论薛亮细笔山水画意境之美

中国著名细笔山水画家薛亮功力深厚,学识渊博,他汲取了中外艺术养分,具有精湛的画学和文学修养,其通过对自然物象和传统艺术语言的重构与整合,创作了独具艺术魅力的心象山水,被人称为＂薛家样＂。本文重点论述了薛亮山水画之所以被世人称道,因其作品所具有独特的意境之美：玄化梦幻之美、虚静幽邃之美、清朗纯净之美、空灵冷逸之美。

生活细笔

树林传来揉叶子的声音．那是秋天的手指。阳光把墙壁刷暖和了．夜将它吹凉。

静心觉悟的美丽——评于文江的工笔绘画

于文江爱好把玩,是个善于从生活中找乐的人。2004年,我们同游埃及、土耳其,一路上都见他沉浸在如获至宝的喜悦之中。其实他未必真的觅得什么特了不得的珍宝,只不过小小地"淘"到了一两件他自己觉得好得不得了的外国雕刻小品而已。然而,他却为这可心的收获着实地兴奋了一路,还时不时地故意挑逗别人"念想"

从拆卸到重组——体验“工笔意彩法”

随着我们对中国画多角度研究的深入,工笔画和写意画概念的界线,目前已显得不甚分明,这就使中国画在当代语境中的表述上显现出几分的尴尬.然而正因为如此,也给中国画在观念、技术领域里的探索提供了一定的空间.于是就有了意象工笔画、水墨工笔画、线性水墨之类的说法,无非是想阐述在当代文化背景下对中国画,特别是工笔画转型的技法探索与理性认知,试图使中国画的审美境界获得一种当代性,一种新的开拓与提升.……

来自北方的狼——读左进伟工笔狼作品有感

在浩如烟海的中国历代绘画作品当中,表现走兽题材的占有相当的数量.内容大都为:龙、虎、马、猿、牛、羊、兔、象、狗、猫、鹿、骆驼、龟等.这些走兽在画家的笔下具有了更多的象征意义.如"龙马精神"、"三羊开泰"、"马到成功"、万象更新"、"侯门玉石"、"狡兔三窟"……成为人们对勇猛、威武、憨厚、忠诚、聪明等人性的向往和能够祈福呈祥、驱邪避害从而进入风调雨顺,幸福安逸终极理想生存状态的憧憬.然而,华夏古圣先贤们这种怀着善良而朴素的愿望力图实现克己复礼、天下为公的大同理想,必然有特定历史发展阶段的局限性,以为只要铲除人性中的恶之源就能逐步实现这一理想.在<抱妆盒>、<东欧女豪杰>、<中山狼传>、<左传·宣公四年>、<二十年目睹之怪现现状>、<醒世恒言>等古代寓言和成语故事哲理中.狼、蛇和鼠等动物被类比为:"狼狈为奸"、"狼心狗肺"、"狼子野心"、"蛇蝎心肠"、"蛇心佛口"、"蛇眉鼠眼"等骂名.而狼又被首推为贪和恶的代表,狼性在性格教化方面,与儒家孔学千年谆谆教导:"其为人也温柔敦厚",以至后来的宋明理学那里极端鼓吹的"存天理,灭人欲"相悖而必遭唾弃和谩骂了.由于走兽画同样受到儒家人格主义的影响,"托物寄兴","托物言志"的表现手法在"成教化、助人伦"和惩恶扬善、善恶有报当中,"狼"这一恶的集中化身自然被批得一无是处了.……

浅谈工笔淡彩创作在中学美术课中的教学方法

耐心和信心是学生进行绘画创作的基本心理因素。而指导学生进行工笔淡彩的学习和创作,是培养学生的耐心和信心的有效途径。

工笔山水瓷画的继承和发展

工笔山水瓷画,是在国画的基础上创作出来的。隋唐时期的"游春图卷",是展子虔绘画的,这幅作品,是最早现的山水画作。"水不容泛,人大于山"是山水画萌芽时期的特征。唐窕以后,山水画取得了重大发展,人类的生活、生产活动,

“写意”——晚期中国画衰落的一个原因

以下两点是所有中国画的初学者和爱好者都知道,或者他们都认为自己知道的:一是中国画的风格可分为两大类,即工笔和写意;二是"写意"画高于"工笔"画。在这篇文章里,我想提出一个相反的观点:"写意"手法的滥用,广义地来说,那些用相对疏松、疾促的笔法绘制的简陋作品的泛滥是清初之后(十七世纪以后)中国画衰落的一个重要——也许是最重要的--原因。

形态与演进——论中国花鸟画的传统与发展

一、花鸟画是研究中国绘画艺术中重要的一种画体 花鸟画是中国传统绘画的一种画体,它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画的总称.根据描绘的内容,又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科.其技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画.……

写意花鸟画走向现代形态变革的秘诀

花鸟画源于自然,是自然观的体现。自它诞生起画家的创作就不以再现自然对象的外形为目的,而以把握对象的内在生命为主旨。近年来。

文徵明人物画小议

文徵明是明代"吴门画派"的代表人物之一。他的画风清丽含蓄,以贴近生活的绘画题材、兼工带写的画法和温和雅致的格调展示了当时吴地文人、仕女的生活风情。文章试图从文徵明的人物画入手,从题材和技法两方面探讨其作品的独特魅力。

金碧辉煌话山水

人们常用"金碧辉煌"这个成语来形容物体的华丽和光彩夺目,在绘画中,唐代方垕的<画鉴>记载"李思训着色山水,用金碧辉映,为一家法."想当年,富丽堂皇的金碧山水辉映着大气磅薄、包容并蓄的大唐精神,何等气派、何等辉煌,但"唐宋以后,水墨写意逐步兴盛,文人士大夫诗文之余,多以兼善书画为风雅,除了一些专业画家外,工笔重彩更多地为民间工匠所从事."……

从《黄庭经图》看梁楷画风的转变

梁楷作为南宋时期的代表画家之一,他的生平充满着神奇色彩。曾在南宋画院当待诏,后辞官归隐山林,他的减笔体绘画风格萧疏奔放,独具一格,被国内外画家所推崇,但他的减笔体风格绘画并非在他早年就形成,其绘画风格成长过程是循序渐进的,从早年画院待诏时期的细笔体风格时期,到细笔勾勒与粗笔写意风格融汇时期,再到减笔体风格时期,其绘画风格成长过程与其人的成长过程密不可分。文章通过图像学与历史文献分析相结合的方法,对梁楷传世作品《黄庭经图》探析,看其画风的转变过程。

郑乃珖艺术简表

1911年清宣统三年(辛亥) 1岁二月二十一日生于福州市闽侯上街乡沙堤村。祖父郑菊三是清末举人,父郑世椿精歧黄,母程氏,兄弟四人,排行老四。1918年民国7年(戊午) 8岁受家庭熏陶,接触诗文书画、金石篆刻,刻苦临摹前人画谱、碑帖。1925年民国14年(乙丑) 15岁远渡南洋新加坡谋生,在咖啡店当学徒。后回国私淑叶克年并转益多师,渐通传统艺术门径,开始为人作画、篆刻。

青山绿水的召唤

作为北方人,我却一直神往那"春来江水绿如蓝"的南国水乡,润泽、苍翠、柔美、秀丽的青山绿水总在我的梦中萦绕.我的画便成了一种寻梦的方式--找寻那不停召唤我的美丽的山水魂灵.在黄山、在庐山、在九华山、在苏杭、在洞庭……都留有我的足迹,我感怀至深:生机勃勃、优美如画的大自然,为我们筑造的栖息家园竟然如此美丽怡人.

擅花情更胜墨气——陆越子花鸟画观后

画者，心也。“画如其人”是也。人心有好有坏，好心之人为仁，坏心之人为奸。仁者作画，雍容大度，豁达开朗，自由流畅，虚实相生，心境有晴有阴，晴者积极向上，画面清明亮丽，最忌阴者作画，笔路不畅，时有晦魅之气，其画不可看。