“诗-画事件”:纽约派诗人与纽约派画家的合作

诗画关系是历代文艺理论家颇感兴趣的一个话题。从《拉奥孔》到《走向更新的拉奥孔》,人们见解各异。从莱辛对“时间的艺术”与“空间的艺术”的分辨,到格林伯格对绘画依附于“文学性”的鞑伐,诗与画始终各执一端、彼此孤立。20世纪中期,美国诗坛、艺术界皆发生了巨大变革,与变革相融而发的是技术的革新、社会问题的凸显以及人们观念上的急速转变。面对新的诗歌、绘画实践事实,以“事件”的管孔窥之,能更真实地还原艺术生成的语境,使人们更准确地从脉络生发上去理解新时期的文学与艺术。

“纽约派”诗人与纽约城市文化——以弗兰克·奥哈拉为个案

文学与城市的关系远比我们已知的要密切和复杂,在现代和后现代文学中,城市已经从一个地点变成了一个符号和一种隐喻。纽约,这个光怪陆离的美国大都会,成为了孕育美国都市文学的摇篮,而其中最有代表性的当数在纽约的都市文化浸润下滋生、成长起来的“纽约派”诗歌。弗兰克.奥哈拉是“纽约派”诗歌的代表人物,然而,多年来,对于奥哈拉的研究只停留在其诗歌的先锋技巧和语言实验的层面上,而忽略了其诗歌中蕴涵的丰富的都市文化因素。因此,对奥哈拉创作的历史文化氛围,尤其是纽约的城市文化与奥哈拉诗学主张和他的诗歌特点进行全面、深入的研究,从而揭示出“纽约派”诗人与纽约之间互动性的关系是很有意义的。

论弗兰克·奥哈拉诗歌的坎普美学

美国纽约派诗人弗兰克·奥哈拉的诗歌在战后先锋文学中独树一帜,其作品不仅具有明显的跨艺术特点,也再现了桑塔格所强调的坎普美学特色。本文以坎普的特征为切入点,从语言风格、情感主题和死亡意象三个方面论证诗人的美学思想。奥哈拉以戏谑而夸张的诗歌语言书写了对现代艺术的思考,探讨了以同性情感为代表的亚文化问题,并通过非传统的坎普式预言流露出自己对死亡的复杂情感,最终在诗作中形成了独特的坎普美学风格。