工笔人物画中的色彩语言与线条形式探讨

工笔人物画是中国传统人物画中非常重要的组成部分。工笔人物画对色彩、线条的运用十分讲究,这是工笔绘画体系区别于简笔人物画的明显之处。工笔人物画的色彩语言和线条形式是其向人们传达视觉美的主要手段。文章就工笔人物画中的色彩语言与线条形式展开探讨与分析,仅供参考。

浅谈中国画的线条美

线对于中国传统艺术就如同面之于西方传统艺术是最基本的构建元素。从古至今,中国的艺术家均给予"线"以相当的重视。如美学家宗白华所言"中国人这只笔开始于一画,既破了虚空,又留下了笔迹,既流出了人心之美,也流出了万象之美。"

陈子奋白描艺术在工笔花鸟画中的意义探究

白描在中国画史上占有重要地位,在中国画中是最基础,也是最重要的表现手段之一。白描艺术不仅包括线条形式,还涉及整幅画面的构图形式及画家创作时的情感。艺术家陈子奋被誉为中国画界的一代“白描大师”,他在白描艺术上具有很高的造诣。围绕陈子奋的白描艺术,阐述陈子奋白描画中独特的“金石味”的线条形式、百变且饱满的构图形式,以及陈子奋所秉承的“外师造化,中得心源”的写生观。通过对其艺术形式的理解,有利于学习理解陈子奋白描花卉的绘画语言并运用到个人白描花卉创作中。

龙山文化陶器的审美特征

龙山文化的陶器造型端正、规整,富有简洁明快的轮廓线,器型与器表装饰有机结合,实现了实用与审美的统一。在纹饰上,这些陶器更强调线条的形式感,刻画镂空的空间感与黑陶的沉重形成虚实对比,更具有空灵的韵味。贴塑鼓钉、盲鼻,捏塑鸡冠耳、环形耳等不同装饰工艺体现了装饰与实用的统一。这些陶器漆黑光亮的颜色与极为简朴的装饰和器物造型特征相适应,线条成为其造型和纹饰的主要表现手法,通过简单纹样的重复、强弱变化来体现内在的和谐。这些对商代的青铜器均有一定的影响。

浅析自由意志在油画创作体系中的情感性语义转换

情感性是一切艺术创生的源头,也是众多艺术延伸表达的核心主旨。在以油画材料为主要载体的油画创作过程中,创作主体通过先验和实践总结两个方向上酝酿的重要知识和经典构图形式为支撑,通过合理创造将自由意志以艺术语言的形式表达出来,其作品在材料与概念,主体和载体之间产生激烈的碰撞,并产生出更加猛烈的蒙太奇效应,也即达到"画出一幅画,就是画出一段时光,一份记忆,一种情感"的效果。从美学的角度而言,好的作品无非是自由意志与情感性语义的完美转换,通过"我感受"、"我画面"、"我表达"进一步的与观赏的客体实现情感性连接,从而达到同感、通感的内在深层心理学联结。

浅谈速写及人物场景的表现

速写是一种快速的写生方法,广泛运用于美术教育课堂。速写最主要、最常用的基本手段是线条。中国绘画被称为"线的艺术",值得借鉴的东西很多。西方绘画大师以线条造型的素描,速写为一种艺术形式,作品流芳百世。速写的表现方法有以线条为主的、有线面结合的,还有运用明暗调子的形式。场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力,同时也需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握。画好场景速写是进行艺术创作的基本条件。