论葫芦烙画的针刺纹绣技艺

葫芦烙画又称葫芦烫画、葫芦火笔画,是一种特色传统工艺美术品,具有悠久的历史和独特的艺术风格。葫芦烙画是用电烙铁在葫芦上熨出烙痕来作画,可以熨出丰富的层次与色调,具有较强的立体感。葫芦烙画属于中国传统民间艺术,其以独特的艺术形式和深厚的文化内涵,吸引了众多艺术爱好者和研究者的关注。针刺纹绣技艺是葫芦烙画的突破性技艺,赋予了葫芦烙画精美的线条和丰富的色彩,展现了其独特的艺术魅力和技艺价值。从葫芦烙画的针刺纹绣技艺入手,探讨其技术思想、创作要点和文化价值。

马山楚墓龙凤虎纹绣罗单衣的重构初探

湖北荆州马山一号楚墓出土的龙凤虎纹绣罗单衣以其精美的纹样造型和刺绣技法为世人所瞩目,但此单衣出土后破裂成四块,难以确知其原来的形制。本文在《江陵马山一号楚墓》发掘报告资料的基础上,从文物保存现场实物调研出发,结合对同墓葬中出土的两件近似服装N15和N16的调查研究,分析推断出龙凤虎纹绣罗单衣的结构,提出了该件单衣的重构复原方案,并通过复原实践,进一步讨论了马山楚墓中同类型服装的形制特点,尤其小腰这一特殊结构的使用。

楚文化服饰中的浪漫主义——以龙凤虎纹绣罗为例

楚文化与大多数中原文化有着极大的区别,楚文化绚烂丰富,色彩瑰丽,楚人们赋予它无限的创造力及独特的灵感视角,从另一方面来说这是一种真挚感情的映射,在楚文化中,最为鲜明的就是对生命的延展诠释。这其中“龙凤虎纹绣罗”的出现,就从服饰艺术这一独特视角,为现如今的我们完美展现以及诠释了楚文化的特有的浪漫主义文化。

洮绣纹样文化意象基因提取及其应用

为保护和传承洮绣文化,促进洮绣民间艺术与现代设计的有机融合,提出洮绣纹样文化意象基因提取与应用方法,从意象风格角度探索洮绣纹样的创新设计路径。首先,建立洮绣纹样样本库,并收集洮绣纹样的造型意象词汇与色彩意象词汇,通过语义差分法进行意象值评价,从而归纳各意象维度的典型样本;其次,分析典型样本,结合形态分析法、解构重组、图谱分析法提取造型因子和色彩因子,构建契合用户感知意象的文化基因库;再次,通过用户满意度建立目标产品与文化意象基因的关联机制,并利用形状文法进行造型推演;最后,输出融合洮绣文化内涵的产品创新设计方案。基于上述流程,以丝巾为案例开展设计实践,所得方案能够展现出洮绣纹样的特征,该流程适用于洮绣纹样的创新设计,具有可行性和有效性,可为其他刺绣纹样创新设计提供参考。

基于图像学理论的羌绣纹样主题动态海报设计研究

目的 羌绣纹样在现代设计活动中的视觉表现形式单一,其设计的主要目标是向受众传播有效的文化信息。针对现有研究局限,提出基于图像学理论探讨其在动态海报设计中的设计思路。方法 在分析羌绣纹样于现代视觉传达设计中的发展现状的基础上,提出羌绣纹样的视觉传播应借助动态海报的发展优势,以图像学理论为指导归纳出动态海报的设计原则并建立设计流程。结果 从图像学理论的研究框架出发,构建羌绣纹样的图像学解读、提取及转化模型来指导设计应用,将提取出的图形元素按主题分类,结合现代设计手法和形状文法的演变规则,应用于海报图形元素的动态演变过程中,以进行羌绣纹样主题动态海报设计。结论 基于图像学理论的三个层面,提炼出羌绣纹样的“形”和“意”在现代视觉传达设计中的重要性,创新性地提出依托动态海报这个载体,使得羌绣纹样向受众传达的设计内涵更加丰富,在传播和传承羌绣非遗、建设民族文化自信方面具有较高的现实意义。在当前新媒体时代,有利于羌绣纹样借助动态海报的技术手段以更加形象的、生动的、多元化的形式呈现给大众。

黔东南苗绣感性意象与纹样设计要素的回归模型构建

为辅助现代苗绣产品设计,探索现代消费者对苗绣的感性需求,首先筛选苗绣感性意象词,聚类出4对感性意象词对;其次,选取46个黔东南苗绣纹样图片做感性意象评价实验,通过因子分析,提炼出影响苗绣感性意象的3个主要因子:民族、外观、气质因子;再利用数量化Ⅰ类理论建立苗绣感性意象因子与苗绣纹样设计要素的回归模型。最终通过2个实例验证了利用模型向消费者推荐苗绣产品的可行性。此模型可为设计师考虑消费者感知进行苗绣产品设计提供理论支持。

承色取形——清代马面裙中三蓝绣蝴蝶花卉纹的衍生设计

作为清代马面裙中设色元素较为独特的纹样,三蓝绣蝴蝶花卉纹融合了“三蓝”色系深浅变化之美,蝴蝶花卉纹的“表征”、“意涵”造型文化之美。通过文献研究法和图例分析法,梳理蓝色系的意境,明晰衍生设计所要依照的构图造型规律及文化意蕴,贴合设色形式和设色内涵。研究认为:(1)清代马面裙中三蓝绣蝴蝶花卉纹具有蓝色意境呈现的自然轻盈之美,其色系规律可拆解为三层过渡元素、多层过渡元素、三层间隔元素、多层间隔元素。(2)造型表征魅力应为传统动植物纹样背后动态生命之美与静态生命之美相融合的完美呈现。纹样意涵以爱情寓意为核心,附会刺绣美学内涵。(3)在方形裙门适形构图中,通过对向围合、角落围合、三向围合、动线围合、面积近似等规律营造出纹样审美的情感主题。

东北地区与齐鲁地区枕顶绣纹样比较研究

枕顶绣是一门源自枕头的艺术,其归根结底是刺绣艺术的一种。如今,传统的方体枕具已被扁枕取代,枕顶绣这一具有地域特色和丰富人文内涵的艺术创造物也逐渐淡出人们的视野。该文作者以搜集到的齐鲁民间传统刺绣枕顶和东北地区枕顶绣为研究对象,对两地枕顶绣纹样展开对比研究与分析,从二者的表现题材、刺绣工艺、用色方式和结构构图四个方面,诠释两地的地域特色和文化内涵。

传统无锡“锡绣”纹样美感解析及其设计应用

无锡"锡绣"作为一种极具区域性的地方绣种,其丰富的艺术表现形式不仅再现了该地区人民当时的社会与生活场景,而且反映了其独特的审美价值与文化风貌。文章以传统的无锡"锡绣"纹样为切入点,从纹样的造型、色彩、质地、技艺等展开分析,得出传统无锡"锡绣"纹样的一般规律和形式美。结合时代审美与文化价值,在保留传统无锡"锡绣"艺术特色和工艺特征的前提下,提出应用与设计的可能性,以期让传统的"锡绣"文化在现实中得以传承创新。

萨满服装纹绣符号研究

萨满服饰对北方少数民族服装起着重要的影响作用,很多北方少数民族服装一直沿袭萨满服饰元素,无论是服装的廓形还是服装的装饰,都能够从中轻松地找到萨满服饰的元素。尤其是满族服装从最初的服装结构、图案、色彩的沿袭到符号的沿袭,一直没有改变其对萨满服饰的传承。萨满服装纹绣符号具有鲜明的特征和独特的寓意,以固有的符号形式传递萨满教避害趋利、祈福迎祥的朴素观念。

水族马尾绣织绣纹样的审美及情感特征研究

研究以水族先民在特定的时代在相对封闭的区域内对于本种族独特的刺绣赋予了特殊的形式美感和内心的情感。本文从织绣纹样的图形图案等审美和视觉情感两方面入手,依据图形图案的审美和情感的理论,通过具体的实例对贵州三都水族马尾绣中的织绣纹样的审美和视觉情感做详尽的分析,使水族宝贵的文化艺术遗产越来越广泛地被运用于艺术和社会各领域中。

“三头凤”绣纹图案的文化解读

本文阐述了湖北江陵马山一号楚墓丝织品绣纹图案中，“三头凤”绣纹的文化内涵。文章认为，“三头凤”绣纹是上古神话中“离珠”、“琅王干”的原型，其组合关系体现了相关神话的内在结构。

匠心纹绣“中国美”——杨平老师和她的美丽中国梦

“美容行业一定要有‘匠心精神’,摒弃所有浮躁功利的心态,专注于用工匠的心思,尽己所能为每一位客户创造更好的美丽体验”杨平老师说杨平,亚洲持久美妆大赛主席、中国美业标杆人物、中国持久美妆大赛评判长、亚洲纹绣讲堂技术主讲老师、辽宁省文饰委员会秘书长、大连市杨平纹绣会馆总经理兼艺术总监。在过去20年间,她用对纹绣事业的坚守、专注与追求,实现了自己的创业梦想,还帮助无数人实现了无数个美丽梦想。

纹绣有哪些优点

问：我一般都是用口红与眉笔进行化妆的，但现很多人都做纹绣的，我想问一下纹绣有哪些优点？

半永久纹绣美容的临床应用

传统纹绣技术在运用过程中是永久性的,即使去除也会留下疤痕。而半永久纹绣,是基于科学的方法来进行纹绣的,在皮肤表面可以进行半永久性的定妆,随着人的表皮皮肤细胞新陈代谢,颜色会慢慢消失,不会再留下任何痕迹。半永久纹绣是当今社会较为流行的一种美容设计,帮人面部加以装饰,让面部更加美好。

贵州三都水族马尾绣背扇主题纹样探究

马尾绣是水族最具民族文化特色的传统手工艺品,而最能集中体现技法水平的则推马尾绣背扇的刺绣工艺。水族先民将心目中对其子孙后代的期盼融入马尾绣背扇的主题,即织绣纹、蝴蝶纹和鱼纹等视觉符号中,以此表达对美好生活的向往。探究水族马尾绣织绣纹样独特的艺术风貌与视觉情感,对中国非物质文化遗产的传承有着重要的意义。

楚人织绣纹样的历史考察

目前,东周时期的丝织品和刺绣品在楚国故地发现最多,湖南、湖北的一些楚墓中都曾发现过成批的丝织品。人们在对这些精美的织绣品发出赞叹之余,不禁要思考一个很普通的问题:它们是在哪里生产的?是楚人的杰作吗?当然,我们不能认为。

云南少数民族的织绣纹样

云南纺织大约始于三千多年以前。 织物染色术与纳纹织物的出现,约当新石器时期。《后汉书·南蛮西南夷列传》谈及传说中的南方民祖先槃瓠时说,槃瓠“其毛五彩”,殁后,他的子孙“织绩木皮,染以草实,好五色衣服”,不但能织,而且会染,使衣服有五色。说明已知文彩装饰,是时应即南方少数民族喜爱并掌握文织技术的初端。 战国至汉,滇人和滇池周围民族的衣著尚文饰,所穿用的衣、裤、帔、腰带、头幌,罽毲、顶饰上分别有条纹、几何文、水波纹、草木纹、云状纹、羽状纹、鸟状纹等多类纹样,有的通身布满纹形。

用经编绣纹织物开发针织服装

介绍了采用RM6F型经编机生产的麻花辫纹样、水波纹纹样、之字纹纹样和卷曲浮线纹样等四种绣纹织物的特点,并利用其对休闲服装、成衣及时装进行产品设计。证明了绣纹织物是一种非常具有开发前景的针织服装面料,能够开发出品种丰富、风格多样的针织服装产品。

形状文法下羌绣纹样再设计探析

羌绣纹样作为羌族重要的非物质文化遗产,是羌人历史文化的符号见证。在传统纹样的基础上解析羌绣纹样艺术思想及图形组合形式,抽离典型纹样骨骼及图形样式。结合产品设计领域的创新设计工具"形状文法",利用增删、复制、镜像、重叠、旋转等手段,推演羌绣核心纹样的再设计规律,将新生成的羌绣图案应用于文创产品设计中,使传统图案与当代生活之间建立功能上的连接。这不仅有利于强化少数民族传统图案的特色和识别性,还拓宽文化遗产的创新渠道。一方面从工具理性的角度,为羌绣的再设计提供量化方法;另一方面,从物的使用视角,以贯彻非物质文化遗产创新与传承的方式,为濒临危机中的羌绣赋予时代性。