论宗炳佛学观与绘画意象的关系

宗炳从“澄怀”“会心”“神思”三个层面,对绘画意象创构问题进行了系统的阐发。认为绘画意象乃是画家在感通天地的过程中生成的心中之象,体现着生生不息的宇宙精神。宗炳重视以虚静的心态来领悟对象之神,由物我两忘走向物我俱一,并通过想象力来超越现实时空的限制,使主体心灵与宇宙实相浑然一体,由此进入澄明的涅槃境界。宗炳以《画山水序》将佛学义理引入艺术领域,既形成了独特的佛学审美向路,同时也反映了六朝绘画理论的自觉发展,在中国绘画史和美学史上皆有重要的意义。

绘画意象尺

一些人在欣赏绘画作品时,往往将画得像不像作为评判绘画作品好坏的标准。绘画作品在形式上存在写实和写意两大方向,在评判绘画作品时,只注重写实的方向是片面的。该文采用高度归纳总结法,论证绘画以写意诞生,在写实方向上长时间的发展。近现代绘画在写意的方向上逐渐发展,未来有着广阔的发展前景。绘画意象尺是新的绘画写实与写意度衡量体系,以参与绘画为中心点,向左达到超级写实,向右达到超级写意,以衡量已有和将要产生的绘画形式。

浅析中国古典诗词中的“绘画意象”

中国古典诗词与绘画在绵延几千年的文明发展史中交相辉映,共同构成了中国传统文化的代表,也形成了中国传统艺术独特的审美趋向。中国古典诗词与绘画虽然在再现与表现客观物象和主观情感的手段上有所不同,但古典诗词借助"绘画意象"构成语言,营造出了使我们产生丰富联想的"语境"。

《抵达之谜》中的绘画意象

本文从文学创作与绘画艺术的跨文化视角出发,以绘画艺术语言对奈保尔作品《抵达之谜》中的绘画意象进行分析,探讨奈保尔文学作品与西方绘画主题的契合,挖掘奈保尔小说中的绘画意味及现代性,揭示奈保尔复杂矛盾的灵魂及绘画艺术对奈保尔艺术思维方式和文学创作的影响。

中国画与西方绘画意象性精神表达的差异探讨

在漫长的美术发展历史中,中国画和西方绘画有着显著的不同,各自也会以不同的姿态来表现出内在美。中国画主张的是将哲学思想、宗教信仰和其他不同的内容有效地结合在一起,而西方画则主要照顾到不同类型的审美情趣。文章重点分析中国画以及西方绘画意象性精神表达的重要差异。

意象绘画在高中美术教学中的应用研究

随着高中美术教育快速发展,美术教育愈发重视培养学生意象思维。所谓意象绘画是指艺术家应用创造性方式,将内心对客观事物的审美形象完全呈现出来,其对美术作品创作具有重要作用。通过将意象绘画应用到高中美术教学方面,不仅能培养学生思维能力,还能加强其文化自觉性,拓展其哲学思维。因此,高中美术教师要创新美术教学模式,积极应用意象绘画概念,培养学生审美能力,转移教学要点,由绘画技巧向艺术思维方向发展,促进美术教学达到预期的教育效果。

“超以象外”与“典型性”——意象的内涵及在传统绘画中的审美发现

"意象"是中国古典美学中标示艺术本体的概念,而中西文化中的"意象"涵义截然不同,这由中西方不同的民族哲学文化结构和思维方式所致。中西的意象在其各自发展的过程中也出现了相互融合的趋势。本文以中西传统绘画中的意象为切入点,通过其审美本质与审美语言形态的比较,以发现意象性在绘画中不同的表现形式。

意象油画的本源与逻辑探微——兼论意象绘画的阙值

意象油画的提法近年来在学术界引发了广泛的争鸣,主要集中在"民族性"与"本土化"视角以及意象与具象、抽象之间的关系这两方面展开。对意象绘画阙值的探讨恰恰有利于提高意象绘画的辨识程度,意象概念本身的清晰度以及适用的普适性,是避免概念泛化以及局限性的关键。同时,研究意象概念,要多运用形而上哲学思辨;探索意象绘画,则应多采取可实证的形而下科学态度。

中国意象绘画与现代抽象绘画

中国绘画是有图像寓意的科学——抽象的意象。中国意象绘画在一开始,其基础就是抽象的,其演进过程要远远早于西方的抽象,意象与抽象交融共存。时代在变化,认识在发展,在这个信息发达的全球文化圈内,艺术不再受种族、时代、环境的局限,"它山之石,可以攻玉"已成为过去,走向世界以达到共同发展,是文化大国不可推卸的使命和目标。

浅谈抽象绘画的意象美

抽象绘画作为20世纪现代主义绘画的主要艺术形式,对现当代绘画产生了深远影响。文章通过对抽象艺术的本质的分析,试图对抽象绘画的意象美作出正确的审美判断。

中国古典文艺理论中的意象及其审美意蕴

意象是中国古典文学艺术理论重要的范畴之一,它既是“意”与“象”的审美统一,也是“隐”与“秀”的辩证统一。诗歌意象侧重情景交融,其审美特征主要表现在寓情于景和缘情造景两个方面;绘画意象主要在“意余于象”和“象外见意”两个地方用力,期望以此营造出意象相契的美学效果;书法意象强调形意合一,以“入神”与“妙有”为其审美追求的境界。中国古典文艺理论中意象范畴的抽象性和具象性特征,既相互映衬,又彼此统一,表现出了复杂而多样的审美意蕴。

西方表现性绘画与中国意象绘画艺术趋向的一致性

西方表现性绘画与中国意象绘画在不同的东西方文化与审美作用下,发展出了两种迥异的绘画体系,而艺术趋向上的一致性,却使得两大体系有了比较的可能性。在对两大体系的分析与探究中,开拓出了绘画语言探索的丰富性与一致性,并在对终极目标的一贯追求中分析表现与意象绘画,进而扩展出共性中的个性,并融汇中西,领悟绘画本体的独立自在和多元面貌。

心象与形象——意象绘画中象的缘起

意象是中国古典美学中的一个概念。先秦时期就有关于“意”与“象”的言论：“言不尽意”，“圣人立象以尽意”（《易传》），“象”可以表达“言”所不能表达的“意”。最早把“意”与“象”连用并形成一个新概念的是刘勰。他认为“烛照之匠，窥意象而运斤”。他在肯定“言不尽意”的前提下，更强调意象带来的文外之意的作用。

光——意象绘画语言的主角

"光"绘画艺术的表现,我们首先想到的是印象派绘画艺术.印象派画家在当时对于传统的色彩观念的革命,直接受到了自然科学中的光学和色彩学研究的影响,在绘画表现语言上的转变是基于色光科学理论提出的.……

不似之似为真似──从意象绘画到意象素描

中国绘画意象艺术的丰富内涵，是中华民族意象美学意识对客观世界独特的认识，对艺术的独特追求。意象美学意识应用于素描，即是意象素描。意象素描是作者经过物和对象，产生“迁想妙得”、“心物交融”、“不似之似”的意中之象，是传神写意、抒情的艺术。

设计素描中的意象绘画语言研究

设计素描是对设计思维的一种训练,它源自于生活,但却有高于生活。因此,无论是设计素描创作,还是设计素描教学,都应当注意意象表达的作用。高校还应当在设计素描教学过程中培养学生的发散性思维和创意思维。本文首先分析了设计素描与意象的内涵。又进一步从黑白灰的构成、点的形态、面的形态、线的形态等方面,探究了设计素描中意象的表达途径。并在此基础上从超现实素描、结构素描、综合材料素描等方面,分析了设计素描中意象绘画的语言。希望以此促进设计素描的进一步发展,丰富设计素描的表现形式。

论具象绘画和意象绘画

具象绘画与意象绘画的历史背景和美学理论特征,以及具象绘画向意象绘画发展衍变的历史趋势和现代部分作者绘画风格变化与创新的现象研究。

传统意象绘画在初中美术教学中的实践探究

"意象绘画"对初中生的智力、思维以及美术素养的提升都具有十分重要的意义。在开展教学的过程中,教师针对意象绘画的特点,与美术教学相融合,能够有效提升学生的美术鉴赏能力,培养学生的综合素养。

试谈高中美术教学中的意象绘画

意象绘画是创作者将客观事物在自己内心的审美形象进行创作性表达的一种形式。本文首先阐述了意象绘画的概念,详细分析了意象绘画在高中美术教学中的应用,并总结出了在教学过程中所使用的教学方法,归纳了三个意象绘画教学规律。