也为民族风格的文创产品设计提供了更加客观的设计方法,也对传承和创新金秀瑶族传统文化具有意义。

文创产品设计中传统纹样的应用研究

目的 探寻在文创产品设计中应用传统纹样的方法和路径,提升文创产品设计的文化性。方法 列举中国传统纹样的分类,同时利用案例分析法,对文创产品设计中应用传统纹样的几点路径展开探究,进一步明确传统纹样的应用方法。结论 在文创产品中应用传统纹样能够满足现代人的物质需求和精神需求,同时也能够传承优秀的民族文化,在文创设计中应该积极应用传统纹样元素,汲取传统纹样的文化精神,实现传统与现代的融合。

宋代官服中绶带纹样探析

宋代受到传统儒家思想的影响、程朱理学思想的制约,宋代等级制度更为森严,因此宋代官服品类繁多、等级鲜明。本文以宋代官员所佩绶带为研究对象,梳理并归纳了宋代不同时期“锦绶”的使用制度,分析纹样特点,深入探究其由表象到内隐所传递的文化内涵。研究表明:该绶带是显现权责之饰物,以外显、内隐的方式体现了朝政官员对等级秩序的认同、对吉祥蕴意的渴望及对官位荣誉的追求。本文研究成果有助于完善宋代等级秩序信息的承传,还原宋代官场生活、审美等方面的本来面貌,以期对绶带纹样有更为深入的了解和认识。

中国传统美学思想在鞋服纹样和款式设计中的价值体现及运用

中国传统美学思想具有悠久的发展历史,赋有哲学内涵。美学思想强调器物功能性及艺术性的和谐统一。鞋服产品是兼具实用性及欣赏性的重要代表,中国传统美学思想在其设计中具有重要的体现。本文介绍了我国传统的美学思想及其对鞋服设计的影响,汇总分析了中国美学思想在鞋服纹样及款式设计中的价值体现和运用案例,对中国传统美学思想在鞋服设计中的未来应用做出展望,为鞋服产品凸显设计美感及文化内涵提供理论借鉴。

基于多尺度卷积MSRCR的蒙古族家具纹样增强研究

针对蒙古族家具纹样采集过程中,受到环境、设备、人为干扰以及纹样自身风化等因素影响,产生对比度低、亮度异常、纹样模糊、色彩失真退化等情况,本文提出一种基于多尺度卷积MSRCR增强的算法。通过二次导向滤波、多通道多尺度卷积、线性加权融合、白平衡等步骤,对MSRCR算法进行改进。结果表明:该方法能有效提升纹样图像质量,改善纹样图像的对比度、亮度,在相关评价指标中也更优。

基于遗传算法优化Canny算子的织绣文物纹样抽取方法研究

织绣文物中的纹样彰显中国传统文化造型艺术的形式美感,是文创设计的重要素材源泉。针对传统Canny算子进行纹样边缘检测需人为确定阈值的问题,本文提出基于遗传算法自适应优化Canny算子阈值的方法,将边缘点、非边缘点类间梯度幅值方差设置为适应度函数,通过格雷码对阈值染色体编解码、锦标赛选择算法优选交叉变异后的阈值,求解最优适应度对应的高低阈值,用于纹样边缘检测;此外,运用形态学操作得到纹样的完整、精确轮廓;最后,添加Alpha通道抽取纹样前景。实验表明,上述方法在织绣纹样抽取精度和像素准确度(PA)上,优于传统Canny算子、混合蛙跳自适应Canny算子、Otsu法优化Canny算子等已有方法,可有效检测织绣文物图像中纹样真实边缘并完成纹样抽取。

基于形状文法的佩兹利纹样设计与应用

为探究佩兹利纹样的造型特征,挖掘其实用价值,提出一种基于形状文法的佩兹利纹样创新方案。通过文献资料法和形状文法对佩兹利纹样展开研究与应用。首先,对佩兹利纹样进行分析和整理,通过简化、分解等方法提取佩兹利纹样主要部分和装饰部分的初始形状;然后对佩兹利纹样重构创新,运用形状文法原理对佩兹利进行纹样创新设计,先用生成性规则生成基本图像单元;再用衍生性规则产生具有创新性的衍生纹样,以单独和连续纹样为主,创新出新的佩兹利图案;最后选取4款图案在传统风格的现代旗袍中进行设计实践及展示,验证佩兹利纹样在现代旗袍设计中应用的可行性。运用形状文法对佩兹利纹样进行创新设计,能有效设计出新颖的佩兹利纹样设计方案,丰富现代旗袍的纹样设计。

基于形状文法的千阳刺绣纹样创新设计研究

千阳刺绣有着深厚的文化底蕴和独特的地域文化特色,随着社会经济的发展,传统的千阳刺绣纹样亟需以新面貌重新进入大众视野,创作出符合时代需求的非遗刺绣产品。文章收集、整理千阳刺绣纹样资料,根据不同类别,分析其艺术特征及文化内涵后进行概括总结,再运用形状文法的生成性与衍生性规则对其代表性因子—耳枕纹样进行提取设计。将生成的新纹样经过细化后与手提袋、眼罩和抱枕等布艺文创设计相结合。将传统千阳刺绣文化内涵融入到现代文创设计当中,丰富了文创产业的设计内容,同时也使千阳刺绣纹样焕发新生,为千阳刺绣纹样的创新设计提供了新路径。

GAN与Diffusion在传统纹样设计中的实验研究

传统纹样是中国优秀传统文化的重要组成部分,传统人工设计已经无法满足纹样的现代设计需求,生成式AI为传统纹样设计提供了新的设计路径和方法。文章将生成式AI应用于传统纹样设计中,通过适配实验优选基于GAN的Style GAN和基于Diffusion的Stable Diffusion两种主流图像生成模型进行实验,采用技术分析与艺术分析相结合,对实验结果进行多角度、多维度对比分析,为设计师选择生成设计方法提供参照。实验结果表明,两个模型均能满足基本的艺术设计需求。Style GAN模型生成的纹样图像更接近真实图像的分布,具有更高的图像质量和多样性;Stable Diffusion模型能较好地传承传统纹样的基因,艺术性与创造性兼具,更加符合传统纹样的艺术设计需求。

唐代织锦中翼马纹样的研究及其设计实践

为了揭示传统瑞兽题材纹样的现代审美价值,并丰富现代产品设计的文化内涵,文章通过文献研究法、图文互证法,以唐代织锦为实物载体,对唐代翼马纹样的造型特征、构图形式、色彩特征3个方面进行艺术特征分析。提取出典型的翼马纹样并展开对元素的提取、重构、优化和组合,得出与当代美学相适应的设计图案,并将此设计图案应用于纺织类和文创类产品当中。通过将唐代织锦中翼马纹样创新再设计的实践,探讨翼马纹样和现代设计相结合的方法,增强传统纹样的表现力,潜移默化地提高大众对传统文化的关注度。

基于形状文法的威县土布纹样再生设计应用研究

目的为了威县土布文化传承与发展,提升威县土布文化产业的经济和社会价值,提出基于形状文法的威县土布纹样创新方案。方法首先对采集到的威县土布纹样数据进行了提取、筛选和合并;其次抽取核心纹样,利用形状文法进行基本图形元素的设计;最后通过形状文法演化基本图形元素并进行新的纹样方案设计。结论这一方案设计不仅保留了威县土布的传统民间文化特征;同时紧跟时代的步伐,与当代审美相契合。将创新纹样和设计产品进行有机结合,形成威县土布特色文创产品,宣传威县土布,树立民族自信。

基于皮尔斯符号学的土家勾形纹样织锦的应用

土家族勾形图案是土家族文化的重要组成部分,是其民族历史与文化的视觉符号。文章利用皮尔斯符号学的方法深入挖掘土家族传统文化中勾形图案的历史意义及其深层含义,并通过相关的土家勾形纹样实物资料为线索,分析土家族勾形纹样符号的像似性、指示性以及规约性之间的关系。研究结果表明,土家族勾形纹样是符号学三元关系中像似性、指示性以及规约性相互作用、相互影响的产物,是符号从无形到有形再到有所指、有所意的演变过程。证实了土家族勾形纹样从“八勾”到“七十二勾”的演变,是物与物、物与人、人与人乃至万物之间的不断联系、发展和相互照应的结果。土家族织锦图纹样式极为丰富,色彩变化巧妙,主题多是以虚幻和现实相结合。通过探析具有中国传统民族文化内涵和特点的土家族勾形纹样的审美理念、艺术表达等,总结出土家族勾形纹样是历代土家族人依据其生活劳动、文化习俗以及社会历史发展等场景所创作演变而来的符合土家族人民民俗信仰、辛勤劳作以及生生不息的美好意愿。

缠枝纹样在现代服装设计中的应用研究

目的:作为我国经典装饰纹样之一,缠枝纹的起源和发展与当时的经济和文化环境密切相关。为探究中国传统图案在当代创新设计中的更多可能性,传承和发扬中华优秀传统文化,将具有独特艺术性的缠枝纹融入现代纺织品中,使其升华为更具创新性的纹样。文章通过分析明代缠枝纹样在各种载体上的应用及其艺术特征,总结如何将传统的缠枝纹样与现代服饰相融合,并结合实际案例研究缠枝纹样在现代服装中的运用。方法:文章通过文献调查法和样本收集法,梳理传统缠枝纹样的发展演变,分析不同时期缠枝纹样的构造及应用。其次,通过对比归纳法,比较不同载体上传统缠枝纹样的不同应用形式,发掘缠枝纹样在现代服装中的具体应用形式及规律。结果:研究发现,要想实现传统与现代的完美结合,就要对缠枝纹进行创新性的提炼和转化,并紧密贴合现代审美需求,只有这样才能设计出具有中国文化内涵,体现中国审美品位的现代设计作品,从而引领市场潮流。结论:人们对传统文化逐渐引起重视,创新性结合不同的文化要素、创作风格与当下大众的审美,在发扬民族传统文化的同时,有利于挖掘更多的创作思路。缠枝纹样在现代服装设计中的应用要巧妙结合时尚潮流、元素和风格,使其更好地为现代服装设计服务。

文创设计中的苗族蝴蝶纹样应用研究

苗族蝴蝶纹样承载着苗族的宗教信仰,也是苗族文化精神的艺术形态表现,广泛融入到苗族同胞生活日常中。通过探索苗族蝴蝶纹样独特的文化内涵,分析蝴蝶纹样在文创设计中的应用方法,力图将苗族文化元素与文创产品更好融合,丰富苗族蝴蝶纹样的应用领域和艺术表现形式,促进苗族文化的传承和发展,为文创设计提供新的创作灵感。