将现实苦难化作梦境的无意识——论超现实主义电影与超现实主义绘画

超现实主义运动自1920年发源自法国以来,影响着文学、绘画、电影等诸多艺术表现形式。在超现实主义者看来,真正的世界存在于每个人的内心,当每个人对自身偏执妄想的念头进行系统的探索时,真实的事物就会很生动的表现出来,这是对于人类内心潜意识的探索,也是人类最真实的反映。超现实主义绘画与超现实主义电影都追求对于具体的物象和情节的写实性、都具有物象象征性、还都具有的一个共同特性即逻辑的无序性。超现实主义者的绘画作品与电影作品相互继承与促进,推动了超现实主义的发展,也推进了人类对潜意识的精神层面的思索与探究。

绘画与电影:“前电影”视觉机制考察

本文试图通过选取西方古典绘画和现代绘画两个时期的艺术创作,以欧洲视觉机制从古典视觉模式到视觉现代性转换为契机,探讨绘画视觉媒介机制和电影影像建构方式之间的渊源和嬗变。通过媒介互文的视野进入不同艺术门类的本体特征研究,进一步洞悉视觉媒介共同的建构机制。通过跨媒介的比较研究,重点把握电影影像在时间和空间构成上的发生机制,以绘画追溯电影影像时空建构的根本原理和方法,探讨古典视觉的统一光学视点对古典叙事原则的作用。通过现代主义绘画的形式特征探讨先锋电影的媒介实验和视觉特征。以画面秩序和视觉基调作为对具体的影像造型手段的美学皈依,在具体的影像造型创作上发挥更加积极的指导作用。

从《至爱梵高》观媒介形态的融合与突破

当前媒介生态已形成互联共通的创生机制。在该态势下,电影作为一种综合性艺术,逐步显现出媒介形态的融合性与跨越性,其内部所包含的跨媒介特性也使得不同种类艺术跨越各自的门类族群,以融合的形态寻求发展。《至爱梵高》的出现展示了绘画与电影跨界融合创作机制,颠覆人们对于电影形态的可能性认知。梵高的绘画从独立的艺术作品转化为影片中的一类媒介,同时也使得电影叙事、类型等方面产生了相应的突破。