广西民族音乐的跨文化传播策略研究——以交响组曲《岜崃》为例

音乐作为一种无国界的文化符号,它特殊的艺术表达魅力可以跨越民族、文化和语言障碍,是对外传播中华文化、提升国家软实力的重要媒介。广西作为中国南方的一个多民族聚居区,拥有丰富多彩的民族文化资源,音乐文化作为其重要的组成部分,具有独特的魅力与影响力。从跨文化传播的视角出发,以交响组曲《岜崃》为研究对象,运用文本分析法,对《岜崃》的音乐特色、创作手法及其在跨文化传播中的策略进行深入剖析,为广西民族音乐提供一定的跨文化传播启示,为中华文化的对外传播探索新的范式,促进不同文化之间的交流、交融和创新。

礼赞新时代的辉煌交响——聆听大型交响组曲《浏阳河之光》

春临大地,万物展现出蓬勃的生机。在美好的春天里,第39届上海之春国际音乐节如期而至。大型交响组曲《浏阳河之光》为音乐节拉开了气势磅礴的序幕。浏阳河,一条滋养着湖湘儿女的母亲河,一条养育英雄的摇篮河,涌动着时代精神的历史河流。“浏阳河,弯过了几道弯,几十里水路到湘江。”这首《浏阳河》歌曲不仅是对浏阳河美景的赞美,更是人民对领袖毛泽东的颂赞,是中国人民勤劳、智慧和坚韧不拔精神的颂扬。这首歌激发着人们的爱国热情和民族自豪感,熟悉的旋律传唱不息。

曹魏缪袭鼓吹组曲的历史建构与制度形态

曹魏缪袭重新改编鼓吹曲辞,属于国家礼乐建设的组成部分,因此最有可能完成于明帝时期。这部组曲以曹魏国史为主题,通过精简的形式来进行历史建构,目的在于强调曹魏政权的正统性。曹魏鼓吹的主要用途是道路与朝会,同时更为普遍地用以给赐,两者共同构成其重要制度形态。

《宁波组曲》城市文化的现代性历史声音文本解读

《宁波组曲》是贾国平创作的四乐章交响乐组曲。城市历史发展与组曲各乐章结构形成“同步性”陈述,将宁波纷繁复杂的历史文化创造性地转化为音乐文本。同时,贾国平将地方民间舞蹈节奏赋予新的力量,综合运用多种力度对位、节奏对位凝练出城市文化的代表性特征,完成了超越历史的现代性再现。音响空间的虚实映照以及“点—线—面”的互相融合,将城市空间的“视觉”属性与音响空间的“听觉”属性有机融合。作品在宁波的历史记忆和当代文化的调和中,用音响构造出中国城市特有的“现代性”,同时也表露出具有中国性与中国精神品质的音乐作品中共性的创作驱动,即如何将传统翻转为现代叙事。

巴赫《A大调第一英国组曲》萨拉班德舞曲的装饰音演奏分析

巴洛克音乐起源于17世纪的意大利并在欧洲的其他地区和国家蓬勃发展到18世纪中叶。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是这个时期最具代表性的音乐家之一。由于这个时期的记谱特点和历史资料的缺失,如何正确地、有品位地诠释巴赫的音乐作品一直存在争议。对于现如今的演奏者而言,诠释巴洛克音乐作品中的装饰音是演奏实践中不可避免要探讨的课题。巴赫《A大调第一英国组曲》(BWV806)萨拉班德舞曲的装饰音具有丰富和声、增添旋律色彩的特点,覆盖了颤音、倚音、波音等重要装饰音,能够为准确演奏巴洛克时期的音乐作品带来借鉴和启示。

论民族性对演奏处理的影响——以吉纳斯特拉《克里奥拉舞曲组曲》为例

拉丁美洲民族的音乐发展虽然起步较晚,此前的研究也较少,但是近年来越来越多的研究者将目光投向拉丁美洲地区的音乐作品。《克里奥拉舞曲组曲》是吉纳斯特拉早期的代表作品,这部作品体现了民族主义与20世纪演奏技法的融合,本文从作品的舞曲类型和20世纪音乐的写作技法入手,对作品风格的把握、触键的方式以及踏板的运用进行研究。

钢琴组曲《汉字“心”之音》创作新路径探微

钢琴组曲《汉字“心”之音》以12个带有“心”字偏旁部首的汉字为标题,挖掘人们对这些汉字的独特理解,运用凝练的民族五声调式旋律,配以五正声复合和声的和弦创作而成。本文旨在对这部钢琴作品的音乐主题设计、和声和弦运用、曲式结构布局等创作技法进行分析,以启示我国现代钢琴作品在中华优秀传统文化创新发展方面的新路径。

川音交响乐《藏、羌、彝交响组曲》在多地巡演

为深入学习贯彻习近平文化思想,切实铸牢中华民族共同体意识,四川音乐学院发挥艺术院校学科、人才、资源优势,创作打造的国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目交响乐《藏、羌、彝交响组曲》先后在成都、绵阳、德阳、重庆、乐山、西昌等地成功巡演十余场。

科幻中的“历史之路”:论张系国《星云组曲》中的乌托邦想象与历史意识

“台湾科幻小说之父”张系国在其第一部科幻小说集《星云组曲》中,较早地呈现了具有民族特性的历史意识。各篇科幻小说借科幻思考历史问题,不仅以“非人”角度反思人类传统价值观念,而且从乌托邦想象所构成的“过去”与“当下”相结合的历史思维出发,思考人类本质问题。同时在“全史”视野中观照历史与人的处境,表达民族特有的历史浪漫情怀。整体来看,《星云组曲》以“历史”的形态建构未来乌托邦,其中还融合民族的圆形史观,最终呈现为一种循环与线性相结合的“历史之路”的展开过程。该小说有力推动了历史与未来乌托邦的双向联动,并在结合民族文化特性方面为科幻小说的民族性想象提供了不可忽视的经验。

齐鲁民族化钢琴作品的创作分析及教学探究——以《山东风俗组曲》为例

随着中国钢琴音乐民族化、本土化的发展,融合地域文化特色的钢琴作品陆续被创作出来,这些作品也是备受大众喜欢的一种音乐形式。作曲家崔世光所创作的《山东风俗组曲》融入了齐鲁民间音乐文化的特点,为山东高校的民族风格钢琴音乐教学提供了理想的素材。本文旨在研究以崔世光的《山东风俗组曲》为例,探讨怎样将当地的民族民间音乐要素与钢琴作品完美融合,进行艺术的二度创作。

塞缪尔·巴伯钢琴组曲《漫游集Op.20》演奏难点及风格浅释

塞缪尔·巴伯是美国20世纪具有代表性的作曲家,塞缪尔·巴伯的钢琴作品多集中在他创作相对成熟的时间段,《漫游集Op.20》就是创作于此时,整首组曲由四首完整、独立的小曲构成,以四种风格表达、概括作曲家心中的美国音乐。

汪立三钢琴组曲《动物随想》复调技法研究

《动物随想》是汪立三先生于2003至2007年创作的钢琴组曲。这套组曲中的每一首乐曲都以动物形象作为标题,颇具童趣。组曲中使用了大量的复调技法,并结合了各类音乐要素,使音乐形象变得生动、鲜活。本文以《动物随想》中的复调技法为主要研究角度,结合作品的结构特点、各声部之间的关系、音乐的发展逻辑,以及组曲的整体创作理念,来解析作品中音乐形象表达的特点。

中国钢琴组曲《南国印象》创作与演奏分析

组曲是钢琴作品大家族的重要组成形式。自二十世纪初钢琴传入中国后,中国钢琴组曲创作也一直走在蓬勃发展的路上,先后涌现出了诸多佳作。由著名作曲家朱践耳创作于二十世纪90年代的《南国印象》便是其中优秀的代表,并呈现出了鲜明的民族化、地域化和时代化风格。对此本文从这部佳作的创作背景谈起,对作品进行了音乐分析,并就其演奏要点进行了总结,获得对其人其作更加深刻的认识,使这首佳作得到更加广泛的认可与传播。

单旋律中的多声叙事形态——巴赫无伴奏大提琴组曲创作手法

巴赫是西方音乐最伟大的作曲家,他的创作是巴洛克音乐顶峰,对西方音乐发展起到了重要意义和深远影响,被称为“近代音乐之父”。本文就巴赫无伴奏大提琴组曲单旋律中的多声化进行探讨六首《大提琴无伴奏组曲》首先对巴赫生平入手、厘定其创作风格的一般特征,然后《无伴奏大提琴组曲》的多个版本进行简要比较通过对组曲进行详尽分析,力求巴赫如何通过单旋律造成一种多声部层、主调和声因素与复调多声因素是如何融合在一起的,力求把握巴赫单旋律中的多声思维,从而为理解和把握组曲中的复合旋律具有主调与复调形态、单线条与多层次结合的无伴奏作品提供理论参照以及创作经验。

从组合技法视角解读弦乐的多维音色——浅析谢德林《卡门组曲》中的多重性演奏技法

谢德林是20世纪个性派、先锋派的作曲家。20世纪的音乐与古典、浪漫时期的音乐不同,追求个性、张扬。作曲家谢德林在这一时代背景下,更是笔耕不辍孕育出了自己心中的《卡门》。通过分析《卡门》中的演奏技巧、音型和音色运用,可以深入解读谢德林的创作思路,看到一个多产的作曲家如何在20世纪现代音乐语汇中,探索音乐的可能性,将自己的情感世界注入作品,成就杰出的艺术成就。这充分体现了谢德林作为个性派、先锋派作曲家的艺术特质和历史地位。本文立足于弦乐的演奏技法、固定音型,以及主题的多维音色剖析作曲家的创作思维。

谢德林为弦乐和打击乐而改编的《卡门组曲》

俄国作曲家罗季翁·谢德林比老肖晚26年出生,同样是俄国动乱与饥饿的时代见证者,至今依然还活着,已经92岁了依然到处参加音乐活动,为自己的音乐与音乐教育活跃。他写过3首交响曲、5首乐团协奏曲。

思政元素在音乐课堂的运用--以钢琴组曲《红色娘子军》为例

思想政治教育在当前新时代背景下的教育占有一席重要地位,以红色艺术作品的形式融于音乐课堂教学中,对中学生的价值观和审美观产生影响,是实现思政教育的一种重要途径。以钢琴组曲《红色娘子军》为例,该作品是我国红色文化中极具代表性的文艺作品之一,兼具教育性与艺术性。

民族音乐与钢琴音乐融合的空间发展——以《巴蜀之画》钢琴组曲为例

近年来,随着全球经济文化的融合发展,我国对钢琴艺术探究也越来越深,钢琴艺术在我国的发展,丰富了我国音乐艺术的表现形式,为实现我国音乐的创新发展提供了路径支持。民族音乐是带有历史时代特征的音乐,是我国历史文化发展的艺术表现,是我国优秀文化的重要组成部分,在时代文化创新发展的基础上,实现民族音乐与钢琴音乐的融合是丰富我国钢琴艺术表现形式的重要途径,是实现我国民族音乐创新发展的关键。《巴蜀之画》钢琴组曲在创作的过程中,将民族音乐的内容以及表现形式与古典钢琴艺术进行融合,在表现的过程中为实现民族音乐与钢琴音乐融合的空间发展提供了基础。加强对《巴蜀之画》钢琴组曲创作以及表现的探究,为进一步实现我国民族音乐与钢琴音乐的融合发展提供路径支持。

中国民歌主题钢琴组曲的审美特质与演奏旨要

中国民歌主题钢琴组曲是中国钢琴音乐的重要组成部分,是中国传统民歌文化的创造性转化形式,也是中国钢琴作曲家、演奏家百年来的艺术智慧成果与结晶。在本文中,基于对中国民歌主题钢琴组曲创作背景论述的前提下,重点从审美特质和演奏旨要两个方面进行了探索。就民歌主题组曲的创作背景看,体现在深厚的民歌文化积淀、创作者的自我驱动力、中国钢琴教育的需求三个方面;在审美特质上,则体现在标题形象性、内涵时代性、语言本土性和旋律装饰性四个方面。针对上述,则需要从四个角度关注其演奏,即真实性的形象塑造、风格性的文化展示、多样性的润腔技巧。

论巴赫三套世俗性钢琴组曲的风格特征及演奏技巧

文章论述了巴赫《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》这三套世俗性钢琴组曲的基本特征,概括性地阐述了组曲的组织形式、一般特性与演奏技巧。