图像证史:学术旨趣、价值意蕴与教学实现——以统编《中外历史纲要》下册历史绘画教学为例

基于历史课程标准“图像史料研读”要求,透过历史教材相关绘画作品的教学探究,揭示中学历史教学中图像证史的教学路径和学术旨趣,尝试在图文互释中辩证真实的历史图像并阐释其中的价值意蕴,探讨图像证史如何在历史课堂各个环节的具体流程和探究设计之中有机实现教学的转化与运用。图像证史的教学实现包括:在导入中预设历史悬念,激趣导学;在细节中重构教学思路,以思启思;在共情中把握历史进程,同情理解;在探究中感悟历史意义,析画求真。

高校“课程思政”背景下的革命历史题材绘画创作研究

本文研究了课程思政背景下的革命历史题材绘画创作的形式与内容,通过对作品的分析,理解“课程思政”与革命历史题材绘画创作的契合性,从而推动美术专业课程思政的进程,为下一步结合地域特色革命历史题材绘画创作打下理论基础。

港澳地区历史绘画研究述评

目前在澳门与香港各大展馆中作为常展的"历史绘画"是以往被人们忽略的一种近代南中国沿海绘画,近20年来,它们已经引起学者的关注。本文将围绕有关专家的研究文献及各地藏品,回顾以港澳为主的这类绘画的收藏、展示、各种评述以及画作的基本内容与作者,提出个人的相关见解,期待历史绘画能作为近现代史上中国绘画的重要组成部分而进一步得到研究与重视。

绘史与证史——对中国历史题材绘画的思考

近十年,在倡导与推动文化大发展大繁荣的语境下,由政府组织的'国家重大历史题材美术创作工程'与'中华文明历史题材美术创作工程'相继立项实施,以美术创作的方式分别展现自1840年以来我国重大历史事件与中华五千年文明史,在涌现出一批精品力作的同时,也引发了诸多对历史题材美术创作以及历史与艺术等问题的关注、探讨和反思。本文以中国历史题材绘画为例,试从图像与功能的角度,提出几点思考。一。

浅析高中美术鉴赏案例——从历史题材绘画的视角鉴赏《格尔尼卡》

在高中美术鉴赏课中,历史画鉴赏是图像审美的重要组成部分,也是培养图像识读能力的基础之一。文章从历史题材绘画视角、真实性、艺术性特征等方面对毕加索的作品《格尔尼卡》进行了分析。此外,尝试建立由浅入深的方法引导学生独立观察,丰富对历史画多维度的赏析。

关于博物馆历史题材绘画创作的分析

现如今,在博物馆中全面地提高历史题材绘画创作水平是必要的,作为相关工作人员,要深入工作之中,结合博物馆相关绘画工作针对性地提出完善的绘画创作方案,加强绘画创作能力,为博物馆全面发展奠定基础.本文通过实践分析,提出了提高历史题材绘画创作水平的措施.

涂志伟的新历史绘画──具中国特色的现代新人文主义

涂志伟的新历史绘画《宫女案》、《悲歌》、《势如破竹》、《沙场》、《司马迁》、《七步诗》、《唐代乐舞》、《虞姬舞剑》、《乐舞升平》、《反弹琵琶》、《博大与和谐》、《风吹仙袂歌舞醉》、《昭君叙汉》、《贵妃醉酒》、《敦煌乐舞》、《公主文成》、《肢体语言》,组画:《手,木筏,黄河》、《背,长城,月亮》、《头,书卷,大坑》、《脚,兵马,大地》、《舞乐,编钟,古音》等,既与某些特定的历史事件或历史人物有着一定的关联性,但他并非仅仅是图解历史,而是通过高大的空间结构和繁杂丰富的道具细节,以及对主体人物的刻意描绘,营造了一出由画家充任导演的历史活剧,制造出戏剧性的情境、张力和精神冲突。同时他作品中的女性形象,已非那些津津于病态、孱弱的古典美女,他笔下的女性却是如此的自信、美丽、善良、健康,甚至充满了现代女性的品格特质。如今描绘历史并非是要被历史所拘,画家必须从具体的历史情态中抽身出来,去关注表现那些永恒的精神命题。

董其昌仿古绘画作品群探析

美国艺术史学者文以诚在其文章《十七世纪绘画的视觉与修正》中提出了董其昌“仿”系统下的早期绘画作品群,进而又通过“仿”的艺术谱系提出了“董其昌的历史性绘画”。这种“仿”不是单纯的模仿,它指向“修正”,也指向历史的主体性。董其昌在“仿”古人的基础上,在绘画领域创造了一种全新的体验。

漫谈中国古代绘画中的女性形象

中国古代绘画中的女性形象好比一面镜子，折射出不同历史时期的艺术特色和时代特色。关照她们能使我们窥见各个时期的历史、文化、思想和意识形态的特点及其演变轨迹。

中国古建筑绘画与现代仿古建筑

阐述了古建筑绘画研究的重要意义 ,研究了古建筑绘画与现代仿古建筑的紧密关系、古建筑绘画艺术创作的源泉与土壤以及与悠久历史文化遗产的联系。考察了著名的历史文化名城中古建筑形象的复原与保护。指出古建筑美术工作者的素质培养与水平提高的重要性。

消费时代下的中国画

我们正处在一个消费时代。消费时代的最大特点是:消费可以成为社会生活和生产的主导和目标。各种似乎与消费并无关联的事物,现在也被打上消费社会的深刻烙印而自然成为消费品,比如艺术作品。应该说,艺术家创作风格的演变是艺术思想和艺术语言不断深入和提炼的表现。看似细微的变化其实酝酿着质的变革,看似毫无关联的造型变化却隐藏着艺术思维的连绵推进,使得艺术家不断获得新生,这正是艺术图景中最有魅力的部分。然而,进入消费时代以后,艺术语言和艺术思想的变化和这个时代的关联变得复杂了,比如中国画风格的转变和新的艺术语言的出现不再仅是由中国画自身发展而自然发生的,在消费时代的大背景下。

论革命历史题材绘画的裂变与回归——以《玫瑰色的回忆》与《毛主席在延安文艺座谈会上讲话》为例

从某种意义来说,中国美术走向繁荣是在1978年改革开放之后。新的生活和社会变化为画家提供了新的素材,画家们重新获得了题材选择的自由。本文以邢庆仁《玫瑰色的回忆》与郭北平《毛主席在延安文艺座谈会上讲话》为例,来分析中国革命历史题材绘画新的表现领域、绘画语言的变化以及诸多艺术家思考的如何突破和创新问题,寻找更具有中国文化精神的绘画表达方式,表现出一种强烈的本土意识和中国本土文化的精神特质,具有独特的中国面貌的革命历史题材绘画。

“师自然”随感

在中国绘画历史发展过程中,山水画最高的人文理想是:“仁者乐山,智者乐水”。其变革发展,由山水诗开始,受老庄思想的影响,文人士大夫开始向往那种“澄怀观道”“归隐山林”的田园般的生活。山水诗的形成是完成对自然景物“表意写心”过程的集中反映,从而推进画家以崭新的视觉重新审视自然,描绘生活不同的层面,同时也相应推进表现技法的日渐成熟。为了推动这一变革和发展,历代画家崇尚自然,深究表现自然之手段,并逐渐形成一套较为完备多变的表现技法,由“应物象形”到“以形写神”、“形神兼备”,这一质的飞跃,正是艺术发展过程中必然的规律。

论中国画人物画的变革弘扬

引言中国绘画史流宗末,起源渊古,画科形式交错,蝉嫣递展,各相竞弛,画体缤纷,云蒸霞蔚。其中,“人物画”作为一门单就绘画题材来讲,表现着社会生活主体的分科艺术,在数千年绘画历史上,始终居于艺术表现题材的主流位置。人物画的兴衰,直接体现了社会的政治思想面貌和经济繁盛情况,反映了人类对客观现实的改造、变革、创造精神以及人际关系等诸多现象的客观存在。古人所云:“绘事门类至多。

潘玉良的彩墨艺术

20世纪之前的中国美术史,几乎没有女性艺术家的位置,然而有意思的是.中国自有文字记载的最早画家却是一位女性——帝舜之妹颗手,她甚至被推崇为中国绘画的"创始人",被史书称为"画祖",《世术·作篇》《画史汇要》《书尘》《汉书·古今人表》等历史文献中均有关于她的记载。尽管中国绘画由一位女性艺术家所开创,但在数千年的中国绘画历史中,颗手却处在一种"缺席"状态,即使偶然被提及,与其艺术成就相比也是无足轻重的。进入20世纪,在巨大的社会变革的推动下。

中国历史题材绘画发展的现状分析

历史题材绘画所具有的重要社会价值和历史价值是其它题材绘画无法取代的。改革开放以来,中国经济的快速发展与国内人文环境的不断改善,为历史题材绘画的繁荣提供了前所未有的机遇与挑战。当代中国历史题材绘画创作必将迎来它本该应有的繁荣与辉煌。

多种艺术视角中的王时敏与王原祁

对于王时敏与王原祁的研究著述已多,然而从多种艺术视角聚焦王时敏与王原祁,仍可有新意和心得。一、绘画史中的王时敏与王原祁就中国绘画历史的发展轨迹来看,每一个历史阶段都有几个开启或代表一个时代、一种风气的典型人物,从这一意义上说,清代初期的"四王"(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)都是无法绕开的重要人物。其中尤以王时敏与王原祁祖孙为关键。

自然的艺术——西方博物学视阈中的“动物画”

在西方绘画史中,动物画是一个重要主题。动物画反映了人对自然的不断认知,通过想象或写实的艺术手法,艺术家和博物学家一道创造了自然历史中的动物图像。这些艺术作品以不同的形式、风格和内涵展现了动物多样性的世界,并表达出人类对自然存在的审美关怀和价值思考。

丰富多彩的美国素描艺术

丰富多彩的美国素描艺术梁雪莲素描是造型艺术的基础，是培养各类美术专业人才必不可少的基本功。通过素描训练可以锻炼绘画者的观察、认识和表现能力。同时也是绘画创作的一种特殊手段。随着美国在政治经济上的崛起，美国绘画也更加成熟，并表现出多元化的流派和艺术个性...