绘塑融合:北京故宫博物院藏宜兴紫砂本色堆绘装饰初探

北京故宫博物院藏宜兴紫砂器物中的本色堆绘装饰以泥为墨,以笔为媒、由远及近,将平面洗染与浮雕堆塑相融合,既有浅浮雕堆塑的层次感又兼具绘画的生动性,将视觉审美与触觉体验融为一体,在富丽精致的宫廷紫砂中开创了别具一格的装饰面貌。新时期,宜兴紫砂本色堆绘应从装饰题材、装饰工艺入手,古为今用,在提升绘塑融合表现力的同时实现装饰内容的丰富性。

“经”“像”“诗”的双向互动——观看之道与唐五代释家绘塑类诗歌的文本解读

唐五代是我国"象教"艺术高度繁荣的历史时期之一,对此,当时的诗歌创作也有充分反映。若要对这一类文本进行有效解读,应紧紧抓住"经""像""诗"的双向互动,并以"像"为中心,既可以从佛教传统的"总观""别观"之二分法出发,也可以借鉴西方的"四种观看"进行类型学的分析。对该类诗歌的文本解读,一方面要注意"诸眼"贯通及其差异性问题,另一方面也要注意"诗""像"背后仪式与派别所代表的宗教精神。

西郭彩塑之泥元绘塑

我国的民族文化传统自成体系,多民族众彩纷呈,传统民间艺术的发展同样是世代积累的。民间彩绘泥塑是我国一门古老的民间传统艺术,以丰富多彩的民间习俗和喜闻乐见的社会生活为背景,制作工艺简单,流传广泛,作为我国珍贵的民族民间文化遗产,体现了我国人民的精神面貌和创作智慧。山东莘县河店乡西郭彩塑就是通过祖辈传承的方式,保留了艺术特征地域化的原始味道,整理保存这一传统艺术,对我们了解本地区风俗文化的发展和变化有重要意义。

西藏传统塑绘颜料耐受性影响的实验研究

将西藏传统塑绘颜料分类为无机矿物颜料和有机植物颜料,选取雌黄和石绿作为无机矿物颜料的代表;花青和胭脂作为植物颜料的代表,以颜料颜色褪变色差ΔE与作用时间t的关系,探讨西藏塑绘颜料色调变化的影响因素;同时根据颜料的耐受性,在颜料中添加耐蚀耐光性颜料添加剂AX,对提高耐受性进行了试验。结果表明,酸性、碱性和氧化性等腐蚀性物质对塑绘颜料影响的规律是随着时间先快后缓;而无机矿物颜料和植物颜料受到的影响程度不同。太阳光、红光、紫外光3种光源对两类颜料的影响为:随照射时间的延长,色差值越来越大,显示太阳光<红光<紫外光,光照对有机颜料影响更大。AX能提高颜料的耐蚀性和耐光性,还可提高颜料色泽的稳定性。

从中国古代雕塑的绘画性欣赏中国古代雕塑

中国古代雕塑具有明显的绘画性,并且受到古代绘画的影响,古代雕塑尤其是佛教雕塑更是体现了古代绘画的种种特点。本文简单阐述一下这些特点,以期从绘画的角度欣赏中国古代雕塑。

塑绘与装饰——基于澳门寺庙教堂的雕刻工艺风格流变考

澳门雕刻工艺每个历史时期在材质、主题上均有各自的特点。制作工艺程序,包括塑绘和装饰,各环节均有一套传承下来的独特技法,建构出澳门半岛多元融合的雕刻手工艺文化价值。本文基于中西文化首次大规模"融合与碰撞"的历史阶段,以寺庙、教堂的雕刻工艺风格流变与美学精神作微观考察,探讨雕刻工艺作为澳门人的一种经济生活方式和文化现象的产生、发展和演变的动力和机制,进而挖掘作为澳门居民生活方式背后文化的深层含义。

浅析中国传统雕塑中的塑绘一体

中国传统雕塑无论是在技法特征上,还是在精神上,均表现出了明显的绘画性因素和特征,这被称之为塑绘一体。本文从彩绘、线条、造境三个方面对中国传统雕塑中的塑绘一体展开相关论述,以供参考。

试论莫高窟彩塑与壁画的关系

敦煌莫高窟是一座人类艺术宝库,对当代艺术影响深远。莫高窟的艺术最大特点便是它将彩塑与绘画进行了完美的结合,本文对"塑绘不分"这一特点的缘起,以及最终在艺术上取得的成就进行较为全面的分析与论述,尝试从一个更加全面的角度去欣赏与解读莫高窟艺术。

新疆克孜尔石窟早期洞窟研究(下)

克孜尔石窟壁画是西域美术和中国佛教美术的重要早期遗存之一。近百年来,中外学者们致力于研究其分期断代和风格渊源。目前,勘测著录的普遍开展,图像材料的大量刊布,个案研究的深入进行,为重新审视这一美术宝库提供了新的条件。在众多洞窟中,76、77、92、118、207、212等窟代表了克孜尔石窟壁画发展的早期阶段。本文针对它们的建筑形制、石窟类型、宗教功能、绘塑题材、布局、风格与样式加以探讨。这些洞窟为了配合禅观修行,出现了帝释窟禅定、山岳禅定以及和禅修关系密切的弥勒菩萨形象。画面的视觉效果和图像结构表现出犍陀罗雕塑的影响。河西石窟中最早的天梯山北凉洞窟与炳灵寺西秦洞窟,与克孜尔此期壁画的渊源关系最为明显,由此推断该期壁画大致的绝对时间在4世纪晚期至5世纪中叶。

明代北水陆法会壁画图式空间表达与审美承载探究

我国现存明代水陆法会壁画是依据北水陆仪轨——《天地冥阳水陆仪文》而完成的,是典型的北水陆法会壁画。画面经营充满智慧:其突出的对称统一、绘塑合一、以"动"取"势"等审美规律在明代水陆壁画图示空间表达中起到了支撑作用;壁画审美承载具有明显的时代特征:注重世俗情怀、装饰化和程式化风格的审美传达,体现了强烈的民族化和世俗化创作倾向。

唐代造像艺术对次世代游戏角色设计的启迪

研究唐代造像艺术对次世代游戏角色设计的启迪,为形成我国游戏角色设计本土化设计语言提供参考。探讨唐代造像艺术与次世代游戏角色设计的关联性,以网易游戏《新倩女幽魂》次世代版本为例,从线条、色彩、造型三个方面进行借鉴分析。得出唐代造像艺术在次世代游戏角色设计中的应用原则。中国次时代游戏角色摆脱日韩、欧美程式风格,可以有取舍的借鉴唐代造像“以刀代笔”的绘画性、“主观意象”的装饰性色彩以及“充实为美”的丰腴体量的形式特征,使玩家更深切的体验中国传统文化内涵。

明代寺观美术工匠探析

明代寺观美术制作的主体是绘塑工匠。明代遗留的佛寺碑刻、题记等材料中遗留有关于绘塑工匠的记录,从中我们可以管窥明代寺观美术工匠的活动特点。明人诗文集中的一些资料也可以反映出当时人对工匠的态度认识。

浅析双林寺力士造像的艺术特点

双林寺的力士造像是宗教与艺术的结合,深受儒家思想和中国画的影响,注重线在人物形象上的运用,强调"以形写形,以貌色貌","夸而在节,饰而不诬",追求"气"、"神"、"势"的表现,完美再现了"力士"威猛雄健、气势逼人的形象特征,达到了驱邪镇魔的艺术效果,代表了明代彩塑的最高水准。

水陆庵彩塑“塑绘并举”分析

塑绘同源的记载散见于古代画论中。文章以陕西关中地区明代嘉靖时期的水陆庵为例,分析水陆庵彩塑诸多艺术表现当中的绘画性和体量感并存之特征,总结其塑容绘质的造型法则。

明代民间真容像中文本图像相互模仿与转换的两种模式

文本与图像存在着根本性的差异,这种差异在叙述故事时表现得更加明显。然而当文本符号的渴求对应了语义上的匮乏,就需要图像在此时大展身手,也正是词汇、语法等失去了可确定的含义之后,图像符号才可以来去自由地穿梭于文本之中。

元代雕塑风格解析

元代是我国少数民族建立的政权,由于统治者在文化上采取兼容并包的政策,各种艺术形式,宗教派别都得到一定的发展,雕塑艺术也在前代的基础上,继续发展,并呈现出鲜明的时代特色。本文试从元代雕塑的材质运用,世俗化的倾向,彩绘与塑像的普遍结合为契入点来认识这个时期雕塑艺术的一些新的特征,了解在封建社会后期传统雕塑艺术整体走向衰落的趋势下,元代雕塑所呈现出的一些新特点。

试论麦积山石窟塑像中沥粉堆金审美特征

在塑像形体的转折、穿插等空间中,用沥粉的方式勾勒立体的线,装饰的同时又要照顾空间叠加产生的效果。麦积山的沥粉堆金看似是装饰工艺的一种手法,但应用于塑像则是探究空间的立体造型技术。在石窟造像中,为使视觉上引起身临其境的感受,艺术家们以模仿现实中的“真”为主,以沥粉线造成一种凹凸视觉效果,增强线的立体性,这种方法是营造空间最有效的样式之一。

从敦煌隋代彩塑的发展看隋代彩塑艺术

从北朝之天真浑朴到唐代之成熟博大,隋代是一个十分重要的彩塑风格过渡时期。隋代艺术已具备了趋向成熟的诸多因素,这在彩塑艺术中有着集中而明显的表现。莫高窟隋代彩塑压缩了浮塑的数量,而增加了圆塑的数量,为彩塑的发展扩展了空间,为形象的完善、性格的塑造做好了准备。与北朝相比,这无疑是走向成熟的一种表现,这种样式的选择说明了莫高窟隋代彩塑正趋向成熟并为唐代彩塑的真正成熟奠定了基础。

北周拉梢寺摩崖浮雕造像研究

甘肃省武山县水帘洞石窟群内的拉梢寺摩崖浮雕被明确为北周时期的佛教造像,千余平方米的一佛二菩萨说法图是丝绸之路上重要的佛教造像遗存。通过对比分析,摩崖浮雕造像风格承继了龟兹、凉州造像样式中面短而艳的风格,佛座上又吸收了萨珊艺术的摩崖造像形式与风格。工匠因地制宜,采用高超的搭架技术,实现了在天然摩崖上采用塑绘结合的大型造像技艺,达到艺术与宗教气势的完美结合,是我国北周佛教艺术风格与造像技术水平的可靠依据。

扎塘寺主殿造像配置及其意蕴——兼论11-13世纪西藏佛教与佛教艺术的构成

文章利用藏文胜迹志、12世纪前后重要寺志与教法史文献,结合桑耶寺乌孜大殿的布局,对11世纪建造的西藏扎囊县扎塘寺佛殿净香殿的建筑形制及其三层殿堂的绘塑进行了复原,进而分析其中体现的宗教意蕴,指出11世纪前后的藏地寺院,与此时河西走廊的敦煌,延伸至中原腹地的宋、辽与西夏,同样处在末法背景下佛教中兴的圆融氛围之中,包含了金刚乘无上瑜伽密的体系化新兴藏传佛教。此时虽已呈现烽火燎原之势,但藏地佛教的顶尖架构,仍然保留了承袭自敦煌吐蕃传统的圆融佛教特征,扎塘寺、桑耶寺佛殿的三层绘塑造像安排,恰好体现了此时藏传佛教义理的实际情形。