中国传统壁画之线韵美——永乐宫实践教学

线描是我国古代画家通过长期艺术实践的积累所创造,从象形文字、墓室壁画开始,我国绘画由原始阶段发展上升为具有一定艺术水平的独特风格.在各个时期中,线的运用表现出灿烂多姿的形式和美感.作为历史悠久而反映社会生活最为直接的工笔人物画技巧,为我们研究传统绘画技法留下了可供借鉴的宝贵资料,使我们能更透彻地了解挖掘线描的作用与特色,它所反映的内容更对我们研究古代文化和社会生活提供了极为丰富的信息.

线韵——中国传统服装美的本源

线韵是中国各类造型艺术和表现艺术的魂灵,也是中国传统服装独特而“有意味的形式”,线韵美是中国传统服装美的精髓。

中国画中的“线韵”美学刍议--以吴昌硕、黄宾虹、齐白石为例

自古以来,中国画中的“线条”受到众多艺术家的关注,“气韵”又是中国画品评中的首位,那么,线中的“韵”又是如何体现的呢?基于此点,这一问题具有研究的现实意义。本文在阐述“线”与“韵”“书画同源”等含义的基础之上,从中国哲学的“阴阳观”出发,运用图像分析法、比较分析法,着重分析了晚清近代三位艺术家——吴昌硕、黄宾虹、齐白石的书法、篆刻以及绘画特点,以探讨“线韵”的真正内涵所在。

从“匏尊壶”窥见紫砂壶的线韵与文化典故

紫砂壶的题材广泛、样式丰富、技艺高超、意境深邃,多数紫砂壶器以"线韵"与文化贯穿其中,使壶器有了超越自然之表、超载疆域局限的非凡再现才能。

简述紫砂作品“线韵”的设计风格和文化寓意

宜兴紫砂壶集实用性、观赏性和文化性于一体,融诗书画等多种艺术形式于一身,是中国传统文化的瑰宝。紫砂作品"线韵"由一壶两杯组成,彼此风格一致又相得益彰,通过深入浅出的艺术创作,呈现鲜明生动的艺术效果和深厚丰富的文化内蕴。

浅谈紫砂“线韵壶”简约素雅的意境美

紫砂壶的艺术发展,融合了各门艺术的长处来完善自身,最终形成作品独有的鲜明特征,开出了芬芳的艺术之花。在诸多表现紫砂壶的元素中,"线"的艺术能更深刻、更丰富,更能多韵律、多层次地表达作者的情感、审美及其思想。优秀的紫砂壶作品都有着流畅的"线韵"、充沛的"线气"与高雅的"线体"风貌。紫砂壶的线条不仅有着乐感的跌宕起伏、婉转绵延,还有着金石的质感与力感,更有着"道法自然"表现自然美的人文主章与艺术感悟。

论线韵装饰在紫砂壶中的应用——紫砂“仿古如意壶”的创作感悟

紫砂壶艺创作有着深厚的发展前景和深厚的历史文化基础,从基础的日用器到心中的工艺美术设计,紫砂壶的造型和装饰正变得越来越丰富,文化影响所占的比重也越来越大,如何设计出更新颖美观的壶艺作品,是当代紫砂壶艺创作所必须思考的问题。

浅谈紫砂壶作品《三足线韵》的艺术特征

线条是构成任何艺术品的基本元素,灵活运用各种线条进行变化、组合,彰显出人类独特的创造力和不同国家、民族的审美特征。《三足线韵》一壶造型简朴灵巧,尤其展现了紫砂壶的线条美。此壶当中凝结着紫砂壶的工艺智慧与传统的审美理想,以精湛、独特的设计诠释了线的艺术之美。

工整对称线韵浓 心如止水禅机定——简论“线韵六方壶”的对称形态、禅理意蕴与线条韵律

以传统成型工艺的规范要求进行衡量分析,以传统的文化理念和美学思想进行论证,通过对"线韵六方壶"的品赏解析,阐述紫砂光素方形器创作需遵循的工艺原理和能展示出的艺术效果。"线韵六方壶"以工整对称的形态与心如止水般的意蕴,将深奥的禅机哲理与端庄的线条韵律涵于内又溢于表,内外呼应,同心合一,让紫砂光素方形器作品焕发出别具一格的神奇魅力。

自然花货紫砂“线韵壶”探析

紫砂花货的造型取材于自然界中瓜果花木、虫鱼鸟兽等物体形象,融自然之形和艺术之魂于一体,这些自然花货的线条简单、秀丽,富有古朴典雅的艺术魅力,予人以简洁、清逸。

素朴中的工艺智慧——论《线韵壶》的创作特征

纹线是构成一件紫砂壶作品的基本单位之一,通过线与面的多种结合构建出不同的紫砂壶造型,蕴含着素朴的中国工艺智慧。《线韵壶》泥色朴素、自然,造型简约灵巧,纹线装饰是作品的个性之处,也是集中表现作品线条之美的重要部分。文章着眼于整体与局部对此壶进行分析,探讨了作品的艺术特征与素朴之中的工艺智慧。

浅谈旗袍中的线韵之美

旗袍作为民族传统服装的典型代表,它既能展现出女性婀娜的身材曲线,又能表达出东方女性含蓄、内敛和优雅的性格特点。旗袍中所呈现出的线条的柔美和韵律,传达出一种独特的韵味,给人以美的享受。现从旗袍的构成要素出发,探析旗袍中的线韵之美,并希望能在现代旗袍设计中将这种线韵之美传承下去,在国际时装舞台上展现出其独有的风采。

凡书法当观其韵——再论书法之韵

韵在书法艺术中主要指作品内在的精神、气质和风韵。书法中的韵主要表现在:奕奕的气韵、深沉的情韵、生动的墨韵、婉转的线韵、有象的字韵。

浅谈紫砂作品“方山束带壶”的线条装饰

紫砂作品“方山束带壶”以线韵为美,造型端庄雅致,采用紫砂原矿紫泥制作而成,外观精美,浑朴典雅,比例得谐。作品采用方形作为展示,有棱有角,线条笔挺,过渡清晰自然,展示了一种雄浑大气的美。

探析紫砂“波涛壶”的线条艺术

注重线条的紫砂壶器,具有整体造型优雅细致、落落大方的质感,充分表现出了紫砂陶土纹理筋肌的美感与简洁线条所勾勒的轮廓美。紫砂壶由流畅线条构成的弧线延伸至壶器各个部位,营造极佳的视觉效果。

探究“筋纹掇球壶”的源流及要点

紫砂工艺制作已经传承了数百年,相对于传统陶瓷艺术还显得相当年轻,但与中国文化的深度融合让紫砂文化艺术一直保持着旺盛的生命力,紫砂壶的造型也因此层出不穷,在对紫砂壶造型的研究之中,线韵之变是一个十分值得探讨的问题,本文就通过解析紫砂“筋纹掇球壶”的形体变化来谈一谈这方面的创作思考。

线论

吾国书画于"笔法"考究至极。笔法正误,乃线形、线姿、线势之所系,而线论自汉魏权舆,代代补益,凡固有之玄理、伦理,皆移以论线。阴阳之理、刚柔之理、正邪之说、生命之言(筋、骨、肉之类),尽注于线中,于是焉,区区一线,遂涵纳诸理,兼包众说。至是,"线学"爀然创于东方矣。线不仅仅是一种手段、一种依附性的要素,它不只是绘画造型、书法构字的"材料",而且具有独立的审美价值,明言之,不依附于形,独立的线,也令人陶醉。这是一个文化生态的典型案例——孤立、简单的线、竟独立而存,且随着文化的演进、它攝纳各时代的社会思潮,日趋丰满乃至神秘了。八卦将线神异化,而书法则将线美化,最终,至文人画诞生,线不仅成了"生命"的托体,且演为审美的高标——不善造线、不能赏线,便只能在中国文化殿堂外排徊,而难以升堂入室。