怎样指导孩子用绘画表达自己的心境？

答：引导孩子用绘画表现心境，最重要的不在于技法的传递，而在于情感的沟通与启发。在美术教育活动中，绘画活动不要孤立于孩子的生活之外，教育者要设法找到绘画对象与孩子生活的自然联系点，启发孩子萌发并表达对绘画对象的内心感受。如何用形态与色彩自由表现自己的想法，则是教育者在技法上启发的重点。

绘画中形神关系之我见

绘画中的形神关系是理论和实践中长期讨论的一个问题。形指对象的外部特征,神表达对象的精神世界;形是形式,神是内容;形处于从属地位,神处于统帅地位。必须明确传神是绘画的宗旨,绘形是传神的手段,要努力追求"不似之似",达到形与神和谐完美的统一。

试论中国古代绘画理论中气范畴的意义结构

气在中国哲学中是一个重要范畴,它在古代绘画理论中同样也是一个非常重要的范畴。在古代绘画理论中,它主要有绘画表现对象、画家、绘画作品三个不同层面的意义。在绘画表现对象层面,气是构成宇宙万物的共同元素。在画家层面,气是画家的个人风格。它有先天具有和后天养成两个组成部分,前者主要是气质和禀赋,后者主要是学识和才能。而在绘画作品层面,气则是一种偏重于刚性美的审美价值评判标准,具体体现在画作的笔墨技巧和结构安排上。气使得绘画表现对象、画家、绘画作品成为一个有机的整体,它最终呈现出的是中国绘画与众不同的天人合一的空间观念和生生不息的宇宙意识。

立足成才培养幼儿的绘画创造性

作为教师，应立足成才，坚持对幼儿绘画与创造的实践探索，以幼儿为中心，让幼儿展开想象的翅膀，用心灵去绘画，使他们的创造潜能得到发挥。那么怎样才能培养幼儿绘画的创造性呢？一、充分激发幼儿绘画的兴趣通过多种多佯的途径激发幼儿绘画的兴趣，这是培养幼儿绘画创造性的前提条件。途径有：（1）欣赏优秀绘画作品。欣赏是鉴识绘画对象的整体，领悟绘画对象的风格特色的一种活动。它能积累丰富的表象，提高审美能力。教师们应该经常收集一些优秀的绘画作品，

浅议绘画中蕴涵的其它因素

绘画是依据美的客观规律与法则，依据艺术家的主观感受，思索和设计加以多次变化，完成系列性的变体画，从而创造出情调各异的绘画世界。绘画对象在于外在世界、大自然、万事万物和生生不息的人们。当其进入艺术绘画里时并不是按照自己本来的面貌而存在，而是经过一定内在形象的转形进入精神思维进程之中。不论是绘画的过程还是结果，其中都蕴涵着画家在文学、数学、音乐等方面的造诣。

2～3岁托班幼儿绘画兴趣的培养

儿童教育专家认为,绘画是幼儿表达行为的第二语言,喜欢绘画是他们的天性,他们在绘画活动中自然地、充分地、无拘无束地流露自己的的丰富情感,表达他们对周围事物、周围世界的看法和态度。托班幼儿以涂鸦为主,绘画对他们来说是一种游戏,是借助画笔表现自己的一种活动方式。

绘画作为非对象性显现——从现象学对绘画摹仿论的批判谈起

绘画何为的问题始终纠缠着我们,最朴素的回答就是绘画摹仿现实。然而,问题在于,绘画摹仿论恰恰是以消解现实为理论前提的。因为它建立在两个不可靠的前提之上:1.我们观看绘画对象的方式以物理—光学理论为基础,2.我们观看绘画对象与观看现实对象的方式相同。从现象学的角度对这两个前提进行考察将揭示出,绘画对象的显现并非以物理—光学理论为基础,绘画对象与现实对象也有着不同的显现模式:绘画对象的显现并不依靠现实对象所依据的"图形—背景"结构。绘画并不摹仿作为对象的图形,却悖论式地揭示图形—对象得以呈现的非对象性的背景。如此理解,绘画艺术实际上成为"现实"(对象)得以显现的源初方式。

黄格胜山水画写生教学座谈

要过河有几种方法，不外乎是坐船、过桥与游泳,学山水画也有不少方法,基本上是从学传统或从写生中得来，我想最好是既学传统又结合写生。

试论中国古代画论中“气”范畴的审美意蕴

气是中国古代绘画理论中一个非常重要的范畴。它主要有绘画表现对象、画家、绘画作品三个不同层面的美学意义。在绘画表现对象层面,气是构成宇宙万物的共同元素。画面中所有表现对象之气相互激荡,共同构成一个气场。中国绘画最重要的就是要表现出这个气场来。在画家层面,气是画家的个人风格。它有先天具有和后天养成两个组成部分,两部分之间既有区别也有联系。而在绘画作品层面,气则是一种偏重于刚性美的审美价值评判标准,具体体现在画作的笔墨技巧和结构安排上。气使得绘画表现对象、画家、绘画作品成为一个有机的整体,它最终呈现出的是中国绘画与众不同的宇宙观念和空间意识。

传世名画＂婴戏图＂赏析

自唐至清，历代许多画家都喜欢以儿童为主要绘画对象，以表现童真为主要目的，画面丰富，形态有趣。这类题材是中国传统人物画的一种，包括“婴戏”和“戏婴”两大类。

浅谈手绘效果图设计中临摹的重要性

手绘对于优秀的设计师来说十分重要,它可以在短时间内将设计师的创意表达出来。一个好的设计师应该善于运用手绘来表达自己的设计理念;一个好的手绘表达是一个优秀设计的开始;一个好的手绘是将设计师的创意想法很快表达出来的一种方式。

张煜

笔墨是为绘画对象服务的，通过绘画对象抒发自己的情感才是最主要的，但是笔墨的优劣对抒发绘画对象的情感至关重要，只有两者结合得尽善尽美，其中的情境才能产生，由此才能既感动自己，也才能感动别人。

国画指要——眼界第四

我以为，国画中“眼界”这个词是至关重要并且说得极其到位的。一般来说，眼界与“视对象”及“视方式”有直接关联。举例来说，目前中国美术教育中普遍作为标准的西方古典绘画方式，即被中国某些“理论家”们解释成为所谓的“写实绘画”。究其眼界的来源，

婴戏图文化历史的研究

所称“婴戏”，如斗鸡、提迷藏、玩鸟、弄花、戏蝶、踢球等儿童耍玩的场景，“戏婴图”就是泛指以孩童为艺术作品创作的主角，描绘他们嬉戏的画面，是中国传统人物画的一种。它以婴孩为主要绘画对象，以表现童真童趣为主要目的，画面丰富，生动有趣。我国是农耕文明的大国，自古以来就有祈求人寿年丰，

浅谈中国画线条用笔的书法性

线条是中国画的筋骨、精髓,透过线条可以感知绘画对象的形态、方向、数量甚至是色彩和空间。无论是中国古代工笔白描还是写意画,无论是人物、山水还是花鸟画,其用笔都讲求书法性这一审美原则,如果说工笔画的线条是书法中的楷书欧柳颜赵,那写意泼墨就是书法的行草和狂草。毛笔是一种很神奇的工具,看似很软的东西却能在画家、

政治还是娱乐

尹吉男在《政治还是娱乐——杏园雅集和（杏园雅集图）新解》一文中说，15世纪明代画家谢环的《杏园雅集图》涉及历史、图像和文学三重关系，以镇江博物馆收藏的《杏园雅集图》为例，明代朝廷重臣杨士奇的《杏园雅集序》和杨荣的《杏园雅集图后序》是历史，《杏园雅集图》既是与“历史”相关的图像，又是与“艺术”相关的图像，而那些与图像并存的9位文臣的诗文则是文学。《杏园雅集图》的图文背后，又常常被人想象成为一个“历史本身”的存在。作者通过对绘画对象中的人物背景进行梳理，发现这些人物并非一般意义上的所谓“馆阁诸公”．而是具有很浓的地域政治性。作者通过“政治史”和“艺术史”的双重视角，讨论了“杏园雅集”活动和《杏园雅集图》图像模式的深层含义。

少年游

杨欣嘉、侯虹旭、黄俊伟、李书天以及宗建成五位＂少年画家＂,专业扎实,技术完备,已慢慢形成自己的语言风格。他们各自具备专业的学院背景,今天他们的画作汇聚一堂,各呈精彩又互为映衬。一个有趣味的观察是：若以电影眼观之,他们都有强烈的场景感和代入感。杨欣嘉的水彩作品俨然是种定格镜头,间或夹以特写,置于画面中心的绘画对象与其背景比对鲜明,传达出一种强烈的叙事性和莫名的紧张感。

温暖依靠

久保是一个低调的插画师，他的绘画对象是巨型动物。在他的笔下，毛绒绒的动物被放大到了几十倍甚至几百倍的程度。他说，这是出借给工作不顺利的人的动物——当上班被老板批评，当不小心陷入失恋的冰谷……只要把身体轻轻靠在巨大而柔软的动物身上，那些不快似乎都消失了。

古诗鉴赏中的“虚”与“实”

“虚”和“实”本是中国传统绘画的重要技法，“实”指的是客观地反映绘画对象，“虚”指的是图画中笔画稀疏的部分或空白部分。在古代诗歌中，“虚”与“实”也是相对而言的，包括有者为实，