演奏小提琴乐曲中音阶及经过句时的“紧张”与“放松”

练习一首音乐作品中出现的音阶是不同于练习属基本功范畴的有规律的“标准化”音阶的。往往会出现这种情况:即拉一条D大调或其它调的音阶或琶音时能做到“匀、准、美”,而遇到一首协奏曲中的音阶时,就不易做到“匀、准、美”了。这种情况一般都被看成是由于单一的生理上的紧张造成的,其实不然,经验教训告诉我们:更主要的原因则是演奏艺术多方面的因素反映,导致了生理上的紧张。

弗拉门戈——将舞蹈、歌唱和器乐融为一体的综合艺术

西班牙的Flamenco、葡萄牙的Fado、英伦群岛上的Bhangra、Celtic Music、法国的Chanson、匈牙利的Tanchaz民谣,以及东欧犹太人的Lezmer,是全世界的民族音乐之中,少数能闻名全球的音乐形式。'弗拉门戈'音乐是西班牙富有地方色彩的音乐,是西班牙的一种综合性艺术。它融舞蹈、歌唱、器乐于一体,过去流行在西班牙南部,现在已扩展到西班牙的广大地区,并已经成为整个西班牙的代表性艺术之一。

学校乐队中长笛声部的音准问题

学校乐队中的长笛声部往往由于音准问题而破坏了整个合奏的演出效果。谬误的指导者可能会叫长笛吹奏员在大声吹奏时,少用些气,这样可使声音变得更柔和。孰不知这样做的结果,吹奏出来的声音往往是晦暗,苍白的。有的指导者建议调整长笛音高时,只需将长笛向内或向外转动即可,但我认为这种方法往往会影响声音的音质及灵敏度。由于低音区的音,特别是当其曲谱较难时,吹奏出来可能会让人听不见,这时许多指导者便会叫长笛吹奏员用更多的气来吹奏,倘若这时吹奏者没有将气流集中起来吹,而是敞开吹的话,那么他们吹奏出的声音便会是太过火,极不自然。许多年轻资浅的长笛吹奏者在吹奏低音区时,吹奏得暗淡而微弱,在吹奏高音区时,却是极高亢和太有力。而真正会使用乐器而又会正确用气的吹奏员,他们可以在所有的八度中都吹奏出正确的音准。但不论怎样,指导者都应该正确地运用音响学及长笛的物理特性方面的知识来指导学生纠正其音准方面的毛病。

浅谈舒伯特即兴曲的音乐特征

弗朗兹·彼得·舒伯特(Franz Peter Schubert,1797—1828)是十九世纪初奥地利最伟大的作曲家之一,在短暂的一生中给我们留下了大量的音乐作品。除艺术歌曲、交响乐、室内乐等方面的突出成就外,在钢琴音乐创作上也有许多经典之作,为钢琴艺术的发展做出了重要贡献。

简论歌唱的演革

歌唱(Singing)是音乐表演艺术的一种,用人声表达音乐作品。形式有带歌词的和不带歌词的(如练声曲、声乐协奏曲等);有独唱的、重唱的(如二重唱、三重唱、四重唱、八重唱等)和合唱的(有用乐器伴奏的和无伴奏的合唱)等。本文主要论及独唱艺术方面。歌唱的风格主要有三种:一种是歌唱性的,擅长表现流畅的、宽广的、连续不断的旋律。是古典歌曲艺术的基础。另一种是朗诵性的,音调接近语言风格,如歌剧中的宣叙调。在外国十九世纪歌剧咏叹调中还常有带朗诵性的或类似的小咏叙调朗诵风格的歌唱。第三种是花腔性的。用大量的装饰音。

《嘎达梅林交响诗》的民歌音调运用

作曲家辛沪光创作的《嘎达梅林交响诗》,成功地表现了蒙古族英雄人物嘎达梅林反抗统治阶级残酷压迫的斗争事件,表现了他于1929年—1931年在哲里木盟和昭乌达盟率众起义所坚持的武装斗争。辛沪光创作的成功。

皮埃尔·布列兹

皮埃尔·布列兹(Boulez,Pierre 1925年3月26日生于卢瓦尔省蒙布里松),法国作曲家、指挥家兼音乐理论家。他通过作曲活动迅速成名,被公认为是自韦伯恩之后序列主义运动的领袖。身为该运动的主要倡导者之一,布列兹发表了多篇论述技法与美学问题的重要文章;在巴黎创办了多梅纳系列专题音乐会(1954年)。他积极投身教学活动,并藉此完成自己最重要的理论著作《现代音乐思维》(Musikdenken heute)。在整个音乐生涯中,布列玆还屡次从事指挥活动;1966年后,

十九世纪的协奏曲(下)

(四) 贝多芬的小提琴协奏曲(D大调,OP·s 1806年)的第一乐章是以其思想的多样性而称奇的。这也是首交响乐形式所支配的,真正非凡的乐曲。这首协奏曲是以一个定音鼓的独奏开始的. 这个主题的五个音在惊人的变化中,被一种简单的节奏型表现出来了。这又是一种法国小提琴协奏曲的“军事”主题。变化的是在第四音和第五音之间的旋律音程,还有使我们吃惊的是他的和声手段,值得注意的还有经过句,小提琴沉思默想的独奏,一些深深激动人心的插曲等。因为贝多芬是一位从不满足的艺术大师,就在这一乐章中的g小调那一段,在华彩乐段之后,小提琴又出现了。这种交响乐结构是紧凑的,引子中的五个音的主题不仅仅是不断出现的,而有时是十分明显的。独奏者的自由没有被剥夺,在靠近再现部的地方,交响乐变得很为强烈。再现部中的反复也是由乐队引出的五音主题的强有力的重复。

电视剧主调音乐运用初探

早在欧洲18世纪中叶,主调音乐就开始占了上风,处于领导的优势。在以后经过浪漫派大师及民族乐派大师的不断运用、发展,达到了鼎盛,一直不衰。由于是几代人的共同努力,在其创作与审美方面形成了传统模式。主调音乐的优势在于:曲调占有绝对重要的地位,也就是有一个主旋律,并且以一个调式为中心,其余声部配置以丰富的和声来陪衬。它能突出,清晰地表达乐思;具体、主观地表现人类的情感、生活,具有歌唱性、叙述性、抒性情、英雄性,史诗性多方面的特性;表现充满矛盾和发展到统一的辩证的思想,反映在音乐中就是对立、发展和不同呈现的再现形式特征;旋律用节拍的重复既是主调音乐的一大特征也是优势所在。

你在台上想些什么?

很多学生问我:“考试上台很紧张,怎么办?”我说:“上次观摩会你很紧张吗?”“是呀.我很害怕,看都不敢看台下。”“如果像上次那样紧张,不是很好吗?你既不用看台下,全神贯注,比起那些懒懒散散,东张西望的好得多了,你下次上台就这样紧张好了,没有什么坏处。”

爱德华·格里格(中)(Edvard·Grieg 1843——1907)

《园舞曲》。在典型的园舞曲音型的背景上出现了具有俏皮节奏的优美而柔和的旋律。场面的自由变换、小节强拍上的重音、斯普林舞的节奏音型等都为挪威民间音乐的特有色采,这里还有挪威民间音乐的典型调式(旋律小调):

论小提琴演奏中的音准

弦乐器以它接近人声而著称,除了演奏色彩丰富、旋律优美的歌唱性曲调外,还能演奏出技巧性很强的华彩段落、快速经过句、和弦进行、复调音乐以及从fff到ppp力度的幅度变化,从柔和。

柴可夫斯基的《曼弗雷德》——四首音画组成的交响乐

在柴可夫斯基的研究者中,有人认为《曼弗雷德》这部作品,具有明确的标题,因此在分类上就没有把它列入交响乐中,而被列入交响诗中去了。归纳到交响诗中去的有柴可夫斯基自称为“序曲”,“幻想曲”、“幻想序曲”等等。这一类作品,没有按照严格的古典形式。

钢琴小品《候鸟群》简介

最近,编辑部收到一封远方来信。写信者是我院赴联邦德国留学的毛为国同志,随信寄来一首钢琴小曲曲谱及文字简介,希望通过《交响》介绍给国内同行参考。 这首标题为《侯鸟群》的钢琴小品虽非当世佳作,作者的名字也不见经传,在作曲技法上并无惊人之处,但作者在音乐素材的处理上能以少胜多,不能说没有独到的地方。作为“他山之石”还是有一定的借鉴价值的。

关于德沃复克大提琴协奏曲

B 小调大提琴协奉曲是德沃夏克旅居美国的三年中写成的,他当时是纽约的国立音乐学院的指挥(1892—1895)。这是他的第七个作品,是最后的一个作品,也是他旅居国外的唯一的一个作品。三个乐章的每一章,他必先在他的小笔记本写上草稿,紧接着或者在同一时间内谱成总谱。

斯特拉汶斯基的钢琴艺术(下)

1944年三个乐章(小巧的奏鸣曲快板乐章,主题和四段变奏,终乐章)的两部钢琴重奏奏鸣曲问世。这又是作曲家作音乐史“漫游”的一个阶段,使他回到俄罗斯故土上来。 正值俄国土地上战火纷飞的年代,转而采用本民族艺术主题,证明这位音乐家的心灵中怀念故国的念头并未泯灭。然而。

威廉·华尔顿的中提琴与乐队协奏曲

通常认为,华尔顿在其中提琴协奏曲中最富特征地表现了他的思想。协奏曲的三个乐章无不性格鲜明,这些特征最大限度地包含于华尔顿创作的风格特色、动力感及富于生机的乐队配器中,凡可辩认的特征应有尽有。但三个乐章的基点极其明显,绝非杂乱无章的作品。

揉音的训练与应用

揉音(vibrato)亦称颤指、揉弦,为弓弦乐器演奏最重要的艺术表现手段之一。揉音是指左手和手指在按某音时做有规律的颤动动作,使一个音在音高、音强、音色方面产生周期性变化。正确地运用揉音可以使连音富有歌唱性,乐句具有连续性,增强声音的生命力,不同幅度和速度的揉音能表现声音各种细致的差别,从而极大地丰富了演奏者的“声音调色板”。

李斯特与塔尔堡的比赛

十九世纪著名钢琴家李斯特,从青年时代借鉴帕格尼尼的小提琴艺术以革新钢琴技巧开始,形成一套特有的技巧,准确无误的大跳、双手八度交错半音进行,快速轮指高音区快速装饰经句,巧妙的运用踏板,形成各种音色的细致变化:华丽、明亮、丰满的音色,混合或渗染的和声效果,柔化或浓化撞击的感觉。

夜听马勒“第九”的遐思

我难以带着如往日的感伤和快慰去聆听马勒的《第九交响曲》。不久前,曾有那么一次,我所听到的(特别是末乐章中那穷极音乐表现寂静的、长长的弦乐经过句)是对死亡的公开认可以及与此相关的安宁所作的平静的庆祝。我特此曲来确认我自己那种强烈的预感,即对死亡这所有体验中最自然的体验,必须是一种平平静静的感觉。我信赖自然,常常,我把此曲理解为一名孤独的隐士在对死亡进行思考。