乐器具体音乐到乐器间离手法——细川俊夫对西方乐器的接受与同化

拉亨曼的乐器具体音乐对新的音响世界进行了更深入的探索,并对当代诸如细川俊夫等日本作曲家产生了较大影响。细川俊夫借鉴拉亨曼的作曲手法,将其演变为乐器间离手法,进而实现了东西方音色的结合,并展现出东方特色。

“树的镜、草原的镜”映射下的日本当代音乐--日本传统文化元素在武满彻、细川俊夫作品中的应用

武满彻、细川俊夫作品中日本元素的应用具有抽象性,不仅蕴含日本美学思想也反映出20世纪西方美学与哲学思想。他们对日本文化的吸收、借鉴与利用是多方位、多角度的,从特殊的音响、音乐构造、音乐的走向以及美学思想上都找到了借鉴的元素。本文从武满彻、细川俊夫对待传统文化的态度与方式上的几个方面探讨两位日本当代作曲家如何将国际性的音乐语言与传统文化元素结合。

细川俊夫无伴奏混声合唱《圣母颂》音高组织研究

作为一名亚洲作曲家,细川俊夫一直在当代音乐创作的道路上寻求着"属于自己的声音"。他将西方音乐创作技法与亚洲哲学、美学观念和日本雅乐、能乐等本土传统艺术相互结合,终于形成了个性化的音乐语言。对于音高组织高度凝练的使用,是他继承尹伊桑"主要音"技法与之延伸、发展的重要手段。本文通过对他的无伴奏合唱作品《圣母颂》音高组织结构的分析研究,来探索亚洲作曲家在当代音乐创作中独特的创新性思维。

本土音乐对当代音乐创作的影响以及其在作曲教学层面的启发——以细川俊夫的创作为例

细川俊夫作为当代音乐创作舞台上较为活跃的作曲家,拥有鲜明创作风格与个性化音乐语言。这和他作品中不容忽视的亚洲音乐元素有着密不可分的联系。在他的创作之路上,除了严格的西方音乐创作技术训练之外,细致深入的学习了日本的本土音乐也是他形成自己创作风格的重要因素。同时,他本人的学习历程以及形成目前创作风格的过程在作曲教学层面上给予学习者重要的启发:本土音乐对当代音乐创作的重要影响已经不再是仅仅停留在对本土音乐的移植上,深入的了解本土音乐外在形式下的内涵,将其中的精粹吸收并与相对应的技术手段相结合、转化成为当代音乐崭新的符号,是在作曲教学过程中需要着重推进的方向。