宋元山水画线皴图式共性特征及其价值

线皴是山水画皴法的另一种形式上的划分,是山水画皴法之一。宋元时期线皴图式共性特征表现为样式多样化、造型形式化、表现程式化、审美层次化、艺术个性化,同时线皴蕴含着创新与凝聚力的艺术精神,对当下山水画创作具有导向意义。

中国山水画中线皴的运用

皴法从最早的空勾无皴到现当代经历了一个漫长的演变过程。为了区分,皴法又分为线皴、面皴、点皴。线皴包括披麻皴、解索皴等,面皴包括斧劈、刮铁等。点皴包括雨点、豆瓣等。其中在山水画发展史中,历史较为悠久的就是线皴这一表现形式了。当今社会,山水画的发展发生了很多的变化,所以我们要在掌握历代对皴法使用的同时,还应亲身的在大自然中去寻找自己画面中所需要的,让皴法在绘画中不断的升华。

五代北宋初期中国山水画创作皴法简评

中国山水画发展的一个重要标志,就是皴法的发展和演变。五代及北宋初期是皴法发展最为关键的一个时期。

山水画写生探微

中国画的线条在它的浅表含义中是作为构象的手段 ;在它深层含义中是作为生命情感的表现形态出现的 ,也就是说在这深层含义中 ,中国画的线才真正实现着自己。这是西方任何绘画线条所不可企及的。写生中应力求使线描个性化、技术化、情感化 。

论推进中国山水画皴法演变的两个因素

＂皴＂作为一种很重要的中国山水画技法,其包含的种类很多,比如按形态特征来划分可以分为＂点皴＂＂线皴＂＂面皴＂三大门类。＂点皴＂用笔攒簇而出,既适合表现江南特有的土肉浑厚、湿润葱郁的景观,也适合表现受外界侵蚀后表面受损、呈不规则坑状的山石形纹理。而＂线皴＂多为中锋用笔,适合表现土肉较多、草木繁茂的山石。

临画随笔

一、临摹作品分析王原祁临《写云林笔意图》此图用笔有倪瓒的神韵,洒脱而不浮滑,用墨有浓淡干湿变化,简洁高雅。山石的折带皴,小树和苔点皆成横势,给人以空寂,宁静之美。王原祁《剪取富春山卷一则》王氏在临黄公望《富春山卷一则》时,主要抓住了黄氏“线皴”多变的艺术性:因其地势的不同,将牛毛皴、披麻皴及折带皴大胆地杂揉在一起。笔墨干淡、松秀,很少渲染。中景的大树浓枝淡干。

硯边散语(七)

我们谈了中国山水画的笔法、墨法,还谈了中国山水画的情趣、意境,应朋友们要求再回过来谈谈初学中国山水画应该如何起步和具体的控笔技法。这里主要关照的是初步接触中国山水画的人群,要在有限的时间内,让大家拿起手中的笔,并对绘画技法有所掌握。山水画远在隋朝就可以在人物画的背景中看到它的雏形,那时还处于＂人大于山＂＂水不容泛＂的懵懂期,唐代中期逐渐发展成独立的画种,