画工口诀之《绘事指蒙》诸问题散议

《绘事指蒙》是由画工口诀总结出的一本书,文中记载了画工对于之前绘画技法的认识和经验。另外在文中还存在一些审美观点和文人画家的技法特点,如轻盈恬静等。本文围绕《绘事指蒙》的色彩观、《绘事指蒙》中体现的文人画因素和宗教因素、《绘事指蒙》与文人画诀和宫廷院画之间的关系进行逐一探讨。对于此书的解读,可以更好地理解一些作品。《绘事指蒙》的出现具有一定的历史意义。

明代邹德中编次《绘事指蒙》成书时间证

明代邹德中编次《绘事指蒙》载“描法古今一十八等”,即“十八描”,记18种描名附15种释、缺3种释、未有描法谱例。经明清诸家的注释,直至中日长崎海上贸易“十八描”类画谱大量传入日本,使得描名、释、图式在中日两国沿着传承、发展、演进、嬗变的历史进程逐步完善。然而此类画谱仍存诸多问题。最为重要的是《绘事指蒙》成书时间。因此,本文通过对现存古籍善本系统地发掘与整理,旨在考澄此谱成书时间。

浅谈《绘事指蒙》与明代壁画

笔者对《绘事指蒙》与明代壁画进行了简单探讨,以期能为同行深入研究提供参考。

《绘事指蒙》与“十八描”

"十八描"这个概念究竟起自何时,一直是学者探讨的问题。目前,对这一问题的看法一般接受王世襄的观点,认为"十八描"最早完整地提出是明代邹德中《绘事指蒙》一书。不过,关于这本书的年代,一直没有确定的结论。王世襄曾在1959年对《绘事指蒙》进行过点校注解,并撰写有按语,有过粗略的考订。根据他的研究,现存《绘事指蒙》有两个刻本,其一是明嘉靖(1522-1566年)中叶洪校刊本。

谈《绘事指蒙》的色彩观

《绘事指蒙》是明代邹德中编撰的一部画论,是书共计82条名目,对绘画的"布置之要,施色之方,与夫皴描染斡,朽点临摹,反复详载,曲尽其妙"[1]。其中,涉及更多的是绘画工匠经验性的总结而非文人画家理论性的概括。因此,在普遍具有抽象哲理、宏大叙事的画论论著群中颇具特色,丰富了传统画学理论体系,是研究画史的珍贵材料。特别是其中的色彩资料,为我们探究画工用色之法、民间绘画色彩之审美取向等问题提供了丰富的资料。通过对其整体考察与梳理,发现该书中的色彩观大体上表现为:颜料的制作、色彩的运用与色彩的审美,三者由表及里,由物质到精神共同勾勒出彼时画工之色彩观。

以人物为中心考证《绘事指蒙》

《绘事指蒙》有明代嘉靖年间的洪楩刊本和万历年间的胡文焕刊本。笔者研究与《绘事指蒙》相关的人物,推测《绘事指蒙》的第一次出版为洪武22年(1389)。关于《绘事指蒙》卷末笔记的“东原”和诗,从俞弁所著《山樵暇语》中有关杜琼的记载可知,“东原”是杜琼的可能性较高。通过《绘事指蒙》的版本比较,可以判断胡文焕刊本的底本是洪楩刊本。同时可以推测《绘事指蒙》的“树叶”图是洪楩构思的画谱的一种表现。

《明清时期工匠与画家关系研究》评介

青年学者张东芳长期从事画史画论和美术教育研究,由此注意到明清时期文人士大夫画家与艺术工匠之间的密切互动,并将它视为推动艺术史发展的重要动力。她在博士论文基础上完成的专著《明清时期工匠与画家关系研究》搜集了大量这方面的个案实例,并进行分类分析,以文献和作品相互印证,不但起到为艺术史拾遗补阙的作用,也为我们认识明清社会提供了一个新颖的视角。本书从明清时期的工匠制度切入,以明代画工口诀《绘事指蒙》为突破口,详细分析了它所反映的工匠工作特征及其受文人画、宗教画和宫廷绘画的影响,取得了多项独特发现。

“十八描”技法在吴冠中作品《狮子林》中的再现

"十八描"特指中国传统人物绘画的程式化技法,其根本目的是为了更加形象生动的表现物象和服务于整幅画面的美感,所以"十八描"重在表达线条的美感特征,它对中国人物画的发展有着重要的意义。经过画家长时间的摸索,"十八描"在国画创作中呈现出不同类型的表现形式,伴随着人们的审美情趣和时代变迁而不断演变,当代著名画家吴冠中十分强调"十八描"技法的运用,为此做了一系列的探索。本文试图通过对吴冠中先生作品《狮子林》的分析,窥探"十八描"在当代艺术作品中的现代再现。

《天形道貌》:周履靖的“自画像”

《天形道貌》刻印于1598年,其时,文嘉(1501—1583)早已去世,很可能是伪托题名以抬高身价的。《天形道貌》是晚明文士周履靖编绘的综合性画谱《画薮》中的人物画谱,根据黄稷素《千顷堂书目》中的记载,《画薮》或许曾经有单行本行世,不过目前大家所能看到的都是收在《夷门广牍》中的本子。《夷门广牍》卷帙浩繁,刊刻于万历戊戌(1598年)。