在经典话剧教学中提高表演专业学生的德育水平

话剧表演是各级、各类学校中影视表演专业《表演剧目》课程课堂教学的重要阶段,也是学生学习舞台剧、影视剧表演的关键环节。经典话剧表演以其严谨的艺术构思、生动的故事情节、鲜明的人物性格和强烈的艺术魅力感染着观众,激发着学生对表演的学习兴趣。同时,在教学过程中,经典话剧除了能够培养学生塑造不同人物形象的能力,学生通过大量阅读原典文化修养得以提高之外,更重要的一点是它还可以培养学生的合作意识,陶冶学生的情操,对学生们的情感和道德修养起着潜移默化的、良性的引导作用,从而间接地加强了对学生的德育教育,为真正实现高校艺术教育的根本目标起到了促进的作用。

论新世纪“曹禺剧本奖”获奖话剧--以曹禺经典话剧为尺度

本着“曹禺剧本奖”获奖话剧之于当代中国话剧文学发展所具有的代表性、显示度、影响力及其与中国话剧传统和戏剧文学精神的内在关联,本文以曹禺的《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等经典剧作为尺度,考察新世纪曹禺剧本奖获奖话剧的创作成就、缺失及其所折射出的中国当代戏剧文学境遇。新世纪中国话剧要继续以曹禺经典剧作为典范,更深入地挖掘人的灵魂,广泛深刻地表现社会、人生、人性和人类文明,拓展、深化话剧文学创作方法和艺术表现力,克服各种戏剧实用主义,从而创造中国现代民族话剧新经典。

经典话剧改编管见——兼谈电视剧《雷雨》、《日出》的改编

20世纪80年代以来，文学名著的电视剧改编，大有愈演愈烈之势。在各种文体的电视剧改编中，话剧的改编仅次于小说，排名第二。而其中，经典话剧的改编又占有相当大的比重。然而，在众多的经典话剧改编中，改编质量有好有坏，良莠不齐。好的改编，不仅弘扬了文化遗产，普及了文学名著，

中国话剧的发展与日本——中日戏剧交流的三次高峰

从清末到抗战之前,是在中日两国关系史上最为糟糕的时代,两国戏剧交流却取得了前所未有的丰硕成果。短短30年间,中日戏剧交流先后出现了三次高峰:第一次高峰是1906—1910年前后,李叔同、曾孝谷等人在东京成立的春柳社,在日本戏剧界协助之下,中国剧团展开的演出活动直接促成了中国话剧的诞生;第二次高峰是1930年前后,日本留学归来的夏衍、郑伯奇等人在上海成立了上海艺术剧社,主要搬演了从日本戏剧改编的剧目,这被视为中国左翼戏剧运动的开端;而第三次高峰则是1935—1937年,杜宣、吴天等人在东京演出的《雷雨》《日出》等剧目,后来成为中国话剧史上不朽的经典。日本戏剧促进了中国话剧的诞生、成长和成熟。

《雷雨》的戏剧技巧与教学空间的拓展

本文针对戏剧教学过程中普遍存在的忽视舞台艺术技巧的现象,以曹禺的名著《雷雨》为例,从它"三一律"的戏剧结构、设置戏剧冲突的方式、戏剧场面艺术等三个方面认真剖析了经典话剧高超的戏剧技巧,旨在从技术上进一步总结《雷雨》的舞台成就,同时拓展戏剧文学教学的研究空间。

浅谈舞台灯光与布景的配合

舞台灯光是为舞台演出照明和造型的艺术。在舞台美术各部门创造性的工作中,灯光和布景的关系最为密切,它们的结合协调与否,往往对整个舞台形象产生决定性的影响。本文拟从灯光的角度,列举一些范例,谈谈“光”与“景”的配合。在我国现实主义经典话剧《龙须沟》中,我们看到了舞台灯光与舞台布景相存相依,忠实地体现了剧作家和导演的意图。这个戏主要是北京大杂院的布景,但通过灯光有效的配合、渲染,却表现了不同时代的生活本质和人们不同时代的不同气质,表现了解放前的大杂院与人们在此压抑的环境中相依为命,也表现了解放后人们生活环境与思想的变化。

论曹禺与京剧艺术

曹禺自幼酷爱京剧艺术,尤其推崇梅兰芳,认为他的京剧表演艺术达到了真善美的境界,是真正自己民族的东西。曹禺话剧经典是话剧向京剧学习的典范,在艺术上具有四个特点:(一)将人物性格刻画同生动曲折的故事描绘紧密结合;(二)重视剧情的穿插,将语言动作、心理动作同外部动作有机交织,形成生动活泼、富于变化的戏剧场面;(三)场面安排详略得当、主次分明,重场戏泼墨如云,过场戏惜墨如金;(四)语言清新、含蓄,具有严格的独特性和高度的表现力。曹禺鼓励新时期京剧艺术工作者要勇于创新、敢于突破,同时又反对盲目照搬外国的一些"新玩意",强调艺术创新最后还是要搞自己民族的东西。

不设限,心有多大舞台就有多大

不把自己限制在贫困的窠臼里,在还戴着贫困的帽子时,就能够具有前瞻性地决定举办一个试图在国际上产生影响力的戏剧节,不得不让人为大凉山点赞。2020年11月17日,四川批准凉山7县摘帽脱贫,至此四川88个贫困县全部清零。这个好消息传来的时候,第二届大凉山国际戏剧节正在西昌举行。当晚来自北京人艺的经典话剧《洋麻将》在邛海边的这座西南小城上演,濮存昕、龚丽君两位业界大咖上演了不逊于在北京的演出,让当地的观众领略到了中国话剧表演的最高水准。

“西潮东渐”与“原创焦虑”——新世纪中国话剧演出望

21世纪以来,中国话剧演出市场十分繁荣。大量外国原版话剧通过各种艺术节或邀请展被引进国内,中国本土的经典剧作、商业剧作、校园戏剧等不断被搬上舞台,非主流话剧也在困顿与坚守中默默前行。新时期的话剧演出市场喧嚣而热闹,但在这背后难掩优秀原创作品缺乏的现实。

33年,北国剧社再登上人艺舞台

1986年,北京师范大学成立了“北国剧社”,北京人艺首任院长曹禺先生曾为北国剧社题写社训“大道本无我,青春长与君,聚散皆是戏,不老北国人”。许多人艺的老师曾经走入北师大的校园,扶持校园戏剧的发展。同在1986年,北国剧社在首都剧场首次公演了《第十二夜》和《雅典的泰门》两出难度很高的莎士比亚经典话剧。

从“笑点”到“笑场”——论《雷雨》的观众接受嬗变

由于受传统戏曲悲喜穿插手法的影响和对观众欣赏习惯的充分尊重,曹禺在《雷雨》中设置了两个颇具喜剧色彩的人物(鲁贵、周冲)和数个喜剧性的对话场景,因而在20世纪60多年的演出中,《雷雨》虽然有为数不多的几个“笑点”,但观众的审美感受总体上来说是悲愤和压抑。进入21世纪以来,由于观众对惨烈的情节和人物的不幸缺乏情感共鸣,剧场中竟然出现了大范围、高频率的“笑场”。通过对不同剧团舞台演出的统计、比较与分析,“笑场”有着较为一致的原因:观众对剧作展现的当时社会生活日渐隔膜,社会语境的变迁导致观众对舞台语言的理解出现偏差,观众的接受心理和期待视野发生了相应的变化,以及二度创作的失误。

威廉·昆西:中国近代警务开拓者

在中国话剧史上,王文显是一个特殊的存在,他是清华大学人事西方戏剧教学的教授,培养了诸如洪、曹禺、李健吾等以创作中国现代话剧著称的优秀学生,也创作了风格鲜明的《委曲求全》《梦里京华》等经典话剧。王文显的身份仿佛一个谜,他有着浓郁的中国风格,又有着长期西方求学的经历,熟谙英文和英国文学,尤其熟悉莎士比亚的戏剧。

卢燕:绝代风华东方美

舞台艺术的魅力在于作品在不同演员的演绎中不断刷新,好戏之人也正是在方圆舞台上比拼演技一较高下,尤其是经典话剧,在每一代艺人的诠释下传承出时代的意蕴《德龄与慈禧》就是其中之一,这部在上个世纪90年代末首演的话剧,历经20多年多次复排,时至今日已成为了经典剧目,它改编自19世纪慈禧与徳龄之间发生的往事.

影音推荐

《雷雨》:明星版话剧《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部经典话剧,被誉为"中国话剧现实主义的基石"。戏剧以1925年前后的中国社会为背景,呈现了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭悲剧。剧作反映了不同社会阶层之间的矛盾,揭露了旧中国的种种黑暗,也暗示了20世纪二三十年代的中国正酝酿着一场社会大变革。

《雷雨》《茶馆》当下接受中的“两极分化”现象思考

观众接受既是评价戏剧艺术的核心要素,又是最复杂多变、不易把握的要素。随着时代和受众的变化,作为20世纪中国话剧的巅峰之作,《雷雨》和《茶馆》的观众接受就出现了耐人寻味的变化:前者逐渐失去对观众的吸引力,后者则愈来愈散发出经典的艺术魅力。这其中既有剧本的原因,又有时代和社会的影响;既反映了话剧经典化过程的复杂性、持久性,又体现了经典话剧在当下演出中重新诠释的重要性。以深入理解和挖掘原著为前提,充分关注和精准把握观众接受,对经典剧作进行剧本上的丰富改编、演出上的创新呈现,是话剧经典性传承和生命力延续的根本途径。