树脂材料在民间绘画艺术设计创作中的应用传承

伴随着各种绘画形式和艺术观念的兴起,民间绘画表现形式和使用材料越来越丰富,材料的美感赋予了绘画作品独特的审美体验,推动着绘画艺术的发展与革新。树脂作为一种色彩丰富、质地独特的绘画材料,不仅可以丰富民间绘画艺术的表达,更能提升绘画艺术设计作品的表现力与艺术价值。

几米绘画视觉分析与包装设计中的应用研究

绘本是一种集故事内容与画面表现于一体的特殊文学形式。几米是著名的绘本作家和插画家,他的绘本作品以独特的视觉语言表达而闻名。本文研究目的是探讨几米绘本中的视觉语言表达,及其与产品包装之间的关系及应用。几米绘本的视觉语言具有温暖、梦幻和富有哲理性的特点,能够有效地吸引消费者并传递商品的价值。在商品包装中运用几米绘本的视觉语言,不仅可以提升包装的审美价值,还可增强商品的品牌形象和市场竞争力。

浅谈现代绘画语言在陶瓷绘画中的运用

中国传统绘画艺术最早可以追溯到新石器时代,并且称其为彩陶艺术,随着时代发展作为东方绘画母体的陶瓷绘画艺术也在不断地发展,伴随从事陶瓷绘画的艺术工作者审美日益提升,他们所创作出的陶瓷绘画作品艺术性也得到了提升,因此笔者要从现代绘画语言的方向来阐述陶瓷绘画艺术,并对现代的一些代表人物进行介绍,展示一些具有现代绘画语言的优秀作品,笔者对于“现代绘画”这一理念应当如何运用到陶瓷绘画艺术上,如何创作出有现代绘画语言的陶瓷作品进行了探讨,并提出了对于陶瓷绘画传承与发展的一些启示。

林风眠绘画的构图特色

林风眠是中国美术教育的先驱者,他一直积极推动并实践“中西融合”的艺术理念,对现代中国美术教育产生了深远的影响。林风眠的绘画构图中采用了多种具有现代审美韵味的构图形式,使画面具有张力而不失平稳,既有东方绘画的抒情又有西方的理性,赋予了中国传统艺术新的生命。构图是绘画创作中非常重要的语言要素,也是绘画作品形式美的重要因素。好的构图往往能够把主题思想表达得更明确,增强画面的艺术感染力。林风眠不断突破传统,在绘画的构图中融合了中西方的艺术思想,使画面既有中国传统绘画的神韵,又有西方绘画的概括与理性。

美术绘画色彩在食品包装设计中的应用

由王忠恒等编著,清华大学出版社出版的《绘画色彩与设计色彩》一书,通过对绘画色彩与设计色彩的关系、为什么要学绘画色彩和设计色彩、色彩学基本原理、色彩在绘画与设计中的表现和应用等问题进行解答,使读者能够将绘画色彩和设计色彩有机结合起来。

传统绘画形神观变迁及其在水墨绘画中的运用

形神观起源甚早,最早出现于先秦时期的哲学、伦理学范畴,后来引入画论。从庄子的“薪尽火传”到桓谭的“烛火之喻”,形神关系备受古代学人的关注和研究。受当代艺术思潮影响,中国绘画对“形”的追求更加开放化,对“神”的表现更加多元,中西结合的“中国画系”开始形成,与西方绘画明确区别开来,具有了中国文化身份的代表,开始出现承载着东方精神、具有“中国样式”的现代水墨艺术。如何使传统绘画中的形神观得以现代转型,是当下应关注和思考的问题。

田黎明的绘画艺术

田黎明的画之所以得到大家的好评,是因为他的画有自己的创意;更为重要的是,他的风格没有变质,仍然是中国画,而有的人的画虽有新意,却未必是中国画。说田黎明的画是中国画,主要有以下依据:首先,他的绘画风格基本上是从传统的“没骨”来的,却又把没骨法放大,即在没骨法的基础上有所发展,这样的发展在以前是很少见的。此外,田黎明又加入了光的因素,其中有一部分是外来的,但是他又把那种外来的光淡化了,形成了一种意象化的光,这就使这样的手法靠近了传统,实际上,这是对传统没骨法的一种丰富和发展。

化工材料在绘画艺术创作中的运用

在绘画艺术创作领域,化工材料的使用构建起了传统绘画艺术和现代创作思想沟通的桥梁,赋予了传统绘画以现代特征。化工材料凭借其性质稳定、对作画条件要求低、色彩绚丽等特点,博得一大批艺术家的青睐。化工材料用于绘画有悠久的历史,在化工材料技法和材质的演变中可深刻体会到社会的发展、时代的进步、观念的转变,其在绘画创作中具有极强的色彩表现力、质感表现力、层次表现力,极大地丰富了作品的画面和内涵。

分久必合,合久必分——论中西绘画的交流

作画材质带来中西绘画差异·中国丝帛作画用软毫笔成就线条艺术·西方亚麻布作画鬃刷硬而糙发展为面块形式《三国演义》第一句云:“话说天下大势,分久必合,合久必分。”绘画的交流和互相借鉴也是如此。人类社会不发达时期,交通不方便,交流就更不方便,互相借鉴很难。不仅东西方绘画差别巨大,就在中国境内,东西南北各地的绘画也是不同的。那时候,地方画派的特点很鲜明,就是因为难于互相借鉴。当地一位画家成功了,很多人跟着学习,画风便一致,也就和其他地区画风不同,南北方的画风更是截然不同。

气韵生动——陈流绘画创作的美学观念与语言形式

英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书中提出艺术的本体在于有意味的形式。意味指艺术情感与观念,形式指艺术创作的外在语言形式。优秀的艺术家大多都有自己独特的艺术观念与极具个性的绘画语言形式,画家陈流便是如此。陈流认为,美是人与环境的和谐共鸣,任何艺术都是特定时空派生的艺术形式,都是艺术家与社会和自然融为一体的精神顿悟,都是人与环境协调一致互用互动的产物。时代环境是培育画家的摇篮,画家身处的时空环境是其绘画创作的土壤与源泉,画家的艺术精神源于其自身与环境的交融共鸣。

儿童绘画心理学在幼儿绘画活动中的应用研究

儿童教育家陈鹤琴先生在《儿童的绘画》一文中说:“绘画是言语的先导,表示美感之良器。要知儿童心理,不可不研究儿童的绘画。”我们在幼儿绘画活动中应用儿童绘画心理学,通过观察和分析幼儿绘画内容,了解他们的内心世界、情感状态及认知发展水平,并以此为基础促进幼儿的学习与发展。

审美与社会意义:思政教育与综合材料绘画的艺术评鉴探索

在当今社会,审美与社会意义的关系备受关注。随着社会的发展和变革,审美观念也在不断演变。思政教育作为培养学生社会责任感和价值观的重要途径,与艺术评鉴相结合,能够为学生提供深入思考艺术作品中社会意义的机会。综合材料绘画作为一种新兴的艺术形式,通过多种材料和元素的结合,可以让绘画作品呈现出丰富多样的审美特点。

新具象绘画中抽象审美要素的形式语言研究

20世纪80年代,由于抽象绘画过于重视观念性而忽视了公共性,部分新具象艺术家们选择以具象的方式来对抗抽象绘画。他们以反思具象绘画的不足为起点,试图将具象与抽象相结合,最终形成了一种二者相辅相成的风格。新具象绘画艺术家选择以具象的事物来表达艺术观念,是将具象绘画与抽象绘画折中的表现。可以从许多著名艺术家的作品中捕捉到新具象绘画的特质,以此来分析新具象绘画作品中的形式语言的“特殊性”——不同于纯粹的具象绘画和抽象绘画。

基于幼儿创意绘画开展情感美育的实践策略

幼儿绘画以凸显儿童的稚拙心灵,表达儿童对大千世界的观察为内涵。教师在幼儿创意绘画活动中渗透情感美育,在多元化绘画创作中融入不同手法、不同主题,可以激发幼儿的创作热情,让幼儿领略到绘画所带来的心灵滋养,品味绘画所传递的真善美。幼儿通过自己构思纽扣画、拓印画、水墨画、儿童画等,创设不同的主题画,表达内心对自然、生活、社会的热爱,品味美育的力量。

绘画技法与风格的认识与比较

绘画技法与风格是一个画家的核心竞争力,是作品区别于他人的核心特征。绘画技法是指画家运用不同工具、材料和手法,通过“加工”与“处理”,表现对象的形象、特征和质感的方法。绘画风格则是指画家在长期艺术实践中形成的独特表现能力、技巧与作品风貌。两者在本质上是一致的,都是绘画语言,都有特定的表现对象和创作主题。绘画技法与风格是相辅相成的,绘画技法为风格提供物质基础,而风格为技法提供表现内容,二者在实践中相互渗透、相互制约、相互作用。对于不同风格的作品,必须进行深入细致地比较研究,才能准确地把握它们之间的差异和共性。

唐代绘画中的犬形象

犬作为六畜之一,早在一万多年前被驯化开始就与人们的生活紧密而不可分。从新石器时期开始,犬便作为装饰性图像被绘在日常使用的器皿上,此后犬也成为中国古代绘画中常见的装饰图像甚至成为独立的绘画主题。唐时,犬的地位不断提升,在部分唐代传世绘画作品中,甚至在皇室大型墓室壁画中曾集中出现。

初探小班绘画活动中语言教育和绘画能力的共同发展

陈鹤琴先生说过:“绘画是语言的先导,是表示美感的良器。”绘画与语言有着不可分的联系,绘画和语言的相互结合,对相关两方面都有促进作用。在绘画活动中,抓住了幼儿的语言发展,不光增强了幼儿对美术活动的兴趣,还对幼儿绘画水平的提高及幼儿语言表达能力的提高也有不可替代的作用。绘画对于小班幼儿来说,不仅是非常喜欢的一种游戏活动,也是一种语言和情感表达方式。

绘画艺术在包装设计中的应用

绘画是一种特殊的艺术形式,在产品包装设计中发挥不可忽视的作用,为包装设计注入丰富的绘画元素,设计出更多符合市场需要的包装样式,能够有效增加商品附加价值,突出包装的艺术性与时代感。围绕绘画艺术与包装设计展开研究,梳理了绘画与包装设计二者关系,分析了绘画艺术在包装设计领域的应用价值,提出了绘画艺术在包装设计中的应用策略。旨在挖掘绘画艺术元素,为包装设计赋予全新的艺术内涵,优化包装设计效果。

纵览19世纪以来的波兰绘画史(上)

波兰民族艺术的发展和整个民族的命运密切相关。19世纪上半叶,波兰正处于国家分裂的时期,浪漫主义诗人亚当·密兹凯维支(图1)的诗歌和戏剧作品极大地鼓舞了众多波兰艺术家,在密兹凯维支爱国思想的影响下,诞生了一系列优秀的绘画作品,而具有独特民族风格的画作也使波兰的绘画艺术在世界美术史上拥有了自己的一席之地。

新媒体语境下绘画的数字化表达

现以新媒体语境下数字绘画的特征为切入点,梳理当代艺术作品和文化现象,分析新媒体技术对传统绘画的冲击以及数字绘画艺术的发展历程,探讨数字化表达对绘画艺术的影响,以期为新媒体语境下绘画艺术提供新的发展思路。