数字赋能“线上戏剧”常态化发展策略研究

目前我国“线上戏剧”的发展尚处于搬演线下演出的起步阶段,从戏剧作品的舞台想象力、表演空间和观演关系的艺术实践、受众管理、营销运营的策略构建,都存在诸多需要完善和突破的内容。本文将从艺术形式、传播策略等角度针对“线上戏剧”的常态化发展展开讨论。

新形势下关于线上戏剧的几点思考

线上戏剧是否是戏剧发展的必然前景,或者至少是未来戏剧的某种发展方向?这个问题在戏剧市场运作正常时可以被暂时搁置,但在新冠疫情给演出行业带来的巨大冲击下,则需重新引起重视。线上戏剧不仅意味着改变戏剧的传播媒介、创作方式,更有可能改变戏剧演出过程中的观演交流模式。然而,在剧场看戏能够吸引观众的重要原因之一,正是可以直接参与戏剧的审美创造。

论媒介化的现场性与线上戏剧《等待戈多》

当代剧场的现场性已被媒介技术改变。王翀的线上戏剧《等待戈多》颠覆了“现场性”的传统定义,转换固有的话语方式是回应线上戏剧和掌握戏剧未来趋势的必然选择。本文从线上戏剧的现场性与媒介化的现场性“共生共享一套逻辑”的现实语境出发,将剧场与网络并置在同一理论场域,以补充的态度重新审视戏剧艺术创作与媒介环境的关系;在确立线上戏剧的戏剧身份和修订“现场性”的基础上,以“线上戏剧”为启示为当代剧场拓宽市场和创作空间提供崭新的路径方向。

线上戏剧的传播转变

在后疫情时代,线上戏剧逐步发展,其是否能成为未来戏剧的发展方向值得人们进一步探讨。线上戏剧不仅在戏剧的传播媒介、创作方式中有所转变,在空间、演员、观众甚至内容、效果等方面都存在着改变。其有可能改变戏剧演出过程中的观演交流模式。然而,剧场能够吸引观众的重要原因之一是观众可以直接参与戏剧的审美创造。如何推动线上戏剧进一步发展,值得引起深思。

“在场性”的消解与重构:线上戏剧表演艺术特性的再界定

线上戏剧虚拟的演剧空间为戏剧表演艺术的当代呈现赋予了新的形态。然而,线上戏剧基于“虚拟在场”而生的“在场性”,一定程度上动摇了传统观念中戏剧观演所需的“场”的基础。从“肉身在场”向“心理在场”发展的观演形态革新,也直接推动了戏剧表演艺术特性的改变。在数字技术与表演艺术结合愈发紧密的当下,以线上为媒介的演出形态对演员的表演艺术创作提出了新的要求,同时,戏剧表演艺术的本体概念也收获了进一步被拓宽的可能。

论当代“线上戏剧”

当下,国内外出现了许多“线上戏剧”,越来越多的戏剧作品正以直播或录播的方式在世界范围内流转。与此同时,“线上戏剧”也被质疑其艺术范畴,但此种传播方式带来的戏剧娱乐大众化、戏剧研究扁平化和戏剧收入多元化现象却不容忽视。在梳理国内外“线上戏剧”现状的基础上分析其成因,探讨其艺术范畴,并结合实际情况为其辩护,可使人们更深入地了解“线上戏剧”。

身体、空间与“场”:戏剧的互联网再媒介化重塑

当代戏剧从未停止在媒介融合中的重塑尝试。依靠剧场承载并达成观演关系的传统线下戏剧,在全球性新冠肺炎疫情期间,借助互联网平台进行二次创作生成“线上戏剧”,受到前所未有的关注。线上戏剧模糊了现实空间与虚拟空间之间的界限,使身体不再成为制约空间置换的绝对性因素。在移动终端与固定终端多元化屏幕的再媒介化呈现过程中,“虚拟观演”作为现实时空平行空间的真实存在,在通过再媒介化手段拓展传统戏剧边界、拯救日益式微的戏剧产业、推动戏剧文化产业持久发展的同时,亦启迪着未来戏剧的发展,助力公共文化服务体系的完善。分析研究线下戏剧到线上戏剧中戏剧“场”的嬗变,可重新认识戏剧在观演场地、观演在场性及观演审美场域的继承与再媒介化发展趋向。

“技”“艺”对流下的戏剧媒介新景观

由于技术及观念的局限,长久以来虚拟戏剧都处于失声状态。疫情期间受制于观剧场所的封闭,线上戏剧趋于活跃。虚拟现实技术的介入满足了时代发展下普罗大众不断更新的观剧需求,赋予戏剧新的呈现方式,为戏剧艺术研究带来全新课题。为此,本文在虚拟戏剧与传统舞台戏剧的比较研究中,通过舞台与影像、主体与客体、线上与线下多维视角,深入剖析技术加持下的戏剧艺术新面貌,以期揭示戏剧艺术发展规律,促进戏剧艺术持久发展。

线上线下,开闭之间:2020与2021年英国戏剧演出述评

本文以2020与2021年英国剧场的关闭与重开时序为指引,通过对两年间英国戏剧演出在线上与线下起伏的简述,试图描绘出疫情前后英国(以伦敦为主)戏剧行业的图景。2020与2021年的英国戏剧创作与解读受到了现实的重大影响。除了疫情,社会政治事件如脱欧和反种族歧视活动也是这一时期英国剧场的焦点。在此期间,英国戏剧从业者面对剧院关闭与受限作出了许多的尝试。在戏剧行业努力调整的韧劲之外,线上戏剧在这一时期的大量运用,也模糊了近几年本就被反复挑战的戏剧演出的边界。

“云剧场”:视像化、远程在场与身份迷思

“云剧场”,即以电子媒介和数字媒介为介质,以流媒体视频播放的形式,在互联网上进行的戏剧演出传播。脱离物质空间的“远程在场”取代“身体在场”,重构了戏剧的观演关系。“云剧场”媒介化的屏幕影像正缩减观众对于戏剧的审美经验,使其成为一种纯粹的、零距离的观看行为。“云剧场”对互联网和新媒体的大胆拥抱,展现出疫情之下戏剧从业者对实体剧场脆弱性的忧虑,在技术对艺术的“解域”之下,戏剧的新质正开始出现。

从“在场”到“虚拟场”:虚拟影像合成与戏剧的未来

全球的现场演艺业逐步进入数字化、云端化的转型,“线上戏剧”“云端剧院”不断涌现。然而,传统戏剧在探索新出路的同时,明显呈现出其美学滞后的困境,寻找与新媒介相契合的线上戏剧新美学已迫在眉睫。虚拟现实技术改变了人们对影像的认知,虚拟空间不仅可以让受众产生沉浸式体验,而且能够比传统剧场存在更强烈的在场感。在总结传统戏剧艺术中独特的戏剧空间和美学特征后,将传统戏剧中的“场域”效应与虚拟影像中的“合成”理念相结合,可用来探索新媒介、新技术下戏剧美学的新范式。

海盗与同伙——疫情期间网络戏剧大放光彩

新冠疫情在对传统剧场模式造成冲击的同时,也为戏剧实践方式的创新提供了契机。从最初的线上直播、录播到专门面向线上观众创作的网络戏剧,再到线上线下相结合的混合戏剧模式,多家德语区剧院实现了对传统戏剧"即时性"和"现场性"的颠覆,促进了戏剧在互联网上的延伸和传播,也为观众带来了新的审美体验。本文回顾了德语戏剧界自新冠疫情蔓延以来对戏剧结构和形式的探索,并对网络戏剧的未来发展作出展望。

守正与创新:关于当下戏剧发展的新样态思考

突如其来的新冠疫情,让戏剧行业进入了短暂的"冬眠"。后疫情时代给各行各业转化带来了新的契机,传统戏剧舞台面临着生存危机,在这样生死存亡之时,在疫情防控高温的压力下,戏剧舞台如何迸发出新的活力,戏剧人对于舞台艺术的坚守成了此刻最重要的思考。新样态戏剧是新形势下戏剧发展的高概念。新媒体的运用激发了戏剧舞台新样态的形成、新模式的运用和新方法的推广。