运用多媒体课件培养幼儿绘画情感研究

幼儿美术教育是幼儿全面发展的教育手段之一。在美术教学中,要积极运用多媒体课件等教学手段,培养幼儿的绘画情感,促使他们对学习、生活和周围的一切产生积极的情感体验,感受到画画的乐趣,从而培养幼儿的美术素养。

吴冠中绘画情感对中国绘画发展的影响

吴冠中先生被称为中国绘画界的一代宗师,影响二十世纪中国美术的艺术家,一生致力于油画民族化、国画与版画现代化的探索。其无论艺术教育还是艺术创作,始终站在东西方历史文化与艺术思想交汇口,思索东西方绘画艺术的融会贯通,绘画作品中强调'形式美'的艺术表现,对真实的情感表达与艺术精神的肯定与思考,影响了一代又一代的中国艺术家。吴冠中先生的绘画思想一直受到许多人的关注,无论是支持还是反对,都有着共同的目标就是促进中国绘画艺术的发展,而其中西融合的理念、强调艺术精神的重要性、绘画情感的真实表达都对中国传统绘画艺术的发展产生了巨大的影响。吴冠中先生通过绘画艺术的表现来打破艺术思想领域的封闭禁区,其力度是令人惊讶的,其艺术作品中笔法的应用、强调的形式美感等,亦影响着一代又一代的绘画艺术家。吴冠中先生的艺术创造创新思想适应了中国当代艺术历史的发展和社会时代的需求,更为中国当下的绘画艺术事业的发展带来了无限的生机和活力。

探析当代广西女性绘画中的情感因素

探讨当代语境下中国女性绘画发展的环境,结合具体女性画家的绘画风格进行分析,有助于我们更深入地理解当今广西的女性绘画。当前,女性意识的自觉使其情感表达达到最大化,不同的女性艺术家对于生活有着不同的感受,借助情感的力量在绘画中所表现的敏感性是丰富多彩的。女性艺术家将个人在情感方面敏锐的洞察力诉诸笔端,是其以女性视角对情感的关注,体现了女性自主意识的提高。

如何在美术教育中激发幼儿的绘画情感

绘画是幼儿表达情感的一种方式,绘画情感是培养幼儿美术兴趣的重要基础,也是现代美术教育的意义所在。教师要重视在美术教育中激发幼儿的绘画情感,培养幼儿的美术兴趣,让幼儿了解什么才是美术,从而真正爱上美术。本文主要从绘画情感在美术教育中的意义来讨论,教师应该如何更好地激发幼儿的绘画情感。

情传画中——绘画中的情感表达

情感是审美想象中最积极、最活跃的因素。只有在情感的驱使下,张开想象的翅膀,艺术家才能创作出真正的艺术作品,观者也才能更好地解读艺术作品。绘画中传达思想感情以交流为目的,需要建立在思想感情相接近的基础上,情感的表达和接受要互相贯通,以达到相互之间的渗入和感动,从而体会不掺杂矫揉造作的因素和其中最真实自然的情感流露的感情符号。

绘画情感与色彩表现的和谐

在艺术历史发展的长河中,发展到印象派时,色彩成为一种绘画要素的个体在画面中起决定性作用,色彩大多是表达作者内心的情感和自己所看到的东西,到了后印象派则是一种感性化的色彩,用更多形式的艺术形式色彩来表达自己的情感与独有的性格,这样将自己的情感和想法作为一种表现形式,让画作更有表现性。绘画情感和色彩其实是互通的和谐的存在,色彩可以表达情感,情感中却又能感受到色彩,所以情感和色彩对于一个画家来说在创作过程中起着十分重要的作用。本文核心在于将情感与色表现的和谐进行深入研究。

试从“召唤结构”论绘画作品中的艺术情感

绘画作品多元化已成趋势,绘画作品在被人们接受的同时,更应引起注意的是创作者的创作过程以及观赏者观赏时的心理过程。绘画作品有着独特的"召唤结构",主要体现在作品中的不确定点或意义空白可以促使观赏者通过联系现实生活并发挥想象,从而形成观赏者对该作品独特的认知定义。"召唤结构"不仅使观赏者获得了寻找作品意义的主动权,同时也使创作者与观赏者在情感上产生共鸣。文章试从"召唤结构"讨论绘画作品中的艺术情感。

绘画艺术与审美文化

本文主要从审美文化的生活方面和情感方面论述绘画艺术与审美文化的关系,旨在找出两者之间的辩证关系,为绘画艺术的发展提供新的思路。

综合材料绘画中的感性之美——从第二届全国综合材料绘画双年展中看综合材料绘画的主观印象

当今综合材料绘画与20世纪的立体主义,以及波普艺术等一系列艺术运动思潮的推进密不可分。绘画不仅是玄乎的平面技法以及智趣的色彩搭配,"自然为本"的创作新思维取而代之地充斥着综合材料绘画,也是其精髓所在。显而易见,材料作为综合材料绘画的核心之一,伴随着历史的演变,映射出各个时代背景下不同的绘画风格以及主题陈述。

对表现主义绘画的当代反思

纵观当代艺术的发展,重要的特征之一就是绘画作品中具有的表现性,其体现在绘画形式和表现语言等方面。产生于德国的表现主义绘画形成了独具民族气质的艺术风格,几经变化,当代的新表现主义又焕发出独特的艺术魅力。研究和反思表现主义绘画及绘画中的表现性,理应是研究当代绘画乃至当代艺术的重要课题。

绘画特征提取方法与情感分析研究综述

目的图像分类与情感分析是当前计算机视觉领域的研究热点,为人类绘画图像数字化研究提供了有效方法,在人类绘画艺术作品保护与作品创新中具有重要的应用价值。为更好地实现绘画作品的研究与创新,本文主要针对现阶段国内外的绘画分类与情感分析相关文献,进行详细地整理与分析。方法本文以广泛的文献研究为基础,分析中西方绘画的不同表征方式及形成原因,归纳总结支持向量机、决策树、人工神经网络和深度学习等绘画图像分类中常用机器学习方法,并概述各类方法的优劣;重点围绕绘画图像特征提取与分类,绘画情感分析两个方面,对当前文献进行了系统地分析和总结。结果系统概括了当前绘画图像研究中常用绘画数据库;以绘画图像的笔触特征、颜色特征、形状特征和纹理特征、留白特征等方面为依据,详细综述了中西方绘画特征提取技术与分类方法的研究现状及发展;简要梳理了绘画图像分类模型中常用的评价方法,并分析了当前研究中的常用评价指标;主要从颜色特征的角度出发,阐述了西方绘画情感分析的研究进展,为中国传统绘画情感分析提供了有效的思路;最后,提出了当前绘画分类和绘画情感研究中存在的问题和挑战,并探讨了存在问题的应对之策。结论绘画作为人类重要的文化成果,未来会涌现出更多的研究算法与探索思路,本文内容对绘画图像分类的进一步研究,特别是中国传统水墨画情感分析和绘画艺术创作方面的研究,可以起到一定的启发和指导作用。

荆浩山水画的艺术语言特色

在中国的绘画艺术长河中,山水画具有举足轻重的艺术地位,而山水画的祖师荆浩的艺术成就值得我们去探讨学习。他的代表作品《匡庐图》,开创了北方山水画派,画面主要以北方高大宏伟的山脉为主线,鲜动而具有创新性地描画出北方山景的特点。文章通过分析北派山水来总结荆浩的绘画艺术语言特色。

用心感悟,用手耕耘

油画作品的创作灵感,是来源于创作者对生活的领悟。油画属于色彩艺术,创作者通过油画表达自己内心的真实情感,油画作品和创作者的内心是相互联系的,创作风格无论是抽象、写实还是意象,都是客观世界存在的。文章介绍了作者的三幅油画作品,分别为《平淡的一天》《谁的童年》和《惊梦》,通过介绍让人们体会到作者创作目的、内心情感和思想表达,感受到油画创作带来的乐趣。

寻觅绘画的精神领地

近年来自己的脑海中一直有一种似梦似幻的想象,在流逝的岁月里,自己内心的绘画情感一直飘忽和徘徊于惶恐与迷惘之中,多年的沉积与压抑促使我在绘画中努力探索一条属于自己的绘画之路,去寻找绘画灵魂中的一片净土。

哭笑人生——八大山人绘画探微

八大山人是明末清初的伟大画家,他在中国画上有很高的造诣,他同时也擅长书法、诗词,但他的绘画是最被人们所赞扬的。他的绘画作品来源于他的生活,与他的人生经历和生活环境息息相关,从他的绘画作品中,可以感受到他强烈的爱国情怀和和他愤世嫉俗却又无可奈何的心情。八大山人作为明朝的皇室后裔,却经历了国破家亡之苦,最后沦落为凄寒贫苦的平民百姓,所以他对清朝是有着强烈的痛恨的,坚决不肯屈服于清王朝,但是他又不能做些什么来改变现状,所以他只好寄情于绘画,来发泄他心中的痛苦和悲愤。

关于绘画创作本质的探讨

画家的气质决定绘画作品的艺术语言及其艺术面貌;画家的情感与智慧决定作品的精神含量和技术含量,是绘画作品创作的基础;要创造优秀的绘画作品必须要有独特的气质,形成独创的艺术语言和艺术面貌,"唱自己的腔"。