钢琴演奏练习方法及技巧训练探究——评《钢琴演奏技巧》

随着时代的发展,人们的物质生活得到了保障,因此,人们将注意力放到了精神世界层面上。音乐能够很大程度提升人们的精神世界,它具有打动人心的功能,由于钢琴音域较宽、音色优美、表现力丰富,因此它能够使人感受到演奏者丰富的感情,达到丰富人们精神世界的作用,所以许多人都会选择学习钢琴,并且采用《钢琴演奏技巧》这本书。本文通过钢琴的发展史来研究《钢琴演奏技巧》一书中关于钢琴的练习方法和训练技巧。

二胡练习与演奏中常见的心理障碍

对于二胡演奏者来说,要想获得良好的练习与舞台效果,除了要具备扎实的演奏基本功和深厚的音乐素养外,还应特别重视心理因素的影响。是否具备良好的心理素质,尤其是认识、了解和克服各种常见的心理障碍的能力,是影响甚至决定二胡演奏者能否取得较高练习效率和演出质量的重要条件与保障之一。

练习曲在手风琴演奏中的重要性

手风琴不但能够作为伴奏乐器,也可以当成独奏乐器,其不管是在单声部乐曲还是在多声部乐曲中呈现的演奏艺术都是完美卓越的。而一位手风琴演奏学习者,其所呈现的音乐表现力都是其演奏技巧与基本功的扎实程度来决定的。一般用于手风琴演奏的练习曲是《车尔尼手风琴练习曲集》,掌握手风琴的演奏技巧,离不开练习曲的辅助。文中简述了手风琴的演奏和培训技巧,并介绍了几种练习曲在手风琴演奏中的应用。

关于扬琴作品《黄土情》在演奏练习中的几点想法

扬琴曲《黄土情》是2000年由扬琴作曲家、演奏家黄河所创作。此曲在演奏中运用了较多新的演奏技巧,丰富了扬琴的表现力,又形象体现了西北音乐风格特点。

如何提高小提琴演奏练习的有效性

对于小提琴演奏者来说,能熟练完整地演奏曲目是有计划地练习所取得的必然结果。但在日常的练习中许多学琴者对于自己练习的目的以及如何达到这种目的所需采用的方法没有一个准确的观念。为了提高小提琴演奏练习的有效性,我们必须制定合理的学习计划,掌握科学的练习方法,正确利用注意力的功能。

长笛演奏练习中呼吸训练研究

长笛是现代管弦乐器,是西洋乐器的重要成员,具有音域广、音色柔的特点。气息是长笛演奏的关键所在,直接影响长笛的音色。如何在长笛演奏中控制好气息,是演奏者必须要解决的问题。呼吸训练,是帮助演奏者掌握气息运用技巧的重要方式。本文主要研究长笛演奏练习中的呼吸训练,希望给演奏者提供借鉴经验,使长笛演奏效果更好。

浅析柴科夫斯基《六月船歌》的钢琴演奏要点与练习方法

柴科夫斯基是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。本文以《四季》套曲中的《六月船歌》为研究对象．从它的曲式特征上就演奏要．最和练习方法进行了探讨。

手风琴慢速练习的目的与要求

手风琴，这种神秘的西洋和声乐器，自1926年正式传入中国，目前其艺术教育事业蓬勃发展，演奏水平迅速提高，就手风琴的普及程度而言，中国已成为世界手风琴大国。因此，对手风琴科学性、规范性的教育要求也在不断提高。为更好的补充和完善手风琴教学方法，本文针对教学中存在的问题，对手风琴慢速练习这种科学的习琴方法作一探讨。

试论钢琴教学练习之方法

钢琴教学中练习之方法极其重要。本文试从手脑结合、手指练习、慢练以及演奏性练习等方面,论述钢琴教学练习中的方法及各种注意事项。

钢琴练习中常见的问题及教学思考

钢琴作为乐器之王,其技术性和演奏的技巧性都很强,需要反复艰苦的修炼才行。一个打算正规学习钢琴的人,在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练,当其跨入中级程度后就必然遇到一种无法逾越的困难;习琴者以及钢琴大师都需要坚持这种看起来＂枯燥＂的、不间断的、反复艰苦的练习。但是,练琴方法的不同,效果将截然不同。如何掌握科学的练琴方法、少走弯路,本文通过笔者在实际教学中的经验予以分析,以期对习琴者有所帮助。

浅谈钢琴教学中练习的方法

练习是学习钢琴最重要的环节。钢琴演奏技巧是建立在人体运动器官肌肉习惯基础上的技巧，是运动技巧中最高级、最精密的一类，所以练习对于学习钢琴有着特殊意义。

钢琴演奏中紧张心理的分析与调控

紧张心理是钢琴演奏过程中的一大障碍,引起紧张心理的因素也是多种多样,其中有演奏技术因素、舞台实践因素、"怯场"等因素,因而钢琴教学应该在提高学生演奏技巧和音乐表现的同时,也应该注重健康演奏心理培养。

论古筝基础训练的重要性

通过从古筝基础练习的常用方法、古筝的基础练习对古筝演奏的重要性以及古筝的传统筝曲和现代筝曲对基本功的要求来说明古筝基础训练的重要性.只有掌握了基本的弹琴方法、明确基础训练是学习过程中的关键环节,才是通向艺术道路的坚实基础,才能使演奏得心应手.

电子管风琴交响化合奏形式的创新应用与探索

随着教学方法的改进和成熟以及电子技术的进步,电子管风琴因其强大的模仿能力、独特的演奏方法、全面的表现力,越来越受到专业人士的重视和广大听众的认可.电子管风琴的演奏形式多样,除了独奏形式外,目前使用多台琴合奏来完整呈现交响作品的形式在专业教学及学术交流活动中也越来越受到重视.本文从电子管风琴合奏交响化的角度切入,探讨电子管风琴合奏的可行性;阐述如何培养合奏的思维,如何科学有效地开展电子管风琴合奏的练习.随着科技与社会的飞速发展,社会对具有多样性综合音乐能力的复合型音乐人才的需求越来越大,这也是电子管风琴专业教学不断发展变化的依据.这种表演形式为电子管风琴的教学与演奏、为学生的实践都开辟了更广阔的发展空间,是专业发展的必然选择.

论钢琴演奏与练习的关系

钢琴演奏贯穿于从接到乐谱开始到上台演奏最终将乐谱实现为活生生的音响的全过程。它是作曲家与听众之间的桥梁,媒介和信息传递者,属于音乐创作过程中的二度创作的范畴。演奏者准备乐曲是一个非常复杂的过程包括:读谱、练习、记忆、难点、准备(技术,生理与心理)总结与反思。任何一个方面疏忽或薄弱都可能造成在舞台上的整个演奏的失败。而演奏的成败则取决于演奏者的准备过程——练习。

论学习手风琴中的“练琴”

本文主要从三个方面论述了在学习手风琴中,怎样运用科学、有效的方法练琴,从而达到理想的演奏水平。

梅纽因特别的六课

本文高度评价了《梅纽因论小提琴——辅助练习6课》一书，认为其无论对小提琴教育者还是演奏者，都是一本珍贵的教科书。文章分四个部分解读了六课的基本内容，并简单阐述了其特点及优越性。为学习和领会梅纽因的小提琴演奏方法和教学思想提供了参考。也为使更多人了解这本书．促进小提琴教学与研究提供了有益的帮助。

如何进行“演奏性练习”

学习乐器除了自娱外，通常要进行演奏和表演。也就是说，总是要演奏给别人听的，可是往往孩子在进行实际表演时心理就会紧张，演奏的结果远不是自己关起门练习时的那种感觉和效果，可以说是大大打了折扣。为什么？这就是因为．练习和演奏、表演给别人听不是一回事，所以要获得表演、演奏的成功．就需要进行一些有针对性的专门练习，我们称之为“演奏性练习”。

“金锣之声,光彩炫目”——演奏打击乐三重奏《炫》札记

从演奏者的角度把打击乐三重奏《炫》中的诸多内容逐一阐述和介绍,为其他演奏者和学习者对这部作品的演奏与学习提供借鉴。对于建立在传统基础之上并超越传统的经典作品,其本身的艺术精华和技术含量,从担任二度创作的演奏者的角度来对作品进行诠释,也是很重要的一个方面。