论国产传统经典IP改编动画电影的叙事重构创新

长时间以来,我国动画电影将低幼群体作为受众目标,叙事思维上始终无法打破传统的模式,发展极为缓慢。而最近几年推出的传统IP动画电影,比如《大鱼海棠》《白蛇:缘起》《哪吒之魔童降世》等,以传统故事为基础,通过在人物设定方面适当加入现代元素,重构整个故事,完全颠覆受众原有的认知,对传统文化进行创新,从而促进其发展,成功引起大量受众的关注和讨论,使国产动画电影再一次回到大众视野之中。

《深夜食堂》:和风经典IP的市场移植与本土化改编

电影《深夜食堂》的雏形是日本著名漫画家安倍夜郎的漫画集,后被改编为短剧。于是相应而来的是IP链条的发展与成熟日本电影版的大获好评、中国制片方的二度引入。近日,梁家辉自导自演,再次将这部和风经典IP搬上大银幕,静谧幽深的弄堂环境、悠闲自然的慢镜头和雅致独特的风情与日版影片的整体氛围如出一辙。然两者内核却大相径庭,经过本土化改编后的《深夜食堂》被注入了浓烈深邃的中国特色与现代化格调。

新经典IP跨界改编的人物形象研究——以《鹿鼎记》系列影视作品为例

新经典IP开发中,人物形象塑造是表现主题和反映IP改编模式的重要表征。在新经典IP《鹿鼎记》的跨界改编中,20世纪80年代以还原经典为主,所构建的人物形象有正义侠客之风,使得受众怀旧情结得以满足并为之消费;20世纪90年代以搞怪、夸张为主,人物形象合理诠释原著主题,多圈层受众接受程度高并引爆市场;21世纪以来对原著人物形象的把握度不高,价值观出现偏颇,受众接受程度低,市场反应不佳。新经典IP的跨界改编,是以原著故事的世界观为框架,将故事主旨与时代精神相融合,塑造出符合消费者文化需求的人物形象,以获得受众的文化身份认同。

上海美影厂经典动画IP在国潮服装中的应用价值分析

随着国潮文化兴起,上海美影厂经典动画IP逐渐成为艺术设计新的灵感来源,受到服装领域和时尚圈的青睐。文章以上海美影厂经典动画IP为切入点,分析国潮服装与经典动画IP结合的适配性与应用现状,探讨上海美影厂经典动画IP在国潮服装中的应用价值。以期推动国潮服装的多元化发展,为传统文化的传承和活化提供更多空间和可能。

经典动漫IP再开发得失谈——基于对《灌篮高手》电影版的解读

作为一代人的青春回忆,《灌篮高手》电影版的上映引起了业界与观众的高度关注。作为经典动漫IP,《灌篮高手》电影版既还原了TV动画版的内核,又在叙事视角、技术应用和节奏设计上做了较为颠覆的突破。井上雄彦不甘于仅仅贩卖情怀,接续TV动画版的剧情,更想以全新的视角传达自己的情感观念。当然,这一做法无法满足原作粉丝的“期待视野”,两条叙事线的交叉也略有撕裂感,但作品的创新、观众的解读和讨论依然为该片带来巨大的商业空间和影响力,对经典动漫IP的再开发也是较为成功的。

浅析国内外经典IP的跨文化传播

2017年上半年,网台收视率均取得可观成绩的电视剧《三生三世十里桃花》开始出口海外,并在各大视频平台拿到了将近满分的点评(满分五分)。随后,起点中文网国际版上线,大量原创网文被翻译成多种语言文字,至2017年年底,起点国际预计翻译作品量将超300部,累计章节超7万章,向海外读者展现中国文学多元魅力。随着文化软实力的不断提升、跨文化传播活动日益频繁,我国原创网络文学作品及经典IP的'出海'步伐越快。与此同时,我国的文化输出问题,成为大家关注的焦点。本文从跨文化传播的角度出发,阐释了经典IP在文化输出及国家形象建设中发挥的重要作用,试图通过国内外经典IP传播策略的剖析,探索适合我国的文化产品输出的路子。

浅析经典动画IP的全新演绎

动画发展至今,有许多耳熟能详的经典系列动画,多为二维动画、定格动画等传统动画类型。本文通过分析经典动画IP故事,利用三维技术的加持,对故事进行全新的演绎,展现新技术与传统动画的碰撞火花,跨界合作为现代动画的多元化发展,提供现实意义的想法。

经典影视IP在音频领域的新生与反思

音频开发为延续经典影视IP提供了新途径,为用户带来了独特的音频沉浸式体验。但经典影视IP的音频开发出现了过度依赖IP资源、盲目追求市场效益等问题。本文分析了经典影视IP在音频领域的新生背景,提出深耕内容、完善产业链和构建可持续开发价值链等策略,以期实现经典影视IP的“音频新生”。

经典动画IP的“复刻”与“异构”——评《新大头儿子和小头爸爸》系列动画

《新大头儿子和小头爸爸》系列动画延续经典IP创作内核,借用现代技术增强画面表现力,唤起观众的记忆,实现经典动画的审美再现;通过多元类型融合、多重文本共振、多方资本合作等方式努力建构故事世界,不断挖掘经典IP的内在潜力;结合时代语境,阐释当代价值,在强化家庭教育的过程中,为经典IP增值焕新注入现实意义与批判精神。该系列动画的“复刻”与“异构”为经典IP可持续发展提供了思路借鉴。

“中国风”动画美术设计意境之美研究

伴随着近年国漫市场持续升温的浪潮,由追光动画公司出品的动画电影《白蛇:缘起》,在2019年初以较高的制作水准,获得了专业人士和普通观众的广泛认可。该片基于东方式经典IP文本“白蛇传”展开大胆想象,对前传故事进行创造性艺术化书写,并以其诗意融融的视觉色彩设计、精巧创意的角色造型设计、唯美壮阔的动画场景设计展现出地道的“中国风”意境之美,为国产动画的时代转生提供了创新路径。

守与变:经典电视动画IP的重塑与拓展

在《新大头儿子和小头爸爸》的引领下,近两年重塑经典动画IP之风兴起,涌现出一批新版动画。随着艺术商业化、IP意识觉醒,这些经典电视动画形象,在新主题、新形式、新技术、新内容的加持下,从电视动画到大银幕和真人舞台,无数经典的电视动画IP纷纷老树开花,迸发出历久弥新的生机,其商业价值方兴未艾。本文通过对经典电视动画IP拓展求变的尝试进行梳理和总结,以期为我国经典电视动画IP的重塑和拓展探寻一条可持续发展的新思路。

技术赋能下的红色经典跨媒介文本转化——以《永不消逝的电波》为例

红色经典作品《永不消逝的电波》堪称现象级佳作,迄今为止从电影到电视剧,到舞台综艺再到舞剧,这一文本被不同的主创人员植入到不同平台的媒介当中,在总体上形成了互相补充、互有拓展的统一世界观价值维度的表达。多媒体传播使得电影、戏剧、舞蹈、网络视频、新媒体内容推送达到了全方面覆盖式的传播,让观众有了全新的沉浸式内容体验。本文着重研究这一文本在跨媒介转化过程中,如何利用媒介优势挖掘元文本的精神内核,在转化中又是如何呈现出互文性与跨文本特点。通过分析其取得成功的原因,以期给红色经典文本转化树立一个可资借鉴的样板。

“影舞融通”释放影像新质生产力——论舞剧电影《永不消逝的电波》

1958年面世至今,电影《永不消逝的电波》不断实现跨门类改编。2024年,舞剧电影《永不消逝的电波》携带上海城市超级IP实现“上海出品”的大银幕回归。作品以“影舞融通”推进“再经典化”,进一步释放电影新质生产力要素,面向青年观众尝试技术赋能和语汇创新,形成了导演独树一帜的影像诗学。