对美术绘画专业素描基础课程的教学研究

随着我国教育事业的不断发展,美术绘画专业教学愈发完善,素描作为美术绘画专业的基础课程,其教学质量直接决定着学生的绘画技能是否能得到提升,因此对美术绘画专业素描基础课程的教学研究有着重要意义。文章阐述了美术绘画专业素描基础课程的教学目标,分析教学现状,并以此为基础研究更高质量的教学方法,希望能为提升美术绘画专业素描基础课程教学效率提供助力,为美术绘画专业学生的培养保驾护航。

论素描基础课程中绘画语言意识的培养

素描对于造型艺术的重要性不言而喻,是国画、油画、雕塑等艺术门类基础中的基础,是训练形体结构、空间虚实、视觉表现等基本能力的重要手段。素描基础课程作为造型艺术类专业学生学习的“第一颗扣子”,一方面,需要培养塑造结构造型等基础能力;另一方面,需要在课程中将素描“语言”作为素描学习训练的重要内容。然而现阶段教学往往重视前者忽略后者,对于“语言”的训练依然有所欠缺。应当提高对素描语言的重视程度,进行针对性训练,进而在思想层面加深对素描乃至绘画语言的理解和认识,养成以实验探索绘画语言的习惯,增强以绘画语言为导向的意识,为日后的学习和创作打下扎实的基础,为创作出更具创新性、实验性、时代性的作品提供先决条件。基于此,文章讨论如何在素描基础课程中培养绘画语言意识,以供参考。

试谈绘画性素描与设计素描的差异性

绘画性素描与设计素描从宏观上来看存在着较大的差异性。绘画性素描研究的是造型的审美性和构图的完整性,侧重于外在形象的结构表现,再现的是画面意境的传达,突出精神追求为主、物质为辅;而设计素描更多关注的是对形体结构内外的剖析和整合,强调其物质性、逻辑性、实用性、功能性、技术性,表达的是设计蓝图的一门艺术设计基础课,把审美与精神享受放在了附属的位置。本文试就绘画性素描与设计素描这两大不同体系的差异性作一比较分析。

关于素描基础教学与绘画创作的思考

素描作为一切造型艺术的基础,它与创作紧密结合,已成为越来越多的美术教育者进行思考、探讨的问题。素描基础教学应改进旧有的教学模式,使之成为有利于创造力培养和开发的有效训练方法。

论基础素描教学在绘画艺术教学中的意义

在绘画艺术教学中,基础素描教学训练是不可或缺的一个环节,学生通过单色的素描练习可以完善对造型、空间及光影等的理解。只有深入了解基础素描教学的意义,才能使基础素描课程发挥更好的作用。

对美术绘画专业素描基础课程的教学研究

在我国教育教学环境快速发展、变化的情况下,美术绘画专业素描基础课程也得到了不断的优化和革新。在美术绘画专业课程体系中,素描课程是一门重要的基础性课程,对于提升学生的绘画综合素养和素描能力具有重要的作用。基于此,该文首先分析美术绘画专业素描基础课程教学中存在的不足之处,然后针对这些不足之处提出了相应的优化策略。

探究基础素描教学在绘画艺术教学中的意义

一、有利于提高学生的综合艺术能力绘画艺术教学是提高学生艺术综合素养的有效途径,对于学生来说,绘画艺术的本质在于通过艺术表达真实的情感,要将绘画艺术水平提高并达到一定的高度首先要进行基础素描的学习,确保为绘画艺术水平的提升提供途径。根据相关调查研究表明:基础素描教学可有效提高学生的综合艺术能力,学生可理解和掌握基础写实绘画的要领,更加生动形象地将画中人物的特点展现出来。

创造性素描与绘画性素描在教学中的对比

作为基础训练课程的绘画性素描与创造性素描，它们有着不同的训练目的和功能，表现方法和思维逻辑也不同。绘画性素描侧重于造型研究与作者的情感。而创造性素描侧重于逻辑推理分析，

设计性基础素描思维方式与工业设计创新

本文从基础素描的设计性思维导入入手 ,分析了设计性思维活动在基础素描中的应用原理及设计性基础素描思维方式对工业设计创新的影响和作用。

素描基础教学的几条策略

素描由来已久。可以说,从原始人在拉斯科洞穴、阴山岩石上用矿石、木炭涂鸦的那一刻起,素描便诞生了。众所周知,西方绘画在经历了文艺复兴、学院派后,已经形成了系统而科学的教学体系。本文即试图通过梳理我国近代以来的素描教学模式,反思当下的素描教学策略。

设计素描与绘画性素描之比较

设计素描与绘画素描在造型功能、造型思维、造型方法、造型特点上都是有区别的。

中国画基础素描教学研究——线描、线性素描及其相关问题的思考

意大利文艺复兴时期的艺术大师米开朗琪罗曾指出:"素描是绘画、雕刻、建筑的最高点,素描是所有绘画种类的渊源和灵魂,是一切科学的根本。"19世纪俄国著名的艺术教育家契斯恰科夫曾说:"艺术的最高的一方面就是素描,而其他所有添加的东西都只能起辅助作用。"他又说:"素描是一切的基础,是根基,谁要是不懂得或者不承认这一点,谁就没有立足之地。"可见,在西方美术教育中,素描是极重要的。而在中国美术教育中,素描对于认识和理解客观对象、培养正确的观察方法和表现方法、锤炼艺术语言和探索诸般艺术规律从而提高艺术素养和造型能力,也具有头等重要的意义。我们不禁要问:在学院里中国画的教学中,素描也是无可争议的造型的基础吗?中央美术学院中国画学院的院长唐勇力教授在这里阐述了他的教学观点。

对美术绘画专业素描基础课程的教学研究

随着教育事业的发展,美术绘画专业素描基础课的教学改革呼声此起彼伏。素描作为美术绘画专业的基础课程,在很大程度上关系着学生绘画技能的提高。当前,由于学生的美术基础水平存在较大的差异,如何有效提高学生的素描技能水平成为教师面临的新问题。文章结合教学实践,就当代美术绘画专业素描基础课的教学改革进行了研究,首先分析当前美术绘画专业素描基础课程存在的问题,提出了美术绘画专业在以素描教学为主的同时,要以科学的教学方法培养学生的创新能力。希望此次研究能够让师生认识到素描基础课程的重要性,并为未来美术绘画专业的课程改革提供参考。

浅论素描的绘画性教学

素描的绘画性教学及其反映的教学理念,在激活学生想象力、提高学生创意思维及造型表现能力等方面具有不可或缺的作用。笔者通过对素描绘画性教学的情感表达、创意思维、造型表现三方面的论述,使绘画性得到正确的认识,期望能对素描教学改革提供帮助。

关于绘画专业基础素描教学的思考

改革开放二十多年来，我国社会的各个方向都发生了巨大的变化，美术创作方面更是如此，作为美术的基础课，素描教学在这种变化中也已面临着挑战。我们多年习以为常的课堂将要发生一系列变化是必然的：素描该怎么教？教什么？如何使学生主动学习的能力得到发展，而不是被动的接受？为了便于论述而不至于分散，本文将探讨的范围限定在绘画专业，如能引起大家的兴趣来共同探讨更广泛的问题，并由此对教学有所帮助。

素描基础教学体会——关于绘画步骤

在人类的绘画史上，素描始终是重要组成部分，它虽然被认为“是视觉艺术在创作展开之时最初状态的表现”，但“素描是一切造型艺术的基础”这一论断是不争的事实，因此，在基础训练中，素描训练仍然是重点。当前，在素描基础教学中沿用的是契斯恰科夫素描教学体系，学生要学习整体观察与局部观察相结合，深入表现物体的本质，对其结构关系进行分析综合，对明暗、空间、质感、色彩等因素进行表现，并加以艺术的概括，从石膏几何模型-静物-石膏像-头像-半身像依次逐步进行训练。

基础课教学中的“表现”性素描

我在学院教书多年,对于基础素描教学形成了两点认识。第一种认识来源于当今学院教学已形成的传统。这个传统不足一百年。如果看20—30年代从欧洲、日本留学回来的人作的画,可以读出从古典主义到印象派,再到后印象派和野兽派的影子。50年代俄国的绘画教育,从我们派出留学生,到他们的老师直接给我们上课,对我们的教学产生过很大的影响。

论素描教学的基础性

素描,是美术教学中以认识和表现物象的形为训练目的的学科。形是物象在空间中存在的一种形式,凡是可视的物象形态,其可视性在于它们在光的照射下,自身呈现的形和色。形形色色的物象,其形是根本的。中国古代画论中的“随类赋彩”即言色赋于形之意,形是基础。对形的感知和认识能力,对形的表现能力,无疑是一切造型艺术的基本能力。素描这种艺术表现形式,排除了物体表面的色光变幻,而以一种单色(或谓素色)描绘物体的可视形。