绘画写生与玉雕创作的融合关系

绘画写生与玉雕创作是两种不同的艺术形式,它们之间有着密切的联系。绘画写生可以帮助玉雕手艺人更好地观察自然,理解形体结构,提升玉雕作品的艺术性和审美价值。近年来,随着玉雕艺术的发展,越来越多的玉雕手艺人开始重视绘画写生,并将其融入玉雕创作中,创造出具有独特艺术魅力的玉雕作品。

绘画写生色彩与设计装饰色彩的教学比较研究

本文着重研究绘画写生色彩与设计装饰色彩的特点、性质、差异以及相互渗透、互相影响的传承关系,用以廓清设计装饰色彩的艺术内涵,从而指导设计专业色彩教学。

绘画写生色彩与设计装饰色彩的教学比较分析

本文从3个方面论述,第一部分讲述了绘画写生色彩和设计装饰色彩教学中的主要内容,如色调和色彩等。第二部分讲解了教学策略,如创新教学观念、教学形式和教学内容。第三部分对绘画写生色彩和设计装饰色彩的教学作比较研究,旨在为教育工作者提供专业教学理念,促进学生对色彩的掌握。

从“面对面”到“在之中”——论绘画写生观念的超越

本命题是在绘画写生实践中生发出的根本问题。由于把以理性主义二元论为理论指导的认识活动用于艺术实践的审美活动,所导致的理论与实践的错位,使艺术实践活动难以进行和深入,实践证明其有违艺术创作和人才培养规律。"面对面"和"在之中"两词是在绘画写生中口语化表达,它们实质上是两种不同哲学观念指导下的艺术实践活动。"面对面"代表西方传统理性主义绘画观念和模式;"在之中"是以西方现当代哲学和中国古典哲学为理论指导所形成的绘画艺术观念。后者把前者作为前提,通过扬弃实现突破和超越。

高校美术专业绘画写生教学中的语言创新

在美术学科中,美术语言是一个基础元素。教师在进行教学时,需要提高学生对美术语言的认识和理解,并且引导学生在进行美术作品创新时,能够创新性地运用美术语言。本文拟就高校美术专业绘画写生教学中存在的问题以及语言创新等方面进行探讨。

建筑绘画写生中的意象精神和人文关怀

长久以来,建筑在中国传统绘画中一直处于从属地位。社会的进步,为广大艺术家们提供了良好的创作环境,建筑绘画也推陈出新,百花齐放。通过多年的写生与诸多名师的指点,认识到意象精神和人文关怀在建筑绘画写生中的重要意义,探讨了如何从意象精神和人文关怀角度提升建筑绘画写生的精神画境。

浅谈绘画写生与摄影

绘画与摄影都是一种艺术表现手法。如今随着社会的进步与科学技术的发展，照相器材高度发达，摄影已被更多的人所普遍接受，成为人们生活中不可缺少的一种记录生活的重要工具，人们外出采风都会通过相机记录身边的人和事。本文从绘画写生与摄影纪实二方面的联系及各自的优势与不足，畅述绘丽与摄影可以相互贯通，相互结合，共同发展。

室外绘画写生中观察能力的培养

美术是视觉的艺术，视觉的艺术离不开观察能力的培养。在新颁布的义务教育美术课程标准中，无论是造型、表现、设计、应用，还是欣赏、评述、综合、探索，观察能力的培养都是美术教学的重要基础。观察即是对事物的仔细察看，观察能力的培养几乎遍及每一学科的教学，只是各有侧重，而美术学习过程中的观察能力培养，则尤其重要。在绘画写生中，培养学生的观察能力，直接关系到教学效果的好坏。写生课在教学实践中分为室内写生和室外写生两部分，两者在教学实践中相辅相成、各有侧重。室内写生以课堂讲授和个别辅导为主，目的是使学生掌握简单的描绘方法，形式多为静物写生，让学生依照静物画的特点进行构图、造型、色彩、空间等分项写生练习，由浅人深地进行基础训练，并在实践中正确地理解和运用所学到的理论知识。

绘画写生观察之道探幽

文章旨在探讨绘画写生观察之道,通过分析历史上原始时期到现当代艺术对自然界的观察之道,即原始艺术图像强调轮廓的观察之道,庞贝艺术强调明暗立体空间观察之道,文艺复兴强调古希腊唯美理想样式观察之道,印象派的户外色彩、情感、结构观察之道,立体主义的几何形体等理性观察之道,现当代的艺术家对观察本身的观察之道,结合各个时期观察之道的独特性,论证观察之道对于绘画绘制的重要性。同时,从艺术家确定观察标准、亲身生活体验、研究大师作品、反复写生实践尝试等方面讨论艺术家具体建立自己观察之道的方法,探讨如何扩展自己的绘画艺术观察着力点,从而建立起属于自己的绘画观察之道。

绘画写生行为推动文旅融合发展的逻辑、机制分析

文旅融合发展是旅游者以文化需求进行的旅游形式,要深刻认识到文旅融合发展是个人和社会、国家层面及现实发展状况的逻辑需求,也是有效的文化传播途径。在能融则融,尽融多融的政策指导下,将绘画写生行为纳入文旅融合发展的供给侧改革中,结合当地写生资源特色,准确把握绘画写生融入文旅融合发展机制中的关键环节和因素,以促进当地文旅融合发展的科学、合理、多元、深度、广度的发展。

浅谈绘画写生过程中局部和整体的关系

整体与部分之间的关系,是绘画写生教学中的重要组成部分。它具有引导性、启发性以及创新性等特征。基于此,以小学美术学科为例,着重探究写生绘画教学中,整体与部分之间关系的教学把握要点,以达到发挥学科启发性作用,促进学生能力进步的目的。

绘就生活 向美而行——小学中高年级绘画写生教学中的情感表现力的培养

小学中高年级段的学生,经历着由儿童走向少年的成长关键期,也经历着艺术素质发展过程中的“转型期”。在绘画学习的过程中,由于学生心智的快速成长,对世界认知的深入,他们已不局限于用以往图式化、意象化的造型表现画面,却又为自己不能表现眼前生动、真实的形象而感到困惑。若引导不当会导致一些学生缺乏对绘画表达与创造的自信。对这一阶段的学生,要在绘画教学中以生活为基础,加强视觉观察,多增加绘画写生的练习。

视觉的质感——读金甲镇的绘画写生

如同每一位对绘画持有坚定信仰的艺术家,甲镇兄总是以一种另类的视角看待熟知与陌生的事物和风景。颠倒与倾斜的景观让我们窥视到他内心对艺术燃烧的欲望之焰,人们总是以平行的远方作为一种心灵的希望。更加关注不平衡的世界角度是艺术批判的一个不可或缺的部分,使艺术作品具备一种完整的公共性。甲镇应是在这种独立品质的艺术征途上。画家对绘画技巧的追求反映出他自己内心对事物的观点与态度,甲镇无疑是个有艺术态度的人,这样的艺术见解折射出他对艺术本身和艺术的社会属性有着独立的见解。

沉浮绘画写生的境相与心法

世人皆注重于形与相也。独九方皋相马,＂得其精而忘其粗,在其内而忘其外。见其所见,不见其所不见;视其所视,而遗其所不视＂。故能得天下之马也。沉浮说,绘画写生亦如是。造化钟神秀,阴阳割昏晓。自然界里蕴藏了一切绘画的元素：所有的物象、造型、色块、虚实、明暗、浓淡、光影、结构与层次、章法与布局等等。以自然为师，

闲暇问墨——张铁锁书法习作暨绘画写生展

2017年6月14日，“闲暇问墨——张铁锁书法习作暨绘画写生展”在山西大学美术学院开幕。展览共展出张铁锁先生书画作品二百余件，书法作品以传承中华优秀传统文化为主线，以“回望经典、依仁游艺”为主题，追摹汉简、帛书、碑铭笔意，浑厚朴拙，

课程思政在美术写生绘画中的研究

本研究旨在探讨课程思政在美术写生绘画中的应用。美术写生绘画作为一种艺术形式,不仅仅是技术的训练,更是一种思想的表达和价值的体现。因此,在美术写生绘画的教学中,应该注重课程思政的融入,引导学生通过绘画表达自己的观点和价值观,培养学生的审美情趣和人文素养。同时,教师也应该在教学中注重自身的思想引领和示范作用,帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观。本研究的结果对于美术写生绘画的教学和课程思政的实践具有一定的参考价值。

山水具神形 经学立新言——中国美术馆藏俞剑华作品赏析

“读万卷书、行万里路、写万帧文、画万幅画”是俞剑华对自己进行美术理论研究与绘画写生实践的要求,在中国美术史、中国山水画论的学术体系中,俞剑华的研究影响深远。[1]20世纪初期,西方艺术理论和思潮冲击东方画坛,在科学主义影响下,俞剑华学习到科学客观的思辨方法,接触到西方绘画理念中的科学性和致用性,使他可以合理看待具象之于抽象、工笔之于写意、格法之于意境等。

论图像时代写生绘画的四境

在图像时代,每个人都是图像的制造者和消费者,图像在带给艺术家便利的同时,也在混淆着观众的视觉判断。写生是绘画的一种方法,是艺术创作的一种形式,古今中外有很多艺术大师都坚持写生,并创作出了不少流芳百世的绘画精品。对绘画的不同理解衍生出写生绘画不同的意境,第一境摹写,第二境实写,第三境意写,第四境心写,写生的四个境界互为关照。寻眼中之景,运手中之笔,成心中之画,这三者合而为一才是艺术的至高境界。

山水画写生探微

中国画的线条在它的浅表含义中是作为构象的手段 ;在它深层含义中是作为生命情感的表现形态出现的 ,也就是说在这深层含义中 ,中国画的线才真正实现着自己。这是西方任何绘画线条所不可企及的。写生中应力求使线描个性化、技术化、情感化 。