罗忠镕《第一弦乐四重奏》五声性复调结构研究

本文对罗忠镕《第一弦乐四重奏》中五声性复调结构进行了系统研究,总结了其基于西方古典对位规则和在五声性基础上融合中国传统多声部技巧的对位规则,横向循环调性和纵向调性的复杂化等调性逻辑,以及五声性复调结构呈示、展开、连接等曲式功能,论证了该作品所具有的融贯中西的艺术品质和锐意创新的可贵精神。

“复调结构”的魅力——谭恩美小说中的华裔女性大合唱

华裔女作家谭恩美的小说里充满了具有东方特色的故事。来自几代华裔女性的故事,用不同的方式组合在一起,形成了一部有着复调特征的文本。正是这种复调结构,让不同背景下的华裔女性在美国白人社会里用大合唱的方式发出了强大的声音。

论电影的复调叙事结构

在多元文化相互融汇的今天,电影叙事方法极具多样性,其发展是一个与其它文化融合、吸收、创新和提纯的过程,许多叙事方法的拓展可使电影涉足于科学、哲学、心理学领域。本文旨在通过文学叙事方法讨论一种对影片主题多镜头、多侧面、多层次表现的复调叙事结构法,探讨为电影艺术在文学叙事的影响下开创了无限丰富可能性的多种电影手法。

文类的赋格曲——论《朝圣》文类复调结构的实践与争议

《朝圣》是苏珊.桑塔格在1980年代创作的重要作品,讲述了二战后美国一代文化精英的觉醒与成长,学术界对它的文类归属一直众说纷纭。借用叙事学理论对作品结构布局、情节安排和人物刻画的综合分析显示,《朝圣》是具有文类复调结构的短篇小说。桑塔格运用巧妙的数字结构、"四位一体"的叙述者和双重聚焦模式,将散文和评论元素自然融合在小说的虚构叙事中,构建出文类的复调结构,丰富了小说的叙述层次,提升了作品的美学效果。

蒂皮特交响曲中的复调结构研究

本文分析研究了英国作曲家迈克尔·蒂皮特四部交响曲中的复调结构问题,包括作品中广泛采用的双调性与多调性复调结构、节奏复调结构、复节拍复调结构、复风格复调结构、双调式复调结构、支声复调结构与群体复调结构。这七种复调结构也都是20世纪复调音乐中的重要结构类型,集中反映了蒂皮特交响曲创作中的复调音乐技术特点。

“域外语境”与解放区文学的复调结构

"域外语境"力图说明的问题,是抗战文学虽然出现地域分野,但地域之间依然存在广泛互动和交流,忽略区域之外因素的存在和影响,并不能对区域内文学特征和内在规律给予合理概括。解放区文学的"域外语境"大致包括三个方面的内容:抗战整体局势、文学思潮影响和人员流动。"域外语境"对于"解放区文学"研究的启示,是认识到其作为两个时代衔接点的"复调结构",简单地说,是作为"民国文学"的解放区文学和作为"共和国文学"的解放区文学。

复调结构与多元叙事:小说与电影的互文

本文以巴赫金的复调小说理论为切入点,以叙事学有关文本结构的理论为基础,集中分析了香港电影《如果·爱》这一具有代表意义的个案,并指出影片中的结构张力主要通过复调结构的“对话性”来实现多元叙事的可能。也就是说,具有不确定性、未完成性的叙事模式,恰好唤醒了观众自身的建构能力,从而使影片重新整合起来。除了贯穿情节的整一性是电影叙事中一个根本的结构原则外,复调结构所呈现的对话性也成为当代电影叙事结构的又一要素。

后序列主义音乐中调性与结构因素的回归——达拉皮科拉的钢琴组曲《安娜莉贝拉的音乐笔记本》之序列与复调技法分析

达拉皮科拉是20世纪后序列主义的重要代表人物之一,他的序列音乐作品别具一格,是在综合了多种风格特征的前提下,形成的极具个性化的经典之作。本文通过对他的序列音乐代表性作品之——钢琴组曲《安娜莉贝拉的音乐笔记本》的几个侧面的粗浅分析,来揭示他的音乐创作风格与技法特征。

论《酒国》的复调结构及狂欢化精神

莫言的《酒国》是一个奇特的文本,在观念上与传统小说相去甚远。本文主要以巴赫金的复调和狂欢化文学理论来观照《酒国》,阐释其结构特征和精神实质。

《七人乐队》中的复调结构、隐喻系统与社会修辞

《七人乐队》是2022年西宁First青年电影展的开幕影片,同时也是百老汇电影中心与香港特别行政区政府驻北京办事处携手呈献的以“历久弥新·经典永存”为主题庆祝香港回归祖国二十五周年电影展中的重要影片。

论北村小说的叙述视角和“复调结构”——兼与陀斯妥耶夫斯基比较

北村的宗教小说跟传统小说不同,其小说多使用内视角叙述,且具有由叙述者和叙述角度的多种变化及关系而构成小说的"复调结构"特点。跟陀思妥耶夫斯基相比,两者小说同具有"复调结构"的特点,且这种复调结构都集中反映作家、作品人物之间的思想交锋和精神危机。不同的是,北村多采用内视角第一人称叙述;陀思妥耶夫斯基多运用外视角第三人称叙述;北村笔下人物的思想交锋没有陀氏的尖锐。

欲将沉醉化悲凉——论鲁迅小说《孤独者》的复调结构

小说《孤独者》采用了独特的复调结构,对传统小说艺术大胆突破创新,展示了中国现代小说的多种叙事可能,体现出鲁迅对叙述艺术的现代性追求。

论莫迪亚诺小说复调结构的艺术创新

法国当代著名作家帕特里克·莫迪亚诺的作品具有典型而又独特的复调结构。对话性则是复调小说的重要特征,有别于传统的复调叙事,莫迪亚诺的复调结构创新表现在于多个声部对话中的大型对话及其对共时性艺术的独特发挥。作者通过打破时间限制与模糊时间完成文本共时性对话及未完成的对话,通过自我虚构化写作与开放文本实现传统与现实的对话等特征。充分展现出战后时期法国人迷茫、流浪的生存状态。与所有其他作家比较,莫迪亚诺小说在文本叙事结构及意义方面呈现出创新性的复调艺术特征。

《喧哗与骚动》中复调结构与对位法初探

本文采用音乐分析的方法,对福克纳小说中的复调结构和对位法技巧进行了初步探讨。文章重点分析了小说“四个声部”中的“旋律”、“节奏”和“时间起讫”的特征,阐述了它们与小说题材、句型结构、时间及表现手法之间既互相独立、又彼此呼应的关系,揭示了福克纳寓恢宏的主题于精美的形式之中的高超艺术技巧。

复调结构的非复调解读

复调结构是服务于作品主题的待解话语,通过非复调阐释,可以获得其确切新意。首先整合复调结构,获得其表现特征,用于与语境匹配。然后找出用于匹配的两类语境:主题语境和联系语境。前者规定了理解复调结构意义的方向;后者既有与复调结构形态一样或相似的表面特征,形式上复调结构与主题匹配,同时,又含有主题方向上的语义素,为寻找复调结构的主题意义划出范围。最后用隐喻的方式使复调结构特征的涵义表面化、具体化。

鲁迅的复调结构小说

鲁迅在创作《药》、《一件小事》、《故乡》的时候,形成了一种独特的复调结构形式。它呈这样一个基本形态:小说中贯穿着两条主题独立的线索,它们在纵向上平行发展,形成了两个层次;在横向上又构成一定的有机联系,从而织成了一个纵横交错的网络。读鲁迅的这几篇小说,犹如聆听复调音乐作品:几支独立的旋律线按各自的主题发展。

朱少麟小说中的结构艺术研究

朱少麟自20世纪90年代开始写作,迄今先后发表了三部小说:《伤心咖啡店之歌》《燕子》《地底三万尺》,三部作品均聚焦现代人的都市生活,描写青年在都市中的人生追求。文章深入探究其小说中的结构艺术,对小说中呈现的复调结构、环形结构和对照结构进行艺术分析,探索其文本所构筑的多重意蕴空间。细读文本可知,朱少麟对全文进行谋篇布局时,具有明显的结构意识,结构作为文本的骨骼架构,是分析小说艺术特色的重要一环。纵观三本小说的结构,可以清晰地看出朱少麟不断寻找新结构的努力,尝试让新结构涵盖更丰富多元的内容,她前期的小说创作采用复调小说结构,着力表现人物意识之间的碰撞,通过大量对话表现人物形象,展现人物的选择与追求,这在《伤心咖啡店之歌》中表现得尤为明显。为使文本涵盖更多的艺术内容,后期她创造出了环形小说结构,首位相接、循环叙事、变幻莫测,如进入叙事迷宫一般、朦胧多义,这在《地底三万尺》中尤为突出。此外,朱少麟常常在小说中设置对照结构拓展小说的艺术空间,通过人物或者空间的对照,运用对照的结构策略,以此加深文本中的思想内容。生命的本质、存在的空间都在对照中放大和聚焦,从而传达她对人生的多元感受。

《西游记》的艺术精神

《西游记》的神话构架与浪漫文风,理想情怀与自由精神,以及相应的象征方法与叙事策略,构成这部文学经典独一无二的艺术本体和审美精神,在浪漫主义、复调结构、游戏精神、人物形塑等方面均有具体表现。

后现代主义元小说中的“复调”——以《法国中尉的女人》和《水之乡》为例

运用巴赫金的复调小说理论解读《法国中尉的女人》和《水之乡》等后现代主义元小说。分别从作者与主角的关系,对话性艺术语言以及双声语的话语形式这三个方面展开论述。认为后现代主义元小说虽具有明显的"复调"特征,但又不同于巴赫金意义上的复调小说。进而探讨复调小说理论在与后现代主义元小说的"遭遇"中,进一步拓宽其理论边界的可能。

《围城》复调的建构和消解

《围城》是部充满悖论和矛盾的作品,在结构上反映出对话关系,人物命运的安排和情节的设计,构成了“大型对话”。但塑造人物内部语言是独白的,并没形成“微型对话”。小说有两个本文:一个是以方鸿渐为中心情节的“正本文”;一个是以叙述者高高在上讲述评价“正本文”的“旁本文”。叙事者既在认知层面上“大于”又在心理层面上“高于”人物,使人物成为被“看”的客观物化对象,无法和叙述者进行平等对话,使《围城》成为独白型的作品。《围城》的独特的语体提升智性的同时也潜在解构自身的危机。结构是无声的语言,如果没有成复调结构,仅靠“智人智语”,难以表达生存困境的博大命题。