李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧研究

弗朗兹·李斯特FranzList（1811.10.22一1886.7.31），匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家、评论家、教育家，交响诗的创始人，他是浪漫主义时期的代表人物之一。本文从李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧与入手，通过对作品演奏技巧等方面的分析，从而进一步升华对李斯特练习曲的认识，不断提高演奏水平，为今后学习李斯特作品乃至整个浪漫主义时期的作品提供了理论依据。

练习曲《叹息》的艺术特征及其钢琴演奏的技巧训练

钢琴演奏是一种表现优美、博大精深的艺术,在传播过程中深受人们的喜爱。著名练习曲《叹息》是李斯特的力作,以其优美的旋律、浓烈的抒情以及高超的演奏技巧备受钢琴演奏家的喜爱与推崇。笔者对《叹息》的艺术特征进行了归纳与整理,并对其演奏技巧的训练进行了系统的分析。

浅析旋律发展在即兴伴奏中的应用——以李斯特练习曲《叹息》为例

19世纪对于钢琴艺术史来说,这是一个辉煌灿烂的黄金阶段,是一个感性逐渐战胜理性主导位置的时期,是一个幻想与希望并存的时段,是一个人们对美有着向往并且勇于面对自己内心、大胆追求理想的浪漫派主义音乐时代。本文以李斯特的一首音乐会练习曲《叹息》为例,浅析其风格特点,侧重从乐曲各部分旋律的发展角度,逐一列举乐曲中即兴伴奏的常见钢琴技巧,举例中小学音乐教材中的歌曲在即兴伴奏中合理的应用。

论即兴伴奏中分解和弦的配置——以李斯特练习曲《叹息》为例

李斯特的音乐会练习曲《叹息》是他众多作品中最具创作和演奏风格特点的代表作之一,练习曲《叹息》有着层次丰富的音乐织体,弹奏其作品几近达到了管弦乐队的效果。这篇论文以钢琴曲《叹息》为研究对象,分析作品每部分的分解和弦和用到的钢琴演奏技巧,并选用中小学音乐教材的歌曲片段作为谱例应用到即兴伴奏中,希望以即兴伴奏中织体——分解和弦的配置进行有针对性的学习。其中的钢琴伴奏部分都由本人编写,供参考。

浅谈李斯特音乐会练习曲三首之3《叹息》

李斯特是浪漫主义时期匈牙利著名的作曲家、钢琴家，尤其对钢琴音乐的发展做出了巨大贡献。文章以李斯特创作的音乐会练习曲《叹息》为研究对象，重点从曲式结构、调式调性、音乐表现三个方面对乐曲进行分析，希望对其练习者有所帮助。