论“纽约派”诗歌的历史文化建构

"纽约派"诗歌作为二战后重要的文学诗歌流派,其兴起和繁荣必然会受到历史环境的影响,同时也对美国文学和历史发展产生了不小的影响。从"纽约派"诗歌的历史文化建构入手,主要涉及城市建构、时代建构和文化建构三方面,为探究美国后现代诗歌与历史发展的关系提供了新的思路。

美国抽象表现主义绘画艺术的诗性书写——以纽约派诗人巴巴拉·盖斯特早期诗歌为例

抽象表现主义绘画兴起于20世纪40年代,并于50年代成为西方现代绘画诸多流派中影响很大的艺术现象,对同时代的音乐、戏剧和文学等领域产生了深远的影响。美国诗人巴巴拉·盖斯特作为纽约派诗歌的代表人之一,深受同一时代的抽象表现主义绘画的影响。其诗歌突破了传统的创作规范,多以抽象表现主义艺术手段,如碎片化的结构、纷繁怪诞的意象并置以及"内心风景"艺术呈现挑战读者的理解能力,从而带来全新的阅读感受。

诗乐交融的跨界神笔——纽约派诗歌中的音乐

20世纪五、六十年代是纽约派创作的巅峰时期,诗人与同时期的先锋派音乐家进行了跨界的交流,风格迥异的音乐元素也浸染到诗人的主题创作中,形成了鲜明的特色。阐释了纽约派诗歌中的爵士音乐、古典音乐和即兴音乐元素,讨论了诗歌文本与音乐艺术的有机融合,拓展了音乐精神和诗歌文化的新视野。

“纽约派”诗人与纽约城市文化——以弗兰克·奥哈拉为个案

文学与城市的关系远比我们已知的要密切和复杂,在现代和后现代文学中,城市已经从一个地点变成了一个符号和一种隐喻。纽约,这个光怪陆离的美国大都会,成为了孕育美国都市文学的摇篮,而其中最有代表性的当数在纽约的都市文化浸润下滋生、成长起来的“纽约派”诗歌。弗兰克.奥哈拉是“纽约派”诗歌的代表人物,然而,多年来,对于奥哈拉的研究只停留在其诗歌的先锋技巧和语言实验的层面上,而忽略了其诗歌中蕴涵的丰富的都市文化因素。因此,对奥哈拉创作的历史文化氛围,尤其是纽约的城市文化与奥哈拉诗学主张和他的诗歌特点进行全面、深入的研究,从而揭示出“纽约派”诗人与纽约之间互动性的关系是很有意义的。

“诗-画事件”:纽约派诗人与纽约派画家的合作

诗画关系是历代文艺理论家颇感兴趣的一个话题。从《拉奥孔》到《走向更新的拉奥孔》,人们见解各异。从莱辛对“时间的艺术”与“空间的艺术”的分辨,到格林伯格对绘画依附于“文学性”的鞑伐,诗与画始终各执一端、彼此孤立。20世纪中期,美国诗坛、艺术界皆发生了巨大变革,与变革相融而发的是技术的革新、社会问题的凸显以及人们观念上的急速转变。面对新的诗歌、绘画实践事实,以“事件”的管孔窥之,能更真实地还原艺术生成的语境,使人们更准确地从脉络生发上去理解新时期的文学与艺术。

从波德莱尔到纽约派(外二篇)

波德莱尔的贡献在于:一、使城市成为诗歌抒写的对象。二、他将现实中的丑恶引入诗中。这就使诗歌具有了叛逆性和批判性。此外,他的诗运用通感和象征,也带有神秘色彩,同样开启了象征主义。浪漫派也强调神秘,但象征才会使神秘变得可能,因为任何神秘的观念必须借用象征物才能得以实现。他的现代性也就止于此。真正洞悉时代本质并展示人类生存困境的当是卡夫卡,他不是反叛和批判,而是把生存状况放大使之荒诞。荒诞派戏剧沿袭的是卡夫卡的路子。纽约派则把波德莱尔写城巿的特点推到极致,城巿成为他们的自然,这也是时代发展使然。

现在你在创造自己的时代——纽约派诗人弗兰克·奥哈拉

诗人弗兰克·奥哈拉(Frank O’Hara,1926-1966)的一生只有短短四十年。然而,短促的生命给人们的,并非无尽的喟叹、遗憾。这样的喟叹会说,如果没有遭遇意外,他将写出伟大的作品—与他卓越的前辈同行庞德、T. S.艾略特、史蒂文斯比肩齐名的巨著(Magnum Opus),比如宏大的光环碎片的《诗章》(Cantos)、高耸的纪念碑式的《荒原》(Waste Land)、纯粹的形而上学式的《簧风琴》(Harmonium)。

论弗兰克·奥哈拉诗歌的坎普美学

美国纽约派诗人弗兰克·奥哈拉的诗歌在战后先锋文学中独树一帜,其作品不仅具有明显的跨艺术特点,也再现了桑塔格所强调的坎普美学特色。本文以坎普的特征为切入点,从语言风格、情感主题和死亡意象三个方面论证诗人的美学思想。奥哈拉以戏谑而夸张的诗歌语言书写了对现代艺术的思考,探讨了以同性情感为代表的亚文化问题,并通过非传统的坎普式预言流露出自己对死亡的复杂情感,最终在诗作中形成了独特的坎普美学风格。

论肯尼斯·科克诗歌中抽象表现主义艺术特质

美国作家肯尼斯·科克(1925-2002),是第一代纽约派诗人的核心代表人物。他的诗歌,深受美国抽象表现主义画家的影响,试图突破传统观念的束缚,以抽象的形式表达个人的情感,体现出强烈的抽象表现主义特色。同时,运用可感性及拼贴技术,将焦点从现实转移到想象,最终模糊虚幻与现实的界限;还运用滑稽模仿,使诗歌充满荒诞和喜剧元素。从跨艺术诗学角度探讨抽象表现主义艺术创作理念在科克诗歌中的体现,可以更好地解读其诗歌。绘画元素与诗歌创作的融合,使科克的诗歌迸发出强烈的视觉美感,文学与绘画之间的界限变得更模糊,使两门艺术之间的跨界成为可能。

“谁能真正拥有一切”——弗兰克·奥哈拉诗歌中的距离

纽约派是后现代主义诗歌中的一个重要派别,弗兰克·奥哈拉是其中最具代表性的人物之一,他的诗歌风格多样,个性化极强。奥哈拉的诗歌突出地体现了都市生活的特点,所有的感情、想法、体验都是瞬间的过程。他所写的就是他正在经历的事情,写这种稍纵即逝的真实,从而体现了都市中人与人、生与死以及词与物的距离,而正是这种距离感,使人们反思都市生活中出现的现实问题,给读者以无限想象的空间。

弗兰克·奥哈拉诗歌中词与物的距离

纽约派是后现代主义诗歌中的一个重要派别,其中最主要的代表是弗兰克.奥哈拉,他的诗歌风格多样,个性化极强。《我为什么不是一个画家》说明了语言的局限性,诗人被语言所控制,他总是接近一个不能接近的主题,用词无法描述物。诗人在街头漫步时所见到的一切都具有偶然性和转瞬即逝的特点。所有的感情、想法、体验都是瞬间的过程,诗人用词所描写的东西似乎近在眼前,但实际上和物却有"一步之遥"。

都市派对季节 向电影学艳遇——艳遇，是派对季节生活下去的理由!

《纽约派对季节》跟着《纽约派对季节》,走进纽约的时尚夜店和派对高峰期。天黑后的曼哈顿,有顶级的派对男,金色的香槟塔;有粉红色的脸颊,小麦色的肌肤。那里人人都有来头——当然,还有你的梦!Amazon.com评论说,"这是一种有罪的快乐,

平中见奇 淡而有味——对后现代诗歌的另一种解读

后现代主义诗歌在当代欧美文学中占有不容忽视的地位，有着不可低估的社会意义和价值，其中成就最大、影响最深的当属美国诗歌。本文首先阐述了学术界对后现代诗歌的界定及其特征，然后着重以美国后现代诗歌主要流派代表作家作品为例探讨那些看似E1常化、无理性，即兴甚至混乱不堪等特征的诗歌中常常蕴舍了诗人们对社会文化、政治经济的深刻看法，具有浓厚的生活哲理。

想进入时尚圈吗? 请检讨自己是否具有以下品质

敏锐的时尚触觉这是天生的素质,有些人,打从懂事起就知道如何把自己拾掇得更漂亮,面对满大街的花衣裳,她瞟一眼就知道哪些适合自己、哪些适合朋友。也有些人,从不吝啬在自己身上花钱,可就是怎么看怎么土。如果你是前者,欢迎进入时尚圈,这才是真正适合你的大舞台。如果你是后者,请三思,正如一个没有唱歌天分的人,再做歌星梦也没用,就算有机会站在台上也会被人哄下来。

论格林伯格与美国艺术的哲学性

美国艺术的发展自20世纪以来发生了巨大的变化,世界艺术的中心也逐渐从巴黎转移到美国纽约,特别是艺术批评家柏林伯格对抽象表现主义的推崇。格林伯格的艺术理论并不是美国艺术发展的永恒定律,但是他的艺术理论对美国艺术在艺术界的绝对影响力有着不可忽视的作用。

从玛乔瑞·帕洛夫的《弗兰克·奥哈拉:画家中的诗人》看奥哈拉的艺术人生

美国当代著名的女作家和诗歌评论家玛乔瑞.帕洛夫对纽约派诗人弗兰克.奥哈拉深入细致的研究表明,奥哈拉是二战后占据重要地位的诗人和视觉艺术评论家。在其短暂的人生历程和创作生涯中,奥哈拉集众家之长,独树一帜,摒弃美国当时已然失去生命力的陈旧诗歌传统,将诗歌、音乐、绘画完美地融入其诗歌创作中,产生了奇特的效应,影响了一代又一代的诗人和文学爱好者,为美国乃至全世界的诗歌艺术做出了卓越的贡献。本文以帕洛夫的著作《弗兰克.奥哈拉:画家中的诗人》为依托,论述奥哈拉诗歌、绘画、音乐完美融合的艺术人生。

疾病体验与诗歌创作:詹姆斯·斯凯勒诗歌中的疾病诗学

美国纽约派诗人詹姆斯·斯凯勒的诗歌创作深受其精神疾病的影响。特殊的疾病体验赋予诗人对自然和人生不同常人的独特感受,表现出超出常人的高度敏锐的观察力和感知力。从病理学角度来看,这些都源自诗人的精神疾病中的感觉过敏。这种非凡的能力和超常的体验,一方面给诗人带来了极大的痛苦,使之濒于精神崩溃的边缘;另一方面,也成就了其诗歌艺术独特的奇幻色彩和宁静平和的艺术境界,使其从中获得精神的慰藉。

词语与色彩：弗兰克·奥哈拉论诗歌与绘画艺术的界限

弗兰克·奥哈拉(Frank O’Hara,1926-1966)是美国当代最著名、最有影响的纽约派诗人之一。奥哈拉的诗《我为啥不是画家》发表于1957年,当时美国诗坛盛行的是建立在T.S.艾略特诗歌传统基础之上的"新象征主义"诗歌,其特征是文雅、语言优美、喜欢使用反讽、不触动理智誓不罢休等。奥哈拉的诗与此则相反,通常采用口语和对话形式,在语气语调上比较随意自由。他的《我为啥不是画家》与他的其他许多诗作一样读起来就好像是奥哈拉刚刚即席而作,

关于诗歌的诗歌——评美国当代诗人约翰·阿什贝利

美国当代诗人约翰·阿什贝利系纽约派领袖之一,该流派可归为超现实主义的一个分支,是美国后现代诗歌的重要流派。与主要吸收东方诗歌精华,尤其是中国古典诗歌与日本俳句,融会到美国本土语境的新超现实主义不同,纽约派更加荒诞、更喜欢后现代的戏仿、更自我专注。阿什贝利的诗机智幽默、抽象深邃,是继艾略特和斯蒂文斯之后美国最有影响的诗人。

荆环围着一丛心跳 评《紧急中的冥想·奥哈拉诗精选》

给他们一点不人道的陪伴以免他们把英语冻死。——《新鲜空气》,肯尼斯·科赫一公开的密谋阅读奥哈拉几乎可以说是理解美国先锋派运动的一把钥匙。一个时髦的在纽约(甚至世界)最有声望的艺术馆里簇拥着当代艺术明星们的诗歌伴侣。的确是,但绝不只这样。纽约派作为一个现代诗歌团体,或者一个艺术家团体,对于诗歌及其他艺术通过先锋派运动彻底注入战后新生活而言是不可缺少的一环。