试析梅洛-庞蒂如何捍卫儿童画超越线性透视法的价值

儿童画研究先驱吕凯以透视法绘画为标准衡量儿童画的发展,在此基础上,心理学家皮亚杰将儿童画与透视法绘画之间的差异阐释成拓扑几何与欧式几何之间的对立,他们都消极地看待儿童画。通过对吕凯和皮亚杰理论的批评,法国哲学家梅洛-庞蒂在表达问题与存在论问题两个层面上肯定了儿童画的价值。同时,塞尚的绘画构成了梅洛-庞蒂肯定儿童画价值的另一参照:儿童与塞尚共同实践着原初的绘画表达,揭示着大写的存在的意义深度。

西方艺术空间的历史演变——浅析《作为象征形式的透视法》

潘诺夫斯基的《作为象征形式的透视法》(以下简称《象》)是艺术学领域的一部奠基之作。在《象》中,潘氏运用了卡西尔的符号形式哲学的观点,具体解释了文艺复兴透视法的历史来源及其在各个时代的发展状况与特点,并且把西方不同时期的透视法的模式和认识论空间观的变迁紧密结合起来考察西方艺术空间及其视觉图像的历史演变,在此基础上认为文艺复兴透视法是一种象征形式。

跨文化视野中的透视法起源问题

关于线性透视法的起源,主要有两种传统的叙述方式:一种是沿着自古希腊开始至文艺复兴成熟的线索书写,将其视为西方文明内部的线性发展过程;另一种是从14世纪开始,把透视法的发明归结于意大利文艺复兴时期的英雄人物,将其视为绘画技术自身的"进化"结果。本文从跨文化的角度重新研究了线性透视法的起源问题,认为这种在二维平面上构建三维空间幻象的方法是绘画技术史上一个涉及不同地域文化和学科知识的交汇点。

波斯细密画中的“欧洲风”:16—17世纪欧洲绘画在西亚地区的传播和影响

中国艺术是13—14世纪以来影响波斯细密画视觉特征和发展走向的重要因素,但这一趋势在16—17世纪被“欧洲风”所改变。随着萨菲王朝与欧洲建立起直接的外交和贸易往来,波斯细密画逐渐与欧洲绘画发生融合,创造出一类独特的形态和概念—“法兰克式”。穆罕默德·扎曼、阿里·库里·贾巴达尔等宫廷画师开始描绘欧洲人、斜倚的裸女等全新题材,并前所未有地在细密画中引入阴影、黑夜和线性透视法。本文将以这一系列变化为中心,揭示来到西亚的荷兰画家和以版画为主要媒介的欧洲绘画对细密画的影响,以及这门“东方艺术”如何在不断接纳和转化外来视觉传统的过程中走向现代。

关于西方写实绘画中使用光学器材的历史考察

1各种光学器件随着线性透视法的发明应运而生众所周知,西方写实绘画开始于文艺复兴时期。作为写实绘画技法基础的透视法也是在这个时候产生的。当时担任佛罗伦萨大教堂总建筑师的布鲁内斯基觉得要把自己的构思先画成草图告诉施工人员,必须要建立一套系统的透视画法才行（“透视”源于拉丁动词perspicio,即清楚地看到,仔细看的意思）。大约在1420年,他通过实验发现了透视规律。

现代性前史的空间话语及其美学反思

16~18世纪不仅存在一个自成谱系的空间观念演进史,而且是当代理论家立足于后现代语境思考空间问题的必要前提。因此,借助业已被高度理论化的空间概念对其进行历史性的回溯,也成为理解西方现代性进程及其空间思想史总体脉络的重要工作之一。线性透视法在这一时期兴起,并最终成为宰制西方艺术史数百年的视觉体制和空间话语,则是其中最引人注目的现实议题。其背后所隐含的传统与现代的辩证对立关系、空间观念的文化建构意味等一系列思想史问题,皆可通过美学视野下的理论反思得到一定程度的说明。