滕固绘画史学思想探究——对滕固两部绘画史著的考察与比较

民国时期是中国绘画史学从传统画史向现代绘画史学转型的重要时期。学者滕固在其短暂的一生中致力于美术史研究与美术考古。他在中国现代绘画史上第一次把西方“风格学”的研究方法引入中国绘画史研究 ,注重作品风格的分析。基“艺术作品本位的历史”观开中国现代绘画史学之先河 ,成为中国现代绘画史上第一位具有现代艺术史学意识的专业的美术史家。本文从绘画史观及绘画史研究方法论角度对滕固绘画史学思想作一探究。

清代绘画史学分期特色及其成因分析

清代绘画史学是传统绘画史学发展的繁盛时期,也是向近现代绘画史学过渡的时期,在这近300年的时间范围中,画学著述的数量相较前代剧增,据统计是此前历代画学著述总数的二十多倍。与画学领域极大丰富相关的是,绘画史学亦呈现出十分丰富复杂的面貌,并由于朝代变迁、学术氛围、史学传统等多方面的影响,在著史内容、写作方式与治学方法等方面均形成了前后不同的特点,呈现出继往开来的发展脉络与分期特色。

明代绘画史学在编撰体例上的发展

明代绘画史的编撰具有自身特点,在编撰体例上,少量著述继承了前代的传记体、品评体等传统,但大部分著述发展了更多体例形式,如出现大量的题跋体绘画史籍,汇编体画史著述滥觞,多采用书画一体的编著形式等,从《珊瑚木难》、《书画跋跋》、《铁网珊瑚》、《珊瑚网》、《郁氏书画题跋记》、《清河书画舫》、《东图玄览编》、《味水轩日记》等都可以得到印证,这些画史特点直接影响了清代绘画史学的发展方向。

清代绘画史学的新解读——兼论中国古代画史写作中的“评价”与“考证”

在以往研究中,明清画学文献往往被当作一个整体。故研究清代绘画史学,要在将绘画史籍从大量画学著述中抽离出来的同时,将清代画学与明代画学尤其是清代绘画史学与明代绘画史学区分开。清代绘画史学形成对作品极大关注的局面,对画面内容、纸绢长短、题跋印章等记载的详尽超越前代,书画鉴定与考证的风气亦远胜前代。对作品的鉴赏取代以往对画家的品评,成为清代画史著述的重心,对画家高下的"评价"转变为对作品"考证"的重视,成为有清一代绘画史学的基本特征。这种重视资料整理、考证的特征,与画史写作的内部规律密切相关。

温肇桐中国绘画史学史观解析

20世纪80年代末,温肇桐在其所撰《中国绘画史学史发微》一文中提出“绘画史学史”概念,是为“绘画史学史”一词在中国绘画史学研究领域的首次提及。他在文中详细阐明了中国绘画史学史的科学内涵并为其整体发展历程做出了较为合理的分期,针对从事绘画史学研究的学者更是提出了应当具备史才、史学、史识、史德四个方面基本素质的要求,并通过《中国绘画批评史略》一书的写作探索实践其绘画史学史的观念。

滕固绘画史学对当代中国画发展的启示

滕固是我国一位很有成就的美术理论家,也是我国现代绘画史上最早的专业史学家,终其一生投入在美术史的研究与考古工作中。他是将西方风格学史研究法引入中国的绘画史研究的第一人,利用德语国家的现代艺术哲学、史学的研究方法对中国绘画史进行探究,重视对作品风格的分析。他改变了传统画史的叙述风格与组织结构,对现代画史的转型产生了重大影响。但在建立现代化的中国绘画史研究体系的过程中,滕固史学的探究深度还有一定的局限性,对于西方现代美术史的研究方法,他仅只是介绍,缺乏自己的理解。按他的学识与见解,他有能力成为中国绘画史学科的建设者和领军者,但受时代背景的约束,没能从观念上突破,进行系统的学科建设。滕固史学即使有着许多局限性,但对于现今乃至以后的中国画的发展,都有着十分积极的作用。

博观而约取 厚积而薄发--基于绘画史学视角下的“术画”意识

“术画”意识是中国绘画史学领域的重要认识之一,它发端于《历代名画记》的“拟真”与“通神”类史料,以《图画见闻志》所提出的“术画”概念为巅峰与终结。这一理论与史学领域的“史著编撰三段分期论”遵循着共同的认识逻辑,在“私修”这一特殊的治史语境下,最终成为中国传统绘画史中以“术画”概念为核心的“史法”标准之一。无论是史料辑录模式的“一元化”、两种绘画史治史观念的并存还是广义语境下“术画”的存续与狭义语境下“术画”的消亡,其实均能反映出“术画”意识对中国绘画史学走向成熟而提供的有力支撑。

清代绘画史学的地域特征及其成因探析

清代绘画史籍数量颇丰，远远超过了前代所有绘画史籍的总和，但是清代绘画史籍的地域分布极不平衡。它不仅仅表现为南北区域的差异，也表现为南方各省地域特色极为明显的差异。一方面，清代绘画史籍几乎集中于南方，大量的绘画史籍作者均为江浙人。在南方各省中，江苏位居首位、浙江其次。

关注20世纪中国绘画史学研究

中国绘画史学历史悠久，自唐至清著述不断。但传统的中国绘画史学受鉴藏风气的驱动，著述形式趋于传记与著录，重记载而轻论述，重随感点评而乏理论分析，史料价值多了而史学意义少了。

唐代绘画艺术史学管窥——以《后画录》《贞观公私画史》《唐朝名画录》为例

中国古代有着丰富的艺术史料,其中包含艺术史观、品评标准、著述方法等,它们具有鲜明的民族特征,是我们构建当代形态的中国艺术史学的重要资源和学术基础。中国艺术史学发展到唐代,以张彦远的《历代名画记》为标志,建立起系统的绘画艺术史学体系。此外,唐代保存下来较为完整的画史著作,还有彦悰的《后画录》、裴孝源的《贞观公私画史》、朱景玄的《唐朝名画录》等。文章对这三部著述进行初步探讨,揭示其中包含的绘画史学思想,品评画家的标准及著述方法与特征。

中国绘画史学的叙事模式──王伯敏《中国绘画通史》略论

诚然是， 史册上 一个字又一个字， 一个篇章又一个篇章， 评说的是艺术。《写在序文前面》

张彦远《历代名画记》的画史体系与史学理论

唐代张彦远于公元9世纪中叶写作的《历代名画记》,是我国绘画史学成熟的标志,也是世界上最早的系统的美术史学著述,建立起博大的绘画史学体系,包含着丰富的画史理论和画学思想,记录了自轩辕至唐代会昌时期的画家和画作,并将画史叙述与画品与画论研究相结合,创立了史、论、品(评)相统一的独特的中国美术史学的著述方法,对世界艺术史学做出了重要的贡献。

中国绘画史著述与传达中的史感问题

背景加人物 ,图片加文本 ,这是 2 0世纪绘画史撰述中的两种主要模式 ,然而在实际操作中却在史感传达上难以如意。史感的传达需要的是故史感与当代感的统一 ,而要充分传达绘画史的史感来 ,不妨借助于图像学分析 ,以图像、现实。

益所未备 竭其精诚——论《图画见闻志》的特殊绘画史体例

作为中国历史上的重要绘画史著作,《图画见闻志》中特殊绘画史体例的形成可以说是中国绘画史学走向成熟的标志之一。郭若虚在吸收传统绘画史撰著经验的基础上,以丰富的史学研究成果为参照,建构起"叙""论""传""故事"这"四体"。其中"叙"与"论"承担了绘画史学语境下"本纪"的核心地位,"传"代替"列传"成了整个史论系统的主体,而"故事"则以其特殊的纪事性肩负起"志"补画史之遗略的重要作用。"四体"的确立不仅是北宋画学高度发达的标志,更是中国绘画史学史上的伟大创见。

谢赫《画品》的历史价值及若干问题辨析

南齐谢赫的《画品》在绘画史上开品画之先河,在后人抄录过程中,又称《古画品录》。此著对中国绘画史学及画论和画品有着重大的历史意义。它是继顾恺之的《论画》和孙畅之《述画》后的更为完整的一篇绘画史学与绘画品评著述。谢赫《画品》对绘画史学的贡献,第一是提出绘画"六法"论,作为品评绘画史上画家及作品的六条标准,"六法"且对其后绘画艺术创作亦产生重大影响。第二是品评了二十七(八)位画家,并分为六品,记录了自三国至齐梁间的画家及其绘画艺术的主要成就和特征,为画史提供了珍贵的资料。第三是开创了以品带史、以品带论,史、论、评相结合的文体范本,对其后画史、画品、画论均产生深远影响。本文不同意钱钟书等人对"六法"的所谓新标点法,并对第六法"传移模写"等作了新的理解。

陈师曾的《中国绘画史》及其学术价值

陈师曾的《中国绘画史》，是20世纪由我国学者自己完成的具有现代形态和现代学术思想的最早的一部中国绘画史。这部著作是陈师曾在北京和济南讲学的讲稿。是他生命的最后阶段完成的，是其对中国画史深入思考和研究的结果。虽然这部著作在体例和有关内容方面都参考了日本学者中村不折和小鹿青云的《中国绘画史》。但亦多有独立思考。新增材料，提出诸多对于中国绘画史中相关问题的新见解。该著在借鉴中村不折研究成果的基础上，建立起现代形态的中国绘画史学科基本构架。对现代形态的中国绘画史和美术史学科建设。具有特定的学术价值。

清初画史写作的新趋势——《无声诗史》的著述方法与画学思想探讨

自朱景幺的《唐朝名画录》以来，伴随着中国绘画史学的逐渐成熟，断代画史成为中国绘画史籍中非常重要的组成部分。断代画史一般分为两种，第一是以朝代断代，即记录一个朝代绘画的状况，