论《云山无量星》的泥绘之美与艺术境界

紫砂陶器是中国陶瓷艺术的重要组成部分,丰富了中国陶器艺术的美学风格。紫砂陶器的蓬勃发展与取得的辉煌成绩既离不开珍稀的紫砂泥,更离不开各种精巧的工艺技法。《云山无量星》是一件朴素、敦厚的紫砂茶罐,其亮点在于罐身处的泥绘装饰。泥绘装饰增强了作品的工艺价值,体现了紫砂工艺技法的智慧,并构成了作品出尘脱俗、平和自然的艺术境界。

浮世绘之于鲁迅

在鲁迅的文艺生涯中，美术活动所占比重甚大，而鲁迅的美术活动一直与“美术日本”关系密切。这里所谓的“美术日本”包含着多方面的内容。鲁迅1906年在仙台“弃医从文”，是因为从日本的“战争美术”作品（取材于日俄战争的幻灯片）中受到刺激。鲁迅1913年发表的文章《馁播布美术意见书》。

手绘之于设计的实践意义

随着电子科技的发展,电脑技术普遍应用,给我们生活带来了前所未有的方便和快捷。在设计行业,我们要给它正确的定位。手绘表现才是一个真正的设计师必须具备的本领,它的地位不可替代。

手绘之美

通常，我们搞展览或者把作品发表出来，是希望通过作品与观者进行某种交流，观者看到这些作品的时候，如果为之动容，大体是因为这几个方面的因素：描绘的主题，所使用的绘画形式，以及由色彩，笔触，线条，造型趣味等等传达出来的画家的主体精神。

包装设计中的手绘之美

从商品社会的竞争环境出发 。

师之道,绘之妙——谈手绘草图在工业设计教学中的重要性

手绘草图的表现技法是工业设计师的基本技能．更是工业设计专业学生综合素质的体现。本文将立足当前教育现状，探讨手绘草图在工业设计专业教学中的重要作用，针对具体案例，并结合教学中出现的一些问题，根据实践教学经验提出建设性意见。

朱仙镇木版年画与日本浮世绘之比较

年画就是中国新年张贴的画。年画与民俗的密切结合,使社会对年画的需求量极大,单靠手绘人画是无法满足的,木版年画便顺理成章地产生并面世了。浮世,源自佛教用语,意指繁华放任、却又虚无短暂的尘世。因为这些版画的题材所表现的多是歌舞伎与茶社的生活场景,处处流露出"人生苦短,需及时行乐"的思想,故此被称为浮世绘。朱仙镇木版年画与日本浮世绘都是极具民族特色的美术形式,它们的形成与发展与他们自己独特的历史文化背景是分不开的。独特的历史文化造就了人们独特的审美趣味,而独特的审美趣味形成了独特的艺术语言和艺术风格。

手绘之于设计的理论价值

数字化时代的设计业界,出现了手绘价值日渐势弱的趋势。本文探讨了手绘与视觉思维及具身认知、镜像神经元之间的相互关系,在人自身心智的基础上重估手绘的价值和意义。

知不可绘而绘之 论标记符号

通过比较内尔森·古德曼区分的两种艺术形式即"手迹式艺术"和"代笔式艺术"的不同,斯坦艾伦主张建筑再现本质上是不纯粹、难以归类的,是上述二者的混合物。建筑作品同时拥有作为建成物的实在性和作为图纸再现的抽象性、流变性。通过对近代以来城市难以图绘的复杂性的分析,作者提议将制图看作标记符号的实践来考虑,并为之撰写了一系列操作说明,包括预见性、不可见性、时间性、集合性、数字图解等工具性词汇,希望能以"开放式结局"的方式为城市的图绘实践制定出可行的策略。

清代滑县木版年画与江户时代浮世绘之比较

滑县木版年画与日本浮世绘同属于民间绘画的领域,它们之间有着千丝万缕的联系。本文将两者的社会历史背景、题材、艺术思想、艺术形式等方面相比较,来研究和阐述其既有共性也有差异的艺术特征,希望达到发扬和传承富有地域特色的民间艺术的目的。

浅析“架上绘画”手绘之艺术魅力

自从1839年达盖尔发明了摄影后,法国画家保罗·罗什便发出著名断言:"从今天起,油画死了!"而接下来的一个世纪里,历史见证了后来的印象主义、后印象主义、立体主义和超现实主义等流派的出现,包括随科技的更加发达,出现的数码相机、摄像机快速更新换代,可是所有这一切,都只能说明油画不再是一种必不可少的记录外部现实的手段,但其余一切都没有变,绘画这种架上艺术形式,以其无可争议的艺术魅力屹立于世界艺术之林。

浅谈紫砂刻绘之创作与审美

本文以紫砂作品《古风陶刻双耳紫砂对瓶》为例,紫砂艺人在紫砂陶刻装饰内容中,将自己最喜欢的中国书法和中国画都运用其上。书法和国画是中国传统文化的基础,紫砂陶刻就是运用简单的钢刀,在最朴实的砂泥上展现中国山水的风情,中国诗词的美妙。

“春夏秋冬套组”的艺术特征与泥绘之美

在宜兴丁山的“五朵金花”中,紫砂壶无疑是最灿烂的一朵。以天然紫砂泥制成的紫砂壶有着醇厚润泽的古朴外表和独特的性能,自然受到了人们的喜爱和欢迎。本文所要介绍的是由四件紫砂壶共同组成的套组,所呈现的是四季之景。此组紫砂壶的特点在于细腻华美的泥绘设计,生动自然如真实之景。本文将通过对此组紫砂壶的分析来感悟其艺术特征和泥绘的精美。

从紫砂泥绘之中看中国传统的技艺手法和文化韵味

紫砂泥绘的技法,流行于清代晚期,主要是通过紫砂矿料本来的底色,而很少添加化学元素,用毛笔蘸上稀薄的泥浆,在紫砂半干的胎体上面作画,有单色的,也有多色的,题材多是山水画卷、花鸟鱼虫之类,烧成以后具有层次感强、立体的艺术效果。从整体上来看这件紫砂泥绘作品,可以说作者把绘画的技巧运用得融会贯通,以刀为笔,以砂为墨,以坯为纸,充分地展示了紫砂泥绘的特点,最后呈现出来的惟妙惟肖和丰富的层次感,还有靓丽的色泽,在长期的泡养之下,还会发生一些神奇的变化,更是令人赏心悦目,体会到其中浓郁的文化韵味。

论紫砂器《虎啸方尊》的泥绘之美和人文内涵

紫砂文化的发展已然经过了数百年的发展,在这几百年的历史长河之中,沧海桑田、时过境迁,而数百年过后的今天,紫砂艺术依然繁荣昌盛,造型艺术的日新月盛、装饰图案的精美夺目以及器物本身的内涵语义是紫砂器能够长盛不衰的根本原因。其中,在装饰艺术中,泥绘层次感分明的视觉艺术形式更为受到大家的喜爱,笔者以紫砂器《虎啸方尊》为例,浅谈其所蕴含的泥绘之美与人文内涵。

浮世绘之美人画&役者绘

浮世绘的题材种类众多,有美人画、役者绘、戏画、鸟羽绘、名所绘、花鸟绘、武者绘、历史画、玩具绘、相扑绘、子供绘、风景画等等。其中美人画、役者绘和浮世绘后期的风景绘都是浮世绘最重要的主题。

打造靓丽的城市风景线——记北京精诚蓝星科贸有限公司喷绘之路

摩托罗拉、诺基亚、联通、奥迪等一系列响亮的名字呈现在北京精诚蓝星科贸有限公司（以下简称精诚蓝星）的客户名单上,首届“科印杯”数码印刷作品大奖赛“创新应用奖”的奖杯陈列在公司的展示柜上……近年来，专心于大幅面喷绘市场的精诚蓝星在市场的舞台上跳起了快乐的”华尔兹”，舞步所到之处，留下的是一道道靓丽的城市风景线。日前，本刊记者专访精诚蓝星总经理吴拮先生，向他请教了多年来搏击大幅面喷绘市场的种种心得体会!

浮世绘之风景画

西方绘画对日本的影响自16世纪起,西方美术逐渐开始对日本产生影响。西方绘画着重使用焦点透视法,就像照相一样,绘画者固定在一个立足点上,把通过镜头摄入的画面如实地＂照＂下来。这种画法符合人的视觉真实感受。西方绘画还通过对阴影和高光的运用,来体现绘画对象的质感、立体感,营造出空间感。达芬奇的《最后的晚餐》就是焦点透视的典范。与之相反,中国画则着重运用散点透视。

学前儿童增强现实绘本交互体验影响因素研究

AR等数字技术在童书出版领域的探索与创新应用,颇受行业与研究者关注。研究旨在通过学前儿童AR绘本交互体验影响因素及其作用机制的探究,为提升儿童AR绘本的交互体验设计提供理论支持与实践参考。研究以CAC感知—情感—行为意愿理论模型为基础,采用心理学实验观察和儿童用户体验测量等方法 ,构建出交互体验影响因素模型,并使用PLS-SEM进行假设检验与模型评估。研究结果显示,交互界面、交互系统、交互功能均正向显著影响感知体验,在AR绘本的市场启动初期“交互功能”是影响交互体验的首要因素。从中可见:通过交互功能多模态感知可提升儿童自发探索与自我成就意愿;适度信息载荷与把握具象审美可形成正向界面感知;交互系统稳定高效可有效避免儿童消极情感与规避意图等,是提升儿童AR绘本用户交互体验的有效路径。

设计教育视域下手绘研究的可视化分析

分析设计教育视域下手绘研究的发展脉络,探究设计手绘教育的发展向度。以CNKI收录的3533篇论文作为研究对象,运用Citespace信息可视化软件对研究机构、高被引文献、关键词、研究热点等方面进行深入分析研究。目前,我国关于手绘研究多集中在手绘历史沿革及发展、计算机信息技术和手绘工具3个方面。各研究机构应该提升手绘研究重视度并加强合作;同时,在研究方法上由传统的质性研究拓展至量化研究,制定量规,提供不同维度的研究数据,逐步完善手绘体系,促进手绘均衡发展。