被黄酒浸泡了千年的绍兴社戏

"空巷看竞渡,倒社观戏场。"南宋诗人陆游曾用这样的诗句来形容家乡社戏上演时的场面。近千年后的今天,绍兴社戏在农村上演时依然延续了这样的壮观。去绍兴坐乌篷船、喝黄酒、吃茴香豆、看社戏是我一直以来的一个梦想。但最最令我心动的还是那里的社戏。最早知道社戏,是在鲁迅先生的《社戏》一文中,虽然时隔久远,但那一大群顽童穿梭于观众中的热闹场面。

哈姆雷特能“中国化”吗?——越剧《王子复仇记》引起的思考

近日,上海越剧院明月剧团大胆地将莎士比亚的著名悲剧《哈姆雷特》改编成越剧《王子复仇记》,这出戏上演后,褒贬不一。越剧是否适合表演莎士比亚的作品,是否能体现莎剧精神,是否能将莎剧中国化,成为人们关心的问题。为此,记者走访了一些专家、观众,由此引出一番思考。 前有成功事例

张鉴庭七进上海

三十年代的上海老沧州书场,是评弹名家云集之所。有一天,该场唱送客档的“描王”(擅说《描金风》的弹词名家)夏荷生病了。送客档就象是戏台上的压台戏,不是名家高手谁也不敢顶,搞得不好听众蹓光,牌子做塌。此时有人提议让张鉴庭试试,当时在场的几个“响档”也疑惑不定。因为张鉴庭在江浙一带虽已拥有一批听众,但在上海的大书场里还未立牢站稳。这次要代夏荷生唱送客档,未免要冒很大的风险。张鉴庭听到这个消息也惊喜万分。

随风潜入夜,润物细无声——忆于伶先生二三事

今年是于伶先生八十寿辰。对于一位历经磨难而忠贞不渝的党的战士,一位披荆斩棘而默默奉献的剧界前辈,这是值得我们庆喜的事。我作为与他相识四十余载的晚辈,曾受到他的不少教益和帮助。尽管岁月已远去,这些前尘往事却“中心藏之,何日忘之”.我认识于伶先生缘起于《祥林嫂》的演出。1946年5月6日雪声剧团在明星大戏院首次彩排《祥林嫂》,许广平先生邀集了文化界许多知名人士来看戏。开场前,编剧南薇从前台跑进我的化妆间。他脸色绯红,忐忑不安地说:“不得了,文艺界的前辈都来了。

试论鲁迅笔下的鬼魂形象

鲁迅先生在他写的小说、杂文、散文中塑造了农民、地主、知识分子、古代神话传说中的英雄等多种艺术形象,有些已成为不朽的艺术典型。但在研究鲁迅的作品中,也使我们非常感兴趣地看到在他写的《无常》、《女吊》等回忆文章中,给我们塑造了一些男女鬼魂形象。鲁迅塑造的这些鬼魂形象,无论在思想上或者在艺术上,都取得了很大的成就。这不仅使我们在思想上受到启发与教育,而且在艺术上也是个享受,当然,对于创作也是具有指导意义的。可是,在研究鲁迅的文章中却很少有人涉及,只是在二十多年前刘有宽、许钦文两位同志在介绍“绍兴大班”

古越神韵蕴风雷——探绍剧和绍剧艺术

绍剧,亦称绍兴乱弹。是民末清初时期形成于浙东地区的一个地方戏曲剧种。原称绍兴大班,1950年正式命名为绍剧。形成初,受源于会稽的我国明代四大声腔之一“余姚腔”影响,又吸收了秦腔,吹腔,昆曲的唱腔成份,糅合本地区音俗唱,形成了深受观众欢迎的自身特色。

说书与书戏

已经三十多年没有演出的书戏,最近又因电台的“星期书会”三百期纪念,重新出现于舞台。演出虽然只有数场,但场场满座,颇有一番盛况。便有人认为,这为不景气的评弹开辟了一条出路,只要努力搞下去,书戏将大有可为,评弹也将赖此振兴。然而有些老评弹演员却不以为然。有的参与演出的人员也说,这次只是闹闹而已。对于书戏,各有各的看法。温故而知新,不妨回顾一下书戏的历史。书戏最早产生于清光绪末年,当时上海五马路桂芳楼书场,因亏本无法弥补,见滩簧改成戏曲,便想办法,

艰辛的滑稽之路——纪念杨华生同志艺术生涯六十周年

今年五月是杨华生同志饱经沧桑,从事滑稽艺术生涯六十周年值得纪念的日子。从五月十日至十二日演出了整整三天,人民大舞台剧场内外盛况空前。杨华生1931年开始进入文明戏剧团《华光戏剧社》,至今从艺已整整六十个年头。在不少同志的回忆中认为,杨华生在解放初期,根据莫里哀《伪君子)改编的滑稽戏《活菩萨》中扮演的鲁道夫一角,生动地刻划了这个潜伏特务的奸诈、阴险的嘴脸,很好地表现了人物的典型性格。运用滑稽戏的技巧,淋漓尽致地进行了发挥,效果强烈,令人捧腹。

喜形噱态看《白神》

早就在鲁迅先生的笔下见识过“鬼而人、理而情、可怖而可爱的无常”,这回,在“豹王中国戏曲博览展演”上,终于有幸一睹无常的舞台形象,由浙江新昌调腔剧团曹鑫江主演的调腔目连戏《白神》将这位来自乡野的鬼魅演绎得生动而自然。一开场,伴着呜呜的目连号声,一个细挑的白影子跳出来。只见他,头戴三尺高冠、身披一袭白麻,手执破蒲扇,脚蹬旧草鞋,赤裸裸的双腿上还显眼地贴着两张狗皮膏药。一张粉白的脸上,画着八字眉、血盆口,闭着眼象哭,开着眼似笑。正是他,无常!相隔近一个世纪,无常还是那付打扮、那付作派,连唱词、唱腔都是原汤原汁。新昌调腔剧团编剧潘肇明说:他们在有意识地保护这活的文物资料。

评史济华的艺术道路

上海戏剧表演艺术白玉兰奖爆出“冷门”,中年越剧演员史济华成为这次全部18位主配角获奖演员中唯一的越剧演员,他的入选,在上海戏剧界,尤其是越剧界引起了震动。研究一下史济华的从艺道路,也许对人不无启迪。吃苦耐练持之以恒早在戏校学艺时,史济华就是勤学苦练的优等生。清早四时起床“抢”练功房,业余时间把腿搁在校园的樟树上,边压腿边练唱,睡觉时还常常把腿绑在床架上练,例假日他也坚持留校练功练唱。在戏校“传字辈”的沈传芷、

第二讲 越剧流派唱腔八字法

关于越剧流派唱腔问题,前几年,我曾经在浙江的刊物上写过文章,也和青年演员谈过几次话,根据自己唱腔变化发展的体会,我把它概括成为七个字:迷、搬、宽、专、变、积、化。算是我的一点经验,也算是一个回顾小结。去年,在中国剧协上海分会和《上海戏剧》编辑部主办的越剧流派唱腔讲座上,我又在这个基础上向越剧观众和越剧同行谈了这些体会和小结。现在趁此再理了一下思路,也听了一些行家的意见,有了一些发展。把七个字改为八个字,那就是:象、搬、宽、专、变、积、化、新。把第一个“迷”字改为“象”字,最后再添上一个“新”字。这样更容易说明问题。以下,我就结合自己从学戏到创腔的经历来谈。

博取众长 独创一格——试谈高剑琳的唱腔艺术

西安市越剧团高剑琳是越剧观众十分喜爱的著名小生演员,她那刚柔相济、脍炙人口的精彩唱段给人们留下了难以忘怀的印象。高剑琳虽非科班出身,从事演艺生活也比较晚,但四十余年来,她怀着一颗对戏曲事业执着追求的心,刻苦钻研,发奋进取,一步一个脚印地走上了自学成材的道路。高剑琳从小酷爱戏曲艺术。不论是什么剧种的戏,她都喜欢看、喜欢听,喜欢学唱。她曾经借助留声机,学会了余叔岩的《搜孤救孤》及花脸金少山的唱腔。三十年代,她又对越剧产生了浓厚兴趣,尤其在被电台聘为播音演员后,更是广泛地临摩了各种流派唱腔。