解读钧窑纹饰装饰艺术的文化内涵和时代特征

钧窑作为中国古代陶瓷艺术的杰出代表,其纹饰装饰艺术在历史上占据重要地位,展现了独特的文化内涵和时代特征。本文通过对钧窑纹饰装饰的系统分析,探讨其背后的文化象征和时代背景。研究发现,钧窑纹饰不仅具有高度的艺术价值,还体现了宋代的社会风貌、文化信仰和审美观念。本文将结合具体纹饰实例,全面揭示钧窑纹饰装饰艺术的深层文化内涵和时代特征,为理解中国陶瓷艺术的历史发展提供新的视角。

浅谈四象纹饰与后装饰艺术

笔者通过研究传统的四象纹饰,深入剖析了后装饰艺术的一些基本要素和原理,认为后装饰艺术必须与民族文化和民族设计元素这一鲜活的生命要素牢牢结合。

浅论耀州瓷装饰纹饰及其蕴含的民众心理

根据耀州瓷装饰纹饰的特点,将其划分为动物、人物、植物、山水、博古、其他6大类,每大类又细划为几小类。笔者对各类纹饰的文化内涵进行了较为详细的论述,提出耀州瓷某些装饰纹饰蕴含着追求富贵多子、祈求宗教护佑、向往幸福美满、注重品格修养、热衷古物收藏及吸收域外文化等6种民众心理。

浅析马王堆出土汉代漆器装饰纹饰特点

作为具有中国传统特色的汉代漆器,其器物装饰纹饰在我国的传统艺术中占有重要的位置,这些装饰元素以其自身独特的形式以及深厚的文化内涵,极大的影响着中国现代设计。通过对马王堆汉代漆器装饰纹饰进行概述性的探讨,为汉代漆器装饰纹饰能更好的运用于现代设计提供了可遵循的设计理论基础,并从中可以吸取我国传统设计文化中的精髓,为中国传统文化的当代演绎开创出新的有价值的途径。

器物与纹饰的互动考述——以明代玉器山水纹饰为例

明代在玉器发展历史中是一个特殊的时期。空前加强的中央集权与商品经济的兴盛并行,引发了多种艺术风格的交融。明代玉器器形种类丰富,具有实用功能的玉器数量得到大幅提升,随之而来的就是为了美化器物,加以各种不同形态的纹饰装饰。纹饰虽以器物附加形式出现,但作为物质文化的一部分,可以将其置入相关历史语境,窥探其产生、发展背后反映的文化面貌。

南朝时期永安陵石刻中麒麟石刻的纹饰研究

南朝陵墓石刻统称六朝石刻,这些岿然长存的陵墓石刻历经千年风霜变化,已成为我国重要的文化遗产。南朝石刻按地区划分,大多分布在江苏省内,其中丹阳石刻非常具有代表性。丹阳石刻中的麒麟石刻,昂首张口,威风凛凛,石刻上的纹样也华丽秀美,种类多样。这些麒麟石刻纹样不仅体现了古代劳动人民高超的手工技艺,通过详细的研究还能从这些纹样中发现石刻艺术带给人们的更深层次的价值,能更透彻地看到其历史背景以及当时的生活状况。随着时代的日新月异,南朝石刻纹饰上留下来的瑰宝时至今日依然具有极高的研究价值,也依然被运用在生活的方方面面,这些文化遗产是中华民族文化自信的源泉,是亘古不变的民族骄傲。文章研究永安陵石刻中麒麟石刻的纹饰,以供参考。

潞安府城隍庙琉璃鸱吻纹饰研究

潞安府城隍庙作为存世不多的琉璃建筑群,是当代我国保存最为完整的。其琉璃鸱吻是最为精美的纹饰,主要是以祭祀城隍神为主。本文围绕潞安府城隍庙琉璃鸱吻纹饰沿革、建筑结构特色的基础之上,重点对潞安府城隍庙琉璃鸱吻的装饰、纹饰及制作工艺阐释,以期通过工艺美术美学的角度对潞安府城隍庙琉璃鸱吻纹饰工艺进行解读和评析。

漳州窑青花瓷纹饰浅析

漳州窑瓷作为外销瓷,在我国明清时期对外贸易中占有重要的地位,对我国的文化传播有着深远的影响。其中,青花瓷占有很大的比重,而它的装饰纹饰具有独特的审美价值。漳州青花瓷装饰纹饰是闽画与闽南民间艺术融合的载体,更是漳州窑瓷艺术地位的集中体现。深入挖掘漳州窑青花瓷的艺术价值,有利于梳理闽南文化的传承与发展,从而呈现漳州窑青花瓷的历史文化价值。

“阴阳和谐”思想在绞胎瓷装饰形态中的体现与应用

“和”是中国传统美学的重要方面,“以和为贵”也是中国人普遍奉行的生活态度和处世原则。一个“和”字体现了中国传统文化的精髓,其中就包含了中国古典美学中的“阴阳和谐”。这里所想要阐述的便是阴阳和谐的传统美学观念在当阳峪窑绞胎瓷中的体现。绞胎瓷的材料、装饰纹饰、装饰工艺处处显示出了道家的“君子表里如一,阴阳和谐”的传统理念。

石寨山型铜鼓的装饰艺术

石寨山型铜鼓在八种类型铜鼓中,纹饰最为精美、齐整,艺术风格最为严谨,却又处处彰显写实化、生活化,制作技术也最为精湛。它的发展,奠定了此后六种类型铜鼓发展的基础。文章就其主要装饰图案作一简述。

苗族银饰“蝴蝶妈妈”的文化记忆

目的研究、推广苗族银饰艺术与工艺的传承与创新,保护我国的非物质文化遗产。方法以苗族历史与民族服饰文化为基础,通过对"蝴蝶妈妈"和"鹡宇鸟"等图腾纹饰的解析,归纳苗族银饰的锻制技艺及流程,展现蕴涵其中的民族信仰、生活习俗、愿望等民族文化内涵。结论创新苗族银饰纹饰的应用和家族式锻制技艺的传承模式有利于民族文化的传承和民族文化产品市场的繁荣。

极致之美 浑然天成——清代单色釉瓷器

单色釉是中国古代瓷器釉色的开端,因其只有一种装饰色彩而得名,又被称为"一色釉""纯色釉""一道釉"等,在瓷器几千年的发展历史长河中,单色釉瓷器集自然之美与极致之美于一身,可谓是瓷器艺术史上的瑰宝,是中国古代瓷器体系的重要部分。单色釉瓷器没有青花彩瓷的缤纷艳丽,没有繁复精美的纹饰装饰,不浮不躁,凭借着高超的制瓷工艺技术水平创造浑然天成的美感,见证了中国瓷器一代又一代的辉煌发展。唐代以前,瓷器以单色釉为主。

广胜寺飞虹琉璃塔研究

广胜寺飞虹塔作为存世不多的琉璃工艺古塔,是当代我国保存最为完整,琉璃装饰工艺最为精美的一座古塔,是十九座存放释家真身舍利塔之一。本文在围绕飞虹塔历史沿革、建筑结构特色的基础之上,重点对广胜寺飞虹塔的琉璃工艺中的装饰、纹饰及雕刻工艺加以阐释,以期通过佛家美学的角度对飞虹塔琉璃装饰工艺进行解读和评析。

以凤翔木板年画与西府秦腔为例谈共生性文化

随着时代的发展,人们的审美趣味也在不断地衍变。原本在西府地区盛行的凤翔木板年画和西府秦腔,在现代社会的影响下,逐渐被现代的各种艺术形式所取代,已经慢慢成为濒危艺术。凤翔木板年画和西府秦腔在装饰和色彩方面有共生性,这种相得益彰的传统姻缘,使它们焕发出光彩夺目的艺术魅力。

考古绘图师:画出文物“标准照”

被世人熟知的“琮王”上刻有8组精致的神人兽面图案、三星堆青铜大立人身穿多层长服头戴复杂的兽面冠、金沙遗址玉钺器物下部纹饰装饰由5组对称的卷云纹组成……近日,“妙笔生花——考古绘图展”在成都金沙遗址博物馆揭幕。走进博物馆,一幅幅妙笔生花的考古绘图立于眼前,这些展图都是考古绘图师对出土遗物大小形状、花纹和质地的真实反映。

浅谈龙泉青瓷的文化内涵

龙泉青瓷是一种在坯体上施青釉(以铁为着色剂的青绿色釉),然后入窑在1300℃—1320℃的还原焰中烧制而成的瓷器,按装饰工艺来分,属釉装饰瓷(陶瓷装饰有三种形式:坯胎装饰、釉装饰、彩绘装饰)。龙泉青瓷“是南北两大瓷业文化交流的融合的典范,是官民瓷业相互关联、相互激荡的结果,是中国青瓷工艺发展的历史总成”,有着丰富的文化内涵。本文将从装饰纹饰和人物塑像两个方面探讨龙泉青瓷的文化内涵。

图意蔓生——中国民间老银饰品与汉字的契合

中国民间老银饰品的艺术风格与我们民族文化的其它瑰宝同出一脉,既有"同根相似",但又因材质、工艺、用途的不同而彰显出"独特"。丰富多彩的装饰纹饰,既美观又神秘,并与器物的造型高度统一,成为一件件完美的艺术品,构成了独特的中国民间老银饰品装饰艺术。其中汉字纹饰化作为装饰题材在老银饰品中颇为常见,这种现象一直延续到现在,从未间断。

试论符号元素在展览设计中的应用——《酌彼金罍——皿方罍与湖南出土青铜器精粹展》设计探析

通过对符号元素的认知,探索传统符号元素构成形式,以及对展览文物的时代特征、艺术特性的把握,进而提炼展品中符号元素。试以《酌彼金罍——皿方罍与湖南出土青铜器精粹展》的展览方案为例,探索如何运用符号元素进行展览设计。