巴赫钢琴作品的织体结构与演奏法释议

通过简练的音符．既没有力度记号义没有表情记号的音符．巴赫却记录下了伟大而神圣的音乐。正是因为这些概括性的、没有明确限定的音符，带给诠释者更多的自由和责任．留给演奏者巨大的发挥空间，这就要求演奏者在巴洛克时代的审美观念下．运用现代钢琴进行演奏。因此．对巴赫作品的解释与演奏，不能离开其作品本身的时代特征，尤其不能离开作品的织体结构与音乐风格内涵。

斯克里亚宾《钢琴练习曲26首》中节奏组合及织体结构的演奏特点

《钢琴练习曲26首》是斯克里亚宾较重要的作品之一。这些练习曲,一方面训练了钢琴演奏的大部分复杂技术并使这些技术充分融合到艺术性的音乐表现中,使得每首小品都个性鲜明且各具特色。另一方面也展现了作曲家与众不同的艺术构思和审美趣味。文章通过对作品中具有普遍规律的表现特征,如节奏组合和织体结构等方面的分析,并结合演奏和教学中的实际分析判断和最终音响表达,阐述如何通过谱面上的信息和特征转化为合理的、富于创造力的演奏处理方式。为演奏者正确驾驭斯克里亚宾钢琴练习曲提供参考。

乔治·利盖蒂《气氛》织体结构特征和音色-织体结构布局的“关联型”特征

乔治·利盖蒂(Gy?rgy Ligeti.1923—2006)为无打击乐大型管弦乐队而作的《气氛》,创作于1961年。在作品中,作曲家不再以音高、时值、力度与音色作为一种序列形态的单位来写作,而更偏爱于不同音量、浓度与音色的半音音响组合,以此建立一种新的音乐织体概念(即密集音块)而形成新的乐队音响。然而,在这新的乐队音响背后,却包含作曲家对音色—织体结构的精心设计与布局,使整部作品的艺术形式高度完美,而音色—织体作为主要结构力,对作品整体结构的构建起到了至关重要的作用。

管乐合奏织体结构的多样性呈现方式——管乐合奏《星辰之舞》音响形态的指挥表演分析

本文以美国作曲家、指挥家、理论家Michael Sweeney创作的《星辰之舞》为研究对象，管乐合奏织体结构的多样性呈现方式为具体研究视角，透过对该作品的音乐分析，把握该作品的音响形态，在指挥表演的语境之中摸索实践方式及其要点，从而为该作品更好地表演提供可资借鉴的参考。

乔治·利盖蒂先锋时期管弦乐作品的同质性结构织体研究

乔治·利盖蒂(György Ligeti)在20世纪50年代后“新音色音乐”流派中占有重要地位,其首创“微复调”技法并大量运用于先锋时期管弦乐作品创作。本文拟从“音色—音响”及配器具体处理的角度出发,探究同质性结构织体具体的织体构成手法以及不同音色组合下的具体音色处理手段,最终达到解构利盖蒂“音色—音响”建构原理及其相应的美学思想。

噪音作品的构思和节奏、音色与织体的组织——瓦列兹打击乐合奏《电离》的结构手段解析

西方专业音乐创作中首次脱离乐音、直接使用噪音的打击乐合奏《电离》,是美籍法裔作曲家瓦列兹探索以音响本身反映科学中的物象,丰富音乐表现手段的实验性作品。文章通过对理解作品题目和作品中结构手段之间的联系,打击乐器的功能分类和演奏员乐器分配与营造空间感的关联,核心节奏的类型和组合方式,节奏与音色结合组成的基本织体形态,整体曲式结构划分及各部分内的织体布局这五方面的详细解析,说明该作品的构思、结构手段和历史性贡献。

乔治·利盖蒂《气氛》的音色-织体在横向结构中的布局

匈牙利作曲家乔治·利盖蒂(Gyrgy Ligeti.1923—2006)是20世纪世界乐坛上最具影响力的作曲家之一,由他首创并实践的"微复调技法",为利盖蒂的作品在西方音乐界取得最初的成功起到了决定性的作用。同时,作曲家以其独特的结构思维和富有个性的音乐风格,对60年代以后的作曲家及许多音乐流派的形成与发展产生了深远的影响。《气氛》是利盖蒂到达西欧以后最重要的作品,亦是作曲家上个世纪60年代最具代表性的作品之一。在这部作品中,音色-织体作为主要的结构力,对作品整体结构的构建起到至关重要的作用。

德彪西《钢琴练习曲》第一集的音乐语言与演奏处理——织体与立体的音响效果

立体性、独立性和多层次性是德彪西织体结构写作的基本特点，它使音乐呈现出的立体、多层次的音响效果。而立体、多层次的音响效果，在演奏时主要通过各声部的音色、力度以及线条等方面的相互独立和融合表现出来。音色、力度和线条在纵横向上的变化与独立不仅是织体结构特点的表现形式，更引伸出新的演奏技术课题：一只手同时控制多个声部的能力、多变而细致的音色控制能力以及踏板和音色聆想等，尤其在音乐层次的表现上给演奏者提出了更高的要求。作为“练习曲”来说，所有这些都更加开拓了手指技术练习领域的范围和角度，使之丰富了并远远超越了“练习曲”这一器乐曲体裁。

《在中亚细亚草原上》配器与总谱分析

亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁创作的《在中亚细亚草原上》是一部广为人知的交响音画作品,具有浓郁的俄罗斯风情和东方诗意。本文详细探讨了作品中的织体结构类型,包括旋律线条的铺设、和弦层次的构建以及对位手法的运用。在乐器组合方面,文章分析了乐曲中不同乐器组的选择并协同工作、不同声部的处理和效果各异的演奏法等,以探究音画结合的表现手法。此外,文章还结合曲式结构,总结了乐曲的配器特点。通过本文的分析,读者可以更深入地理解这部经典作品的配器艺术与音乐表现力。

初探尹明五管弦乐队作品《交响音画·韵》的音色结构

本文以作曲家尹明五的大型管弦乐队作品《交响音画·韵》作为研究对象,此作品在1999年"韩国第二届创作音乐祝典——大型交响音乐会作品作曲比赛"中荣获大奖(该赛史第一大奖)。尹明五是当今中国优秀中青年作曲家的重要人物之一,他的作品音乐语言处理极其细腻入微,渗透着明显的东方传统音乐特性,结构严谨,具有较强的个性化音乐特点。文章主要从管弦乐队的配器技术角度出发,对作品在纵向、横向上的音色处理方式作为主要研究对象,采用谱例图示结合论述的方法,从宏观及局部进行分析、归纳。通过对作品的音色探索,深入了解现代音乐的创作技法,以及音乐音色在创作中的重要性。

浅析尹明五《交响音画——韵》核心音高素材与织体形态特征

在当代音乐创作中,音高结构的设计朝着多元化和复杂化的趋势发展。即使在同一部作品当中,音高组织也会呈现出多种多样的面貌。通过音高组织上丰富而多变的设计,使音乐作品更加富有结构上的张力与色彩上的变换,这是当代作曲家们的创作特征之一。在《交响音画——韵》这部作品中,作曲家仅仅使用了两个音程组作为主要音高素材,以此形成整个乐曲的音高结构。通过在作品中对两个音程组进行形态上的换序、移位等多种变化手段,使其在整部作品里贯穿始终。通过作曲家精心的安排与布局,整个作品在音高结构上既具有相当的统一性又不乏音响上的丰富。作曲家运用最简练的音高素材,呈现了一幅充满色彩的音响画面。

音乐之翼:民族乐队的融合之美——郭元民族管弦乐《蝴蝶扇动翅膀Ⅱ》配器技法分析

众所周知,民族乐器的音色特点是“个性”强但“融合性”差。因此,民族乐队的传统乐曲多以小型乐队的组合为主。如何将民族管弦乐队大型化、交响化,在新中国建立以来,众多的作曲家与指挥家都做过不同的尝试。郭元的大型民族管弦乐《蝴蝶扇动翅膀Ⅱ》便是这种探索中的成功作品之一。文章在其音乐结构的基础上,主要从乐曲的音高材料、线性展开技法、音色-音响的构建等多个维度进行研究,试图探索这部作品在大型民族管弦乐队写作上的成功经验,从而总结出作品的创作技法及其音乐语言的特征。

门德尔松作品的风格特点

门德尔松(1809~1847)是德国著名的作曲家。他的祖父是犹太哲学家,父亲是一位银行家,母亲有着广博的文化素养和音乐天赋,因此,在他很小的时候就开始学习钢琴和音乐理论,九岁就在音乐会上演奏钢琴,12岁开始学习音乐创作,17岁即完成了《仲夏夜之梦序曲》,21岁起研究和整理巴赫的作品。除了1829年在柏林使巴赫的《马太福音受难曲》重见天日外,他还组织了按历史次序编排演奏曲目而连续举行的音乐会。门德尔松一生孜孜不倦,献身于创作事业。文章从门德尔松作品风格特点的背景、原因和贡献三个方面进行阐述。

人口质量的动态表现形式

义与其社会功能，而且以其动态表现贯穿生命的始终。其具体形式有三：人力积累（自我发展的依据）；人力消耗（个人能力的显示）；人的活动（社会功能的发挥）。三者始终呈现为智体统合的级进态势。它既从自身的发展体现其生命的价值，也以其功能作用发展着自己的社会。

谭小麟艺术歌曲《彭浪矶》的创作风格

这是一位并不被人熟知,而其作品及创作手法却在我国近现代音乐史上占有特殊地位的人,他就是我国优秀作曲家——谭小麟先生。 谭小麟(1911-1948年)生于上海,1932年在我国第一所专业音乐学校——上海国立音乐专科学校学习理论作曲和民族乐器。1939年去美国留学,在耶鲁大学向定居美国的德国著名作曲家、理论家保罗·亨得米特学习理论作曲。至此,谭小麟先生开始接受保罗·亨得米特所创立的现代作曲理论,这对他作品风格的形成产生了很大影响。1945年谭小麟先生听到抗日战争胜利的消息后,怀着满腔热情毅然返回祖国。

简论培养钢琴即兴伴奏能力之方法

学习钢琴即兴伴奏应熟练掌握和声理论及键盘和声的弹奏技术 ,熟悉钢琴弹奏的织体结构 ,了解键盘伴奏层次的关系 ,掌握各种不同体裁及风格的歌曲的音乐语言 ,注意歌曲曲式与钢琴伴奏的织体层次关系 。

航空航天领域背景下的舞蹈编创分析——以舞蹈《逐梦云天外》为例

舞蹈《逐梦云天外》是一部为讴歌中国航空航天科研人员而创作的优秀作品。编创以C919设计建造过程中科研人员的辛勤付出为背景,用独特的舞蹈艺术语言设计了生动的舞台内容。创作者根据题材特性,巧妙创新,形成了两个重要的主题舞蹈动作,并分别形成了叙事性和抒情性系统。使作品内容丰富,感人至深,充分展示出航空航天工作者的奉献精神与伟大成功。

论常用作曲技法在钢琴作品中的运用--以《拜厄钢琴基本教程》为例

在日常所见的作品中,大到音响丰富的交响乐,小到几分钟的器乐曲,虽规模相差甚远,但仔细揣摩分析,不难发现在作品内核中所运用的手法、承载的思想均有相似之处。不同的作曲家运用同样的音乐创作手法,加以自己理性与感性的创作,为后世留下诸多值得欣赏、学习的作品。

制约私有企业发展的内部因素——简析我国私有企业发展及其制约因素之二

如笔者在<我国私有企业发展前景--简析我国私有企业发展及其制约因素>一文中所述,我国私有经济取得了举世瞩目的成就,私有企业继续快速发展;但同时应关注已日渐显露的私有企业内部在经营管理上存在的通病.本文从私有企业结构性因素、经营性因素、管理性因素来剖析影响私有企业发展的内部制约因素.