浅析绘画创作客体的演变

研究绘画创作客体的发展脉络,了解其客观的演变规律,对绘画的发展是可以起到借鉴和指导作用的。文章从绘画中创作客体的出现、发展和演变出发,试图揭开绘画创作客体演变的一些内在规律以使我们能更加主动地进行绘画创作。

现代绘画的研究方向

本体论的意义对现代各学科的发展产生了深刻的影响,规范了研究的方向,使艺术这一人类古老的精神文化形态,随着社会的进化而发展。现在对“艺术到底是什么?”这一本体问题的重新规范和确立,已成为艺术家探索艺术规律的自觉行动,也是现代绘画的研究方向。

气韵生动与中国艺术精神

气韵生动在中国南朝时期画家谢赫提出的绘画"六法论"中位居首位,千余年来被尊为中国绘画的最高原则,其基本含义是指绘画所表现出的一种艺术效果,即一种独特的气势和韵味。在中国绘画以人物画为主的时期,气韵生动作为一种人伦鉴识,指的是画中人物的风姿神貌。当中国绘画转向以山水画为主之后,气韵生动指的是画中所表现出的自然山水的气势和神韵。气韵生动是绘画主体与自然客体相融合的产物,是画家师法自然,从自然中"取势",将大自然客体气韵化为个人主体气韵,以达到天人合一的结果。气韵生动不仅是中国绘画的最高原则,而且广泛存在于中国各类艺术中,是中国艺术的普遍原则。由天人合一而产生的气韵生动是中国艺术精神的特质。

水墨写意与水墨写意人体

水墨画始于唐,从山水画发端,以水墨概括山石云水、宇宙万物。它浓淡得体,干湿相成,或泼墨成图,或指墨作画。以简概繁,兼备众彩;以神写形,发自心源,蕴含着东方哲理之深奥,直入玄邈之化境,表现大千世界之意象。《历代名画记》写道:“草木敷荣,不待丹碌之采。云雪飘飏,不待铅粉而白。山不待空青而翠,风不待五色而綷。是故运墨而五色具,谓之得意。意在五色,则物象乖矣。”这代表了唐代水墨写意的审美标准。