绘画主义摄影的形成和发展

绘画主义摄影诞生于19世纪中期到20世纪初的欧洲与美国,主张模仿绘画的形式与内容,从而实现摄影的艺术性特征。绘画主义摄影主要经历了三个阶段,分别为仿画阶段、高艺术阶段、画意阶段。从仿画阶段开始,摄影与绘画之间展开了第一次交融与合作;在高艺术阶段,注重表现日常题材,通过寓言故事、历史故事及宗教故事培养人们的道德观念;在画意阶段,对画意摄影展开批评的自然主义摄影、具有朦胧美的印象主义摄影、联盟团体连环会以及摄影分离派等,多角度、多方面地推动了绘画主义摄影的发展。画意摄影是以绘画作为形式美的摄影形式,大大丰富了摄影手段和摄影语言,也是摄影术诞生后的一次伟大尝试,探索了摄影的多种表现的可能性。

抽象主义绘画在学前儿童美术教育中的应用

绘画是儿童探索世界的一种方式。儿童可以用一些简单的线条勾勒出非常生动的画面,虽然画出的图形比较简单随意,但儿童非常享受绘画的过程,这是一种发自内心与本能的抽象艺术。这与抽象主义绘画具有相似性。因此,将抽象主义绘画融入学前儿童美术教育,不仅可以丰富儿童的艺术感知和表达方式,还可以培养他们的观察力、想象力和创造力,为他们的成长和学习提供积极的支持和引导。在学前儿童美术教育中,可以运用抽象主义绘画的形式和思想进行一系列艺术活动,培养儿童的审美意识和艺术创造力,促进其全面发展。

卢西安·弗洛伊德的写实主义绘画

作为20世纪英国最重要的画家之一,卢西安·弗洛伊德的写实主义绘画风格对当代艺术产生了深远的影响。分析20世纪英国绘画语境,探讨卢西安·弗洛伊德写实主义探索的渊源,并从人物形象的塑造、色彩与光影的运用两方面分析卢西安·弗洛伊德写实主义探索的表现。

浅析中西方现实主义题材绘画的特性

绘画是反映生活的一种艺术载体。现实主义作为造型艺术中的一种风格样式,源于自然和日常生活,并且追求生动真实和内在情感的表现。画家用独特的眼光来观察生活并创作出表现人们的不同生活的作品,画家通过绘画来表达个人理想、反映社会现实等。从中西方现实主义油画在不同时期的发展状态出发,深入探究中西方现实主义题材绘画的特征。

浅析浪漫主义绘画的艺术特点和情绪表达

19世纪初期,浪漫主义绘画在法国开始兴起,它鼓励人们解放思想,大胆地表达自己的思想感情,创作出更有感染力的作品。浪漫主义绘画作品既有艺术性,又有故事性,情感特征明显。“五四运动”后,西方浪漫主义思潮传入中国,艺术家们的观念、绘画态度都发生了一定的变化,传统的绘画手法也逐渐向西方现实主义靠拢,20世纪的中国绘画因此开始表现出浪漫、现实主义的特点。

浅析西方现代主义绘画中的中国美学

本文从结构和色彩运用方面,深入阐释西方现代主义绘画的内涵,概括西方现代主义绘画中的内容特点,在此基础上发掘影响西方现代主义绘画的中国美学思想,探求中国美学痕迹。这一研究旨在对西方现代主义绘画进行更深入的了解,为中西文化艺术交流提供有益价值。

西方当代美术研究——后现代主义绘画的艺术特征与审美价值

文章聚焦于西方当代美术中的后现代主义绘画,深入剖析其艺术特征与审美价值。后现代主义绘画以多元、开放的艺术形式,挑战传统审美观念,展现独特的审美体验。通过分析具体作品,文章揭示了后现代主义绘画在审美观念、创作手法及市场影响等方面的创新之处。研究表明,后现代主义绘画不仅丰富了当代艺术的内涵,也为艺术市场的多元化发展注入了新的活力。

格林伯格《现代主义绘画》批判思想研究

格林伯格《现代主义绘画》一文所提出的是一种批判性的理论,同时也总结了现代主义绘画发展的历史必然性和逻辑性。通过对20世纪以来人们对现代主义绘画以及现代主义的研究,围绕现代主义绘画概念及特点两方面,对现代主义绘画进行系统的阐释。

中国画对欧洲表现主义及其他的影响

用面还是线造型曾是中西绘画根本区别学中国写意画而成就西方表现主义绘画看了德国表现主义画家的画,特别是看了埃里希·黑克尔(1883-1970)的《弹琴少女》《熟睡的佩希施泰因》,以及德国画家奥托·穆勒(1874-1930)的《伯尔尼舍一家》,颇有感慨:明明就是中国画啊,那线条,那笔墨都和传统写意中国画相同。仔细看原作,才知是用油画工具画在油画布上的,但形式和中国写意画并无区别。

表现主义绘画的精神内核与服饰艺术

20世纪初的表现主义绘画兴起文化浪潮,追求从主观意识去看待现实世界,内心情感与现实的交汇互融。表现主义绘画作品的思想内核直接影响同时期的服饰艺术。文章结合历史背景,运用图像学研究方法,论述了表现主义绘画的背景与创作意图,以表现主义绘画作品为例分析绘画艺术中的服饰作用,思考表现主义绘画与服饰元素之间的互为关系以及画家创作的精神内核。

高更与象征主义绘画

19世纪八九十年代,美术中的象征主义思想与诗坛的象征主义运动有很大的联系。象征主义分为前期象征主义、后期象征主义。保罗·高更在现代艺术中具有非常重要的地位,主要是他对绘画的本质有自己独特的理解。高更把绘画艺术看作一种独立于大自然以外的东西,把它当成脑海中经验的融合。高更同印象主义艺术家的区别就在于与现实相关的抽象在其艺术作品中起着至关重要的作用。不过,这时人们已经从文学形式上和直觉上注意到三位被象征主义的一代人崇敬的艺术家——居斯塔夫·莫罗、皮埃尔·皮维·德·夏凡纳和奥迪隆·雷东,因为他们的作品中早已具有象征主义的特征。

中国表现主义绘画思考

近年来,中国表现主义绘画作品在各种重要的展览中经常出现,越来越多的艺术家开始关注表现性绘画语言。通过分析表现主义绘画历史发展、绘画特点,思考中国表现主义绘画的未来发展,提出中国表现主义绘画要关注形式概括性、材料形式语言、中国社会现实,这样表现主义绘画艺术家就能在实践创作中更好地认识自己,更好地记录变化中的中国。

后现代主义绘画的全球多元影响

从20世纪60年代兴起至今,后现代主义绘画已经对全球艺术产生了深远的多元影响,成为艺术史中不可忽视的重要风格。后现代主义绘画打破了传统的艺术枷锁,展示了人类在全球化进程中逐渐彰显的本质共识与多元差异。在这种差异与共识中,中西艺术家的实践与思想进行了激烈碰撞,产生了新的变化。中国的美术教育也伴随着后现代主义绘画的引入而产生新的思考与改变。

现代主义运动中绘画对建筑的影响

随着工业革命的完成,新的技术与材料出现,设计师需要解决设计与技术之间的问题,现代主义运动应运而生。现代主义运动中的绘画与建筑相互影响。该文从现代主义绘画的形式构成和创作主张两个方面论述其对现代主义建筑的影响。

现实与虚幻——萨尔瓦多·达利的超现实主义绘画中的色彩

萨尔瓦多·达利是艺术史上最著名的超现实主义艺术家之一。本文以达利的超现实主义绘画与绘画中的色彩运用作为研究对象,结合超现实主义绘画的起源、背景与主要运用形式,分析达利如何利用绘画中的色彩,拓展超现实主义理论的艺术形式与表达空间。

色彩的平面化转变——以西方现代主义绘画为例

色彩在现代主义绘画中具有相对独立的物质性意义,而色彩的平面性是西方现代绘画中的主要表现之一,同时也是现代绘画区别于传统绘画的一个重要因素。本文从西方现代绘画的视角出发,研究分析西方现代绘画中色彩平面性的发展历程,论述艺术家们逐渐重视色彩的平面性,并以此得出了色彩平面性的表现形式具有多元性,以及艺术特征和审美内涵。19世纪末20世纪初,随着西方现代美术逐渐走上艺术的新舞台,美术革命发生了巨大变化。

浅谈超现实主义绘画艺术

20世纪主流的超现实艺术文化开始盛行,从艺术潮流中破壳而出代表新时代的一批艺术力量正在崛起。新兴力量的超现实主义理论基础主要源于弗洛伊德的重要理论——精神分析学说。超现实主义绘画艺术家将超脱自然的、不符合逻辑的现实作为情感寄托的重要载体,运用绘画的方式将理性与非理性巧妙结合,探寻出全新的文化艺术世界。

印象主义的兴起与影响探析

文艺复兴时期是欧洲绘画艺术发展的一个转折点,这一时期的绘画脱离了中世纪的平面与抽象风格,进入了一个科学、写实的新阶段。欧洲绘画艺术发展的又一次转折点则是在20世纪初现代主义出现时。印象主义恰好处在19世纪的现实主义向20世纪现代主义过渡的历史阶段,它为20世纪初西方现代艺术的出现积累了丰厚的底蕴。从印象主义所产生的时代背景来看,印象主义的艺术受到了巴比松画派以及同时期盛行于法国的现实主义绘画的影响,而且还受到当时科学技术创新的影响,开拓了一条新的艺术道路,为后来新印象主义、后印象主义的出现奠定了基础,最终走向了与传统学院派艺术的决裂。

浅析超现实主义绘本中的图像叙事

绘本是依靠图像进行叙事的一种重要艺术形式。在超现实主义诞生至今的百余年中,其对绘本创作领域产生了重大影响,并随之诞生了《疯狂星期二》《梦幻大飞行》《穿越魔镜》等经典作品,这些经典作品成为绘本创作者们不断研究和学习的对象。本文从“图像叙事”的角度展开分析,概述超现实主义和绘本的基本特点后,研究经典超现实主义绘本的画面表现,从“形象设计”“画面氛围”和“故事情节”三个角度对经典超现实主义绘本作品进行分析,探究其叙事方法。随后,本文从材料和技法的角度继续分析经典超现实主义绘本作品,总结其优秀特质。本文旨在总结研究和创作经验,浅析绘本创作中图像叙事的各个要素,为绘本创作者提供新的思考。

毕加索立体主义绘画中女性形象的审美韵致

毕加索是现代艺术中立体主义绘画的开创者,他用立体主义风格描绘出截然不同于古典绘画的女性形象,他的画揭示出女性丰富复杂的心灵世界,指向广阔的社会图景,探究生命的存在形态,直指人的本体意义。