浅谈“硬笔线描造型”在中国画教学中的意义

在高校中国画课程的教学中,"硬笔线描造型"既有利于提高学生造型的能力,又方便搜集创作素材。硬笔线描造型的工具——硬笔,是指除了软笔以外的硬材质的笔,如铅笔、钢笔、炭笔等。虽然毛笔是中国画教学的主要工具,但时代的节奏逐渐在变快,中国画的训练手段也变得多元化,像类似铅笔、炭条、钢笔等各种方便快捷的硬笔造型也开始在教学中崭露头角。

中西合璧——关于《线描造型》课程内容设置的思考

高校美术专业开设《线描造型》课程是为了适应当前教学的需要。但是由于历史和观念等原因,许多院校在课程内容设置方面仍然比较模糊。新一代学生具有东西方杂糅思想观念,因此在线描课程设置中注重把中西方艺术观念有机地结合起来,把具象造型、抽象造型和意象造型分阶段地融入线描造型之中,以更好地培养学生观察事物、表现事物的能力。

当代人物画线描造型研究

工笔人物画线描历史悠久,是我国最早的一种绘画形式,是历代画家殚精竭虑地提炼和积淀的结晶,更是中国绘画的重要组成部分。它是中国画发展和进步的基础,在中国的绘画史上拥有重要的地位。笔者根据在学习过程中对线描造型艺术的理解、借鉴与体会,探讨线描造型艺术从古到今的发展过程和艺术特色,并在学习和创新中进步。笔者在学习过程中结合自己的创作实践分析线描造型艺术的重要性,认识到它是画家思想的表达和情感的流露。在今后的学习和创作过程中,笔者将更加重视线描造型的突破和创新,绘制出更好的作品。

谈《硬笔线描造型》在高专基础课教学中的实践

中国传统的线描历史源远流长,线描在经历了多年的发展后,已经成为很有生命力的绘画语言。硬笔线描造型以传承和发扬中华传统文化为宗旨,融合中西方艺术观念,从培养学生观察、描绘、表现事物的能力着手,将各类造型训练用硬笔线描的方式分阶段融入到教学中。使线描这一中国传统绘画技法得以拓展和升华,使之绽放出时代的光辉。

高校美术专业《线描造型》课程教学初探

众所周知．线描课程在幼儿园及中小学的美术基础教学中的重要性已成为普遍的共识．但在高校美术专业的基础教学中还没有引起足够的重视。

寻找“线”的艺术——小学美术线描画教学心得

线描——画中国画的主要手段之一。线描是通过对划线时的不同笔法表现物象的一种方法。线描造型简练、清晰,往往可以刻画出各种各样不同现象,是最直接来表现形象的绘画手段。自毕业以来,我一直从事小学美术教学工作,通过多年的教学实践发现,对于低学龄年段的学生进行线描教学,更被学生喜欢,能充分发挥线描功能在美术教学中的作用。

“硬笔线描”是高职高专美术专业学生的重要基本功

《硬笔线描造型》课程是"新世纪广西高等教育教学改革工程‘十一五’第五批立项项目",其全称是《硬笔线描造型训练在高职高专美术各专业教学中的实践与应用》。该项目所主张的《硬笔线描造型》课程,是将中西方艺术观念有机结合的有效教学途径;"硬笔线描"造型技能是高校美术专业学生的重要基本功,并在艺术实践中具有广泛的实用价值;《硬笔线描造型》对弘扬中国传统文化精神、建构中国美术观具有重要的现实意义。

高校美术教育的素描学习之管窥

基于素描作为造型艺术的基础和高校美术基础教育中素描课程的现状,提出应根据基础教育专业特点和技能要求,突出以线描造型为主的教学理念,有针对性地在写生、速写、记忆画、简笔画和想象画等教学实践活动中采取相应的教育举措,以夯实基础教育的美育基础。

唐代传统仕女画艺术——以张萱、周为例

唐代工笔仕女画是中国民族传统绘画的重要一部分,在唐代最著名的工笔人物仕女画家便是张萱和周昉,二人也为后来的仕女画奠定了一定的基础,以张萱和周昉为例,分析二人的创作风格特点以及情感表达,从人物形态、设色风格、线描技法等方面对比二人在绘画创作上的不同点。

青出于蓝而胜于蓝——论张萱和周昉仕女画之不同

唐代仕女画在中国美术历史中占有重要的一部分,唐朝仕女图多表现为从容悠闲、雍容典雅、闲愁轻怨。而唐朝最具名望的美术家之一二便是仕女画画家张萱和周昉,两人为后世仕女画风奠定了基础,两人的仕女画反映了唐朝开放的局面,周昉前期作画临摹张萱,但并不能代表两个人画风一致,两个人之间由于出生的背景不同,张萱是以作画在朝廷谋生,周昉在朝廷是官员,画画算一种兴趣爱好,所以两个人表现的画作特点就会存在差异,那么张萱和周昉从哪些方面会表现得与人不同,这些不同给人的感受又是什么?本文将从选材、人物形态、线描技法、用色风格四个方面分析两人作画之不同点。

惟进取也,故日新

闫玉敏是中国著名的雕塑工艺大师,几十年来,她创作不辍、一以贯之,用生命诠释着对雕刻的热爱,达到了"惟进取也,故日新"的境界。闫玉敏将敦煌艺术形象进行复制与创新,笔墨精湛,线描造型生动,以结构严谨、刻画精微出名。她创作出的敦煌人物形象饱满,五官表现出特有的美感,项饰链珠,胸饰璎珞,衣纹随肢体起伏变化,富有装饰性,体态纤巧,姿态典雅,给人一种具有生命力的柔美与灵动。

浅析少数民族题材绘画与中国传统人物画线描——以湖南山江苗女形象刻画为例

线条是中国画的造型基础,无论是工笔、写意中国还是书法的造型,这些线条在用笔上都是相融贯通的。线条的长短粗细、浓淡干湿、轻重缓急、虚实疏密、枯焦浑厚等不但表现出物象的质感与气息,还能营造不同的画面氛围,更能体现出画家的敏锐感受与技巧才思。文章以湖南山江苗女为例,论述少数民族题材绘画与中国传统人物画线描的结合,着重论述中国传统人物画线描的起源和发展,分析当代对传统人物画线描技法的继承与创新,以及传统人物画中的线描对当代少数民族题材绘画的借鉴意义。