历代“织锦回文”图卷的传播与接受

苏蕙“织锦回文”故事的图像化历程始于唐代,其卷轴画的形制与具体画面表现则在宋代趋于定型。除卷轴画以外,宋代还有单幅《织锦图》在文人圈层流传。明清时期,仇英(款)“织锦回文”图卷广泛传播,版本丰富。当今美国纽约大都会艺术博物馆与中国台北故宫博物院所藏的具备仇英风格的“织锦回文”图卷,分别代表着当时“文人画”与“画家之画”两种绘画风格,反映出“织锦回文”图卷在此时期开始顺应书画消费热潮,呈现了文人化与通俗化的双向演化。从接受的角度来看,观看本就是一种理解性的再创造,历代观看者也以题画诗的形式对“织锦回文”图卷进行了颇具差异性的理解与阐释。

论清刻本版画《织锦回文图》的图像表达与生成

由清人朱象贤摹绘的《织锦回文图》系列版画尚未得到学界研究。该版画依附在十五卷本《回文类聚》中,共有九幅,包括一幅苏蕙小像与八幅连环故事画,每幅图像后均附有朱象贤题诗一首。该版画以较为客观的叙事立场,通过多层次的空间营造与多面性的人物塑造对“武后”《璇玑图叙》进行了全方位的“场景化”再现。《织锦回文图》版画与既往描绘“织锦回文”题材的卷轴画在艺术表现模式上有着较大区别,最值得注意的是该版画首次将妒妇苏蕙形诸绘事,这与明清时期的妒妇风气以及在该风气影响之下的小说戏曲及其插图的创作密切相关。此外,无论是对苏蕙小像的精神重塑还是以篆、隶、行、楷书体题写代言体七言绝句,朱象贤的参与也使得《织锦回文图》系列版画渗透了文人的高雅志趣与审美情韵,都令《织锦回文图》版画成为可供文人品鉴赏玩的艺术珍品。