试谈绘画性素描与设计素描的差异性

绘画性素描与设计素描从宏观上来看存在着较大的差异性。绘画性素描研究的是造型的审美性和构图的完整性,侧重于外在形象的结构表现,再现的是画面意境的传达,突出精神追求为主、物质为辅;而设计素描更多关注的是对形体结构内外的剖析和整合,强调其物质性、逻辑性、实用性、功能性、技术性,表达的是设计蓝图的一门艺术设计基础课,把审美与精神享受放在了附属的位置。本文试就绘画性素描与设计素描这两大不同体系的差异性作一比较分析。

创造性素描与绘画性素描在教学中的对比

作为基础训练课程的绘画性素描与创造性素描，它们有着不同的训练目的和功能，表现方法和思维逻辑也不同。绘画性素描侧重于造型研究与作者的情感。而创造性素描侧重于逻辑推理分析，

设计素描与绘画性素描之比较

设计素描与绘画素描在造型功能、造型思维、造型方法、造型特点上都是有区别的。

由绘画性素描走向设计性素描

目前高校艺术学科素描教学大体包括绘画性素描与设计素描。绘画学科专业通常重视绘画性素描;艺术设计学科专业更侧重于设计素描。本文作者试图在造型思维、造型方法上分析二者的异同。探讨自己在教学的一点心得。

绘画性素描与设计素描的差异对比

素描是中国绘画的重要的组成部分之一,素描包括多种,其中绘画性素描与设计素描的区别比较大,设计素描主要是表达设计意图,强调设计的实用性、有效性;绘画性素描侧重于外形形象的构造,主要是画面意境的塑造。对这两种素描的差异性进行对比分析,有利于辨别这两种素描,将精神审美与设计审美结合起来,有利于提高素描绘画的水平,并且对设计技术课程设置会产生重要的要求。

创意素描教学

创意素描教学重在“创造能力”的培养。“创意”可以天马行空,但教学并非无迹可循,同样也有着可资借鉴的“新传统”形制模式供我们作教学参考,有着适用于艺术教育的规律可资遵循。

设计素描中的构想与表现

思维是人脑的反映控制机能,是人脑的产物,我们在学习、工作中不同的思维方式产生着不同的思维结果。在传统素描的教学方式下,学生们很难适应描绘想象的物象及其它的设计课题。如何有效的激发学生的创造性思维并使之达到体现构想、表达创意,并最终实现通过素描、认识自然、发现设计的目的,已经成为现代设计素描教学中的重要课题。

设计素描与绘画素描的异同

1、基础素描与设计素描的观察方法,及经营位置的异同。2、基础素描与设计素描在表现方法和作画步骤有哪些异同。3、基础素描与设计素描在空间和体积表现方面有何异同。

浅论艺术设计专业的设计素描教学

设计素描作为艺术设计专业的学科基础必修课,不能孤立地作为培养学生造型能力的课程而存在,更重要的是要在该课程的教学中,引导学生通过对不同素描要素的研究和表现,建立与设计相适应的视觉思维方式。

设计素描之我见

二十世纪初,随着工业革命及大工业社会的到来,随着近现代工业美术的迅猛发展及它在人类社会生活与生产中地位与作用的日益提高,作为艺术设计造型基础之一的实用性的素描,又再次受到人们的关注并赋予它新的内涵与形态.人们发现沿用传统的观念、经验、训练手法已不能满足商品社会的需要,设计艺术训练的平台必须在重新审视传统、现在与未来的视野下重构.……