物理的超越--西方现当代绘画线与色衍变的探索

西方现当代绘画形式、流派、理念繁多,与19世纪之前的传统绘画存在很大不同:反求真写实;表现艺术家积极或消极的情绪;表现形式千变万化等。其作品往往容易令习惯鉴赏传统绘画的观赏者困惑:如何解读它们?本文首先从线与色角度出发,解析线与色在绘画系统中的地位与作用。其次结合现代艺术之父塞尚对绘画的解读,分析绘画的定义。再次从宏观历史角度出发,解析西方美术史中的线与色衍变史。复次论述西方现当代绘画主要流派对线与色的观点。最后分析具有代表性的诸流派的若干个共同点,并总结他们对各流派美术作品的初步认识与理解。本文旨在尝试借助西方线与色绘画语言的现当代衍变来初步解读西方现当代绘画的方案。

谈现代国画工笔人物画的发展进程

本文从中国工笔画法的发展和特征谈起，讲到我国工笔人物画的设色及其特点；同时，西方现代优秀艺术的涌入，其表现手法给中国艺术家带来极大的影响，中国画家开始冷静、理性地在传统中寻找突破点，希望中国画能够更符合现代的审美需求，重新焕发出蓬勃的生命力，中国的现代重彩画就是在这样的现代背景下应运而生的。