17~18世纪中日“人物纹”瓷绘的装饰风格对比研究

在17~18世纪时期,中外文化交流十分频繁,在不同的民族文化以及地域文化影响下,在瓷器人物纹的表现上表现出独特的特征。笔者通过比较中日17~18世纪人物纹样的题材、笔墨以及构图布局,分析其呈现的特征以及这种现象的原因。

日本和服手绘纹样的审美特征

日本和服是日本的民族服装,和服纹样的题材及装饰形式散发出华美而精巧的艺术魅力。本文以和服手绘纹样为研究对象,通过这些特有的审美对象去思考凝练在手工艺人心目中的审美情趣,认为日本和服手绘纹样所表现出的技艺之美、象征之美、装饰之美,充分体现了日本民族传统艺术的审美特征。

日本漆器上的莳绘纹样

本文通过对日本传统漆器上莳绘纹样发展的历史沿革及其风格特征的论述,展现了日本传统漆器在学习、借鉴中国传统漆文化的基础上,通过长期与本国地理与风土人情的融合,创造出具有地域特征、富有岛国风情的独特纹样。正是这种独特的莳绘纹样和莳绘技法的完美结合,使得日本漆器成为当今日本传统工艺品种中最具特色及高超艺术表现力的艺术种类。

磁州窑梅点纹的发展演变——兼谈“绘高丽梅钵纹茶碗”的产地

1998年,日本五岛美术馆(The Gotoh Museum)几位研究陶瓷的学者到邯郸访问,期间考察了磁州窑观台和彭城遗址,参观了邯郸市博物馆的"磁州窑陶瓷展",并与邯郸市研究磁州窑的专家进行了座谈、交流.五岛美术馆赠送的一本馆藏图录<茶道具>中有一件"绘高丽梅钵纹茶碗",器高5厘米,口径15.6～15.7厘米,底径6.4厘米(图一),时代定为明代(16～17世纪),并称传世品少,很珍贵.该器物名称中有"绘高丽梅钵纹"字样,似与古代朝鲜有关,但时代却定为中国的明代,看来编制图录的日本学者已认识到这件梅点纹碗与中国的关系.

手绘纹样在家居装饰设计中的应用

随着社会的进步、发展及观念的改变,人们的对于室内装饰及个性化的要求越来越高。手绘纹样作为一种室内装饰手段,表现出了浓厚的艺术气息,深受家居装饰者的喜爱。手绘纹样类型丰富,广泛运用室内的各方面,为营造丰富多彩、整体统一、和谐优雅的室内环境起到了至关重要的作用。本文主要从手绘纹样在室内设计装饰中的基本要素、表现、功能几方面进行阐述。

手绘纹样在礼服设计中的运用

纹样是设计创作中的重要元素之一,在服装设计领域中长盛不衰。在现代,纹样在服装中的运用越发广泛,纹样在世界各国设计师的作品中都有展现,尤其是灵动、个性化的手绘纹样,更是得到当今服装设计师的青睐,与或高雅端庄或俏皮可爱的礼服相得益彰,成为礼服设计的创作源泉。而要使手绘纹样与礼服设计完美结合,就需要把握手绘纹样本身艺术特征的基础上,在礼服设计中灵活运用,让礼服设计重新焕发无限生机和活力。

明清时期瓷绘龙凤纹中的文化审美意蕴及成因

严格遵循中国的礼制传统,明清时期瓷绘龙凤纹作为一种传达思想的文化符号也呈现出明确的礼制观念,其形制与色彩皆为帝后专用,贵族要按照等级礼制分类使用,而庶民百姓则无论贫富都没有权力拥有或仿制。然而随着社会各阶层的交流与互动发展,不仅皇室专用瓷绘龙凤纹表现出民间审美的特点,民间文化中也出现了大量的龙凤纹样,这与明清时期世俗文化最终发展为主流的趋势是相符合的。

浅谈敦煌纹样在现代设计中的应用

中华文明熠熠生辉,而敦煌艺术作为中华文明宝库中的一颗璀璨宝石,为中华文明走向世界提供了重要的推动力。敦煌纹样是敦煌艺术的重要组成部分,该文论述敦煌纹样在现代设计中的发展与运用,说明传统元素对于现代设计的重要性,以期加深人们对敦煌艺术的认知与了解。

中国传统月饼印模的工艺及意涵考释——以河北三立堂民间收藏馆藏品为例

月饼印模承秉工艺和实用的双料价值,通过舌尖上的艺术铺陈着中国传统文化的生长与融汇,展现着工艺之美、文化之美、礼俗之美与生命之美。本文从物与文化的视角出发,主要探讨月饼印模的形质、纹绘、意涵三个方面,分析月饼印模的技巧构图、文化空间、艺术情感以及生命观照,进而提出印模研究的意义及发展方向。