略论从钢琴作品中学习和声织体的应用

即兴伴奏中必涉及和声织体应用的问题,关于和声织体的应用是我们在演奏任何一首钢琴作品时都会遇到的。如果我们能引导学生在学习钢琴作品时关注其间的和声织体的应用,必能使学生获益匪浅。

儿童抒情歌曲钢琴伴奏和声与伴奏织体设计——以《可爱的蓝精灵》引发的思考

儿童歌曲对于儿童的成长是有着极大影响力的,儿童歌曲的旋律写作固然重要,但和声配置作为烘托旋律的"绿叶",其重要性也不可忽略。钢琴伴奏的设计不同于即兴钢琴伴奏,伴奏的设计需与歌曲题材风格完全贴合,对于儿童歌曲来说,旋律简洁,伴奏清晰简单,和弦使用要求不高,但也要重视和弦的连接法则。文中笔者就针对如何设计儿童抒情类歌曲的钢琴伴奏进行了简要叙述。

吉他纵横谈——(四)吉他和声织体

“织体”,是指多声部音乐中,包括旋律声部、陪衬和弦声部以及低音声部等组成的各层次,呈现出纵横的两个流向,尤如织物的经纬一样。在织体中,旋律声部起着主导地位,低音声部是织体的基础,陪衬和弦声部则是充实并深化表达音乐形象不可缺少的部分。

现代帕萨卡里亚对位与和声形态(二)

文章 (二 )以现代帕萨卡里亚为研究对象 ,对其既继承传统又创新发展的和声形态进行了考察分析和论述。

黄自《玫瑰三愿》和声分析

黄自1904年生于江苏,终年34岁.黄自是我国近代以来第一位职业作曲家,在他短暂的一生里,为我们留下了许多经典的音乐作品,其中,艺术歌曲作品有《思乡》、《春思曲》和《玫瑰三愿》、《踏雪寻梅》等.……

布格缪勒《钢琴进阶练习25首》(作品100)的和声语言初探

本文通过对布格缪勒的25首钢琴进阶练习曲(作品100)的分析,从和声的织体、节奏、基本语汇、终止式、一级关系调转调与交替以及复合和弦与变和弦等方面对其和声语言进行了初步的探讨。

钢琴即兴伴奏中的和声语言特征

在旋律识读的音乐语境中,实施"想着弹伴奏"的钢琴演奏实务,乃为钢琴即兴伴奏。这一"想着弹"过程中的"想"之基础内容,是和声语言的键盘化使用。和声语言在钢琴即兴伴奏中的使用特征,表现在和声语言的功能性、键盘性、曲式性、复调性、配器性和"音型化"织体等方面。本文针对钢琴即兴伴奏过程中的和声语言之使用特点,曰其概念,明其思路,探其学习与实践的方法路径,以期提高钢琴即兴伴奏的艺术水平。

和声教学中的人文艺术内涵阐释

和声学看似以繁复的技术为特征,除去其迷惑的外衣我们发现:和声学本身具有丰富的人文艺术精神,其和弦布局、和声紧张度、起伏感乃至整体结构,都是有规律可循的。其艺术内涵来自于文学对人生意义的描述,人们追求的"真善美"理想同样存在于和声学内部,去指导我们理解和声学、体会音乐音响中蕴涵的人文之美。

钢琴练习曲音乐织体的大致分类

织体学是属于作曲法范畴的技术理论之一。"织体"是音乐作品中声部的组合方式,因此也称为"声部结构"。钢琴是性能较为完整的多声乐器之一,之所以被誉为"乐器王子",其中一个重要的原因是作为一件乐器能够演奏出多层的织体,而且钢琴作品音响饱满、层次丰富。因此,钢琴作品的音乐织体很有研究价值。本文将从音乐织体的基本概念、分类入手,重点介绍钢琴作品,尤其是钢琴练习曲的织体。

和声的异调配置

曾统治音乐史中相当一个时代的古典调性在十九世纪末受到挑战,其理性的逻辑,严谨的构思,单一的中心和协和的音响适应不了浪漫主义作曲家表达思想、抒发情感的需要。他们用发展和扩大古典调性的活动范围使之适应他们的艺术性格和理想,这种努力在音乐的纵横两个层次同时展开。横向上,主音及主和弦的中心力量被削弱,自然音阶的各级三和弦被较平均的使用,中音功能的强调使传统的主音失去五度关系的最有力的支持,半音体系对旋律与和声的渗透,更使得调中心处“波动”状态、捉摸不定。传统单一的中心控制力量逐渐分裂为“诸侯割据”的多中心。纵向上。

和声语言在音乐中的作用

音乐艺术有不同的表现方法。它是靠音的高低、长短、强弱、音色以及和声织体的变化来塑造音乐形象的。 自从复调与和声被运用到音乐中来以后,音乐不仅有红花般的旋律,而且有绿叶般的和声衬托着,真是相映成趣,美丽多姿。人们欣赏音乐,不仅感受到旋律所要表现的思想感情是那样深刻动人,同时也感受到了和声的表现力是那样丰富多采。它已成为音乐中不可缺少的一种语言——“和声语言”。

肖邦E大调前奏曲的和声研究

本文将对肖邦(F. F. Chopin)《E大调前奏曲》的和声材料、和声语汇、调性布局、和声节奏、和声织体等方面进行多层次的综合分析,使我们对此作品于和声上有更深刻的认识和理解,并更好地了解肖邦的创作手法与思维。

钢琴音乐中的单声类型织体

钢琴音乐作品的织体写法是复杂多样的,其中单声型的陈述,无论在和声、调性、节奏、层次、色彩等方面,也随着时代、流派、风格等的不同,在不断发展变化中,本文仅就这方面的问题,对常见的陈述类型、表现功能两方面进行初探,供读者参考。 (一)陈述类型 基本形态:这类织体可能是单线条的,也可能是多线条单层次的。

双钢琴曲《一只鸟仔》和声浅析

双钢琴曲《一只鸟仔》选自于《中国风格双钢琴曲集》,是第一本中国风格双钢琴曲集,汇编的25首乐曲。在中国,双钢琴曲的这种演奏形式是比较少的,带有中国风格的双钢琴作品更是不多见,本文主要运用曲式及和声理论方法分析音乐结构特征并阐释其演奏技法和创作风格特色。

不同版本的钢琴伴奏对声乐表演的作用——以《蓝色爱情海》为例

艺术歌曲是声乐表演与钢琴伴奏合理发挥作用,塑造美轮美奂的音响效果的综合性艺术表演形式。钢琴伴奏注重与声乐表演的配合,伴奏者和演唱者在熟练读谱、掌握弹奏技巧的基础上,要对和声织体、歌词意蕴、创作背景等进行探究。随着时代发展,同一首艺术歌曲出现不同版本的钢琴伴奏,在整体和声不变的情况下,伴奏者对技法、音乐处理、情感表达等方面进行改编,从而得到不同的音乐风格。

关于流行键盘即兴伴奏的教学思考——评《流行声乐演唱教学与技法研究》

即兴伴奏是一门将键盘技术、和声知识、和声织体运用技术、丰富的想象力融合在一起的综合艺术课程。即兴伴奏需要有良好的音乐功底和丰富的想象力,要对所涉及的各个方面进行深入学习,做到融会贯通,但这并不是一件容易的事情。它所涉及的钢琴课、声乐课、和声课、歌曲创作课,都属于相对独立的课程,尽管每一门课程的任课教师都会尽心尽力地将本门的知识传授给学生。

舒曼艺术歌曲《献词》的音乐创作风格

《献词》是舒曼在新婚时送给他的爱人克拉拉的结婚礼物,整首作品保持着德国歌曲质朴、简洁、工整的特点,同时也巧妙地运用细腻的音乐手法与和声织体的变化展现出舒曼对克拉拉的向往与爱慕以及对婚姻的满足和幸福之情。本文首先从宏观角度把握舒曼艺术歌曲创造的总体特征,然后分别从文学特征和旋法特点两个角度进行分析,从而体会舒曼内心的大胆幻想和对诗歌的独到感悟。

钢琴曲《百鸟朝凤》中的传统音乐元素分析

王建中的钢琴独奏曲《百鸟朝凤》的曲式结构、织体和声、旋律发展手法、艺术风格继承并发展了同名唢呐曲中的典型特征,渗透着中国传统音乐元素,是一首中国民间器乐作品钢琴化和钢琴织体民族化的成功典范。

即兴伴奏学习以综合音乐能力为前提

钢琴即兴伴奏教学,是一项理论与实践结合的十分紧密的工作,是一项仰仗综合音乐能力的课程。学习这门课程,要从实际出发进行教学组织与安排,处理好技能基础与即兴伴奏学习的关系,客观看待学习者的能力,充分挖掘其潜力,建立综合训练意识,注重作曲基础技能在即兴伴奏中的合理运用等,才可能在即兴伴奏学习中获得更大的提高。