论民国绘画变革激进派观念中的传统内涵与古意呈现

中国传统绘画向何处去,是20世纪初新文化运动中"美术革命"的主要论争议题。学界一般认为,欧风美雨之下,传统绘画穷途末路,以康有为、陈独秀为代表的激进派否定中国传统绘画、提出西化的绘画变革主张。然而,史料史实表明,激进派思想里的传统文化印迹和传统绘画元素鲜明丰富,并被他们用作绘画变革的思想和技法资源,呈现出"古意"绵延的场景。究其原委,在于中国绘画传统中的"古意",不只是时间上的过往,也并非观念里的守旧,而是历史提供于后人传承、累积与新创的动态文化空间以及于此中经沙里淘金后凝结提纯而成的要素、元典、范式、品格与精神之规。它具有超越时代的深固根基和本体价值,与中国人的"文化生命同向前进",历久弥新,生机盎然。

西学东渐与中国近代绘画思想变革(1900-1917)

中国近代绘画思想变革是在西学东渐的形势下发生的。讲西学东渐,不只是从绘画的层面看,更应从政治的维度和文化思想的维度考量。20世纪初叶,推动中国绘画思想变革的动因有三个方面:出国留学生的培养是其人才准备;新美术院校的创办是其教育基础;新的美术社团与刊物是其传播阵地。

利用电脑绘画教学培养学生创新能力

信息技术在教育事业中的优势逐渐产生。美术学科与其的整合是大势所趋。教师是以培养创新人才还是培养制作人才思想是此改革的关键,重视教师的前观性、引导性。促进学生自主学习的意识变＂要我学＂为＂我要学＂。利用直观、丰富的信息知识推动学生美育素养的建设。美术教师要摆正自己在美术信息教育中的位置。

“东方艺术理想”与近代日本美术观再释

历史上中国文化艺术向东传播的路径清晰可见。在近代文明发展的几个契机点中,一些日本艺术家、理论家既执着地保守了“东方”,也直面了“西方”这样的他者。由冈仓天心为突出代表提出的“东方艺术理想”,其思想内核理念影响了近代日本美术的变革。本文试图通过文献梳理,对近代日本美术观进行场外思辨,做一次“东方艺术理想”的再释读,以期对当下中国美术的转型与变革带来某些类比与思考。

清末民国“流民图”的传承、衍变与艺术成就

＂流民图＂本属宋人郑侠始创并延续明清两代的荒政传统,在清末民国渐成为聚焦民生疾苦的流行绘画题材,传统画人、中西融合派画家、油画家、版画家和漫画创作者都曾参与此类创作。从绘灾民惨境以救灾募捐,到写底层贫苦助益民主思想传播,再到揭露侵华战争之残酷而宣传抗战,＂流民图＂拓殖了中国绘画的表现领域,以强烈的情感表现和悲剧性丰富了中国画的审美内涵。